唯美主义视角下的海伦形象评析

爱伦·坡被誉为唯美主义的先驱,他反对说教诗,认为美应该是诗歌创作的唯一目的。在他的创作生涯中,爱伦·坡从始至终践行自己的创作原则,写出了大量优秀的诗歌并形成了自己的诗歌创作理论。《致海伦》是爱伦·坡为了纪念自己心中美的偶像斯坦纳德夫人而写的一首诗,创作此诗时,诗人只有十六岁,然而这首诗却能从不同的角度来阐释诗人的创作理论。该文以唯美主义及爱伦·坡的创作原理为理论基础,从超凡之美的象征、心灵之美与纯真之爱的融合以及诗人唯美的表达方式等几个方面,来评析《致海伦》中海伦的形象,从而彰显了诗人始终如一的唯美、唯爱、唯真的诗心。     

论山谷诗的知性色彩

作为宋代与苏轼齐名的大诗人，黄庭坚的创作更集中而典型地体现了宋诗的一般特征。具有浓厚的知性色彩是其中尤为显著的一点。本文即从情感体验之处理方式、诗歌内涵之思辨性、诗歌意蕴外化倾向及诗歌语言等四个方面入手，通过与唐诗的对比，讨论了此一特点在山谷诗中的具体表现形态，说明其为山谷诗瘦硬风格的重要成因之一。     

作为语言的诗--从象征主义到形式主义

象征主义是诗关注语言本身的历史转折，形式主义理论将诗歌视为客观的语言或意义组织。对象征主义和形式主义理论的介绍、阐释有助于汉语诗歌的创作和理论建设。     

小议清初的遗民诗人

在明清鼎革的社会动乱之际,作为清初的遗民诗人,创作了大量的表现传统爱国思想,反对民族压迫的诗歌,成为清代前期诗的主旋律。这些诗歌无论是思想内容还是艺术成就上,都取得了很高的成就。本人选取最具代表性的作家作品,试图就清初遗民诗的创作做一全面的总结。     

在鄂西的苍凉历史与文化中放飞－评《鄂西倒影》

土家诗人刘小平是近年来活跃在当代诗坛并立志要写出属于自己民族标记诗歌的诗人。他以鄂西为背景的诗歌大都很精致，具有成熟的艺术功力。本文通过对刘小平诗歌诗美的评述，意图对刘小平诗歌作一次具有建构意义的理论探求。     

试析郭沫若译诗“偶成”

郭沫若主张"诗人译诗,以诗译诗",其"风韵译"理论在诗歌翻译界独树一帜。《英诗译稿》是郭沫若的最后一本译诗集,本文试着从其中一篇译诗——"偶成"来分析郭沫若"风韵译"的诗歌翻译思想。     

从诗歌写作技巧体会想象与现实的完美结合——《致杜鹃》赏析

《致杜鹃》是十九世纪英国浪漫主义诗人华兹华斯的代表作之一,是诗人丰富的想象力与高超的文字水平完美结合的具体体现。本文从诗歌的形式、思想内涵及写作技巧等几方面入手对这首诗进行了解读,试图使读者更直观的了解诗人及他的创作,更具体、更准确的对诗歌形成评价。     

论翻译诗歌对何其芳创作的影响

何其芳的诗歌作品和诗歌理论研究成果颇丰,但何其芳谈论翻译诗歌的言论及其创作所受译诗之影响却很少有人论及。有鉴于此,文章首先探讨了何其芳谈论翻译诗歌的学术思想,然后论述了何其芳的创作及其后来的诗歌语言观念受到了译诗的影响,由此给何其芳研究带来新鲜的内容。     

徐志摩的诗论——在第二届中国(海宁)徐志摩诗歌节学术研讨会上的发言

徐志摩不仅诗歌写得漂亮,诗歌理论也见解独到。他认为:诗是诗人灵魂的自白,心灵的歌唱,是诗人精、气、神的倾吐与结晶。诗是一种最高的语言,诗的灵魂是音乐的。所以,写诗单靠灵感是不行的,还要有艺术的自觉心。天赋予我们眼、耳、心,我们就要运用它们去观察、谛听、思想,此外还要依赖一种潜识——想象化,把深刻的感动让他在潜识内融化,等他自己结晶,一首诗才算成功。     

参照互观：“第三代诗人”与“草原青年诗人”

以“第三代诗人”为参照系，考察80年代中晚期内蒙古青年诗人的“草原之诗”，会看到明显的差距，尤其在诗歌观念上更为不同，这直接影响了诗歌发展趋向。诗潮渐落，今日再思考，更期待内蒙古青年诗人的现代意义的“草原之诗”早日成型。     

道德审判与古代文人的爱情诗创作

中国是诗歌的国度，但其爱情诗创作却并不发达，本从化角度入手探讨中国传统化对古代人爱情诗创作的制约，中国传统化及在其基础上形成的诗教传统抑制了纯粹爱情诗的发展，诗人们为逃避道德审判，对诗中的情爱表达进行了遮蔽，从而使大部分爱情诗失却了爱情的光泽。     

唐传奇中的诗笔及其表现形式

唐代兴起、发展和成熟的传奇受到了诗歌的深刻影响。唐传奇的作者大都是当世的诗人，他们在创作的过程中或有意或无意、或显或隐的将自己的诗作、才思、情感和笔法融入传奇作品当中。具体表现为显隐两个方面：显性诗笔即是直接将诗作引入作品；隐性诗笔则是意境刻划、诗化语言、创作手法的借鉴，以及诗人性格气质在作品中的投射。     

王维诗歌英译研究述评

王维（701-761），唐代伟大诗人，诗歌、音乐、绘画兼擅，笃信佛教禅宗。因其绘画造诣，被誉为“南宗画派之祖”；因其以禅入诗被誉为“诗佛”；因其音乐造诣，初为官时为太乐丞。其诗歌因其以画入诗、以禅入诗、以音乐入诗闻名。MarshaL．Wagner曾说，“近几十年来，王维的诗歌翻译数量比其他任何一个中国诗人都要多。”（1981：i）从王维在我国文坛的地位及其庞大的英译数量来看，在中国文学走出去的进程中，王维的诗歌英译占据着举足轻重的作用。王维诗歌英译数量庞大，而学者对其诗歌英译的研究却相对较少。本文旨在梳理国内外对王维诗歌的英译状况及对其诗歌的英译研究情况，以为更多的学者在此领域进一步的研究做出一点微薄的贡献。     

新时期中国大陆宋诗研究述评

宋诗的历史地位，审美价值得到重新认识，大家名家的研究不断深入，一些中小诗人也逐步引起注意，重要的诗歌流派得到了梳理对认诗歌与文学让类的关系以及诗哥创作与守法教政治、等方面的“外部关系”也得到一些初步审视观照。研究视野不断开拓，理论方法不断改进，研究者的整体素质和水平也不断提高。     

论刘勰诗本体论诗体的规范与进化观

既强调诗体的规范又强调诗体的进化的诗的进化论，是刘勰诗本体论的重要组成部分，刘勰在诗歌的形式本体上的思想是既保守又激进的，他很重视文体，语言，体验和想象，刘勰诗的形式本体论的主要学说是“诗有恒裁”说：强调诗歌有体，诗人应该有自觉的文体意识，甚至认为四言为正体；又不反对诗体进化，主张“随性适分”、“质文代变”。     

从《闪光》看英诗汉互译的理论和技巧

诗歌的翻译被普遍认为是翻译领域中最困难而有层次最高的翻译实践活动。翻译标准多元互补论意味着一般翻译技巧的多样性。诗歌使用的是凝练的语言，而不同语言的诗歌又有着很大的不同之处，所以很难用统一的标准或理论原则来规定或评判诗歌的译作。本文将以英国诗人罗塞蒂的《闪光》一诗来看英诗汉译的技巧和相关理论，为我今后诗歌翻译工作提供一些宝贵的经验。     

熔理入诗 涵蕴幽微——古体诗的理趣略说

深刻的哲理青春长驻，而诗歌中一些富于魅力和最深刻的东西也往往涵蕴在诗情与哲理交叉的区域。中国古典诗歌理论就很讲究诗的理趣，历代诗人在创作实践上把说理“带情韵以行”当作艺术上的一种追求，从《诗经》开始，直到当代毛泽东主席的诗词，几千年的古体诗歌创作给我们留下了无数情理兼具、情茂理精的优秀诗篇，受到读者深深的喜爱，以至谁都可以吟诵几首或几句理趣精妙的诗来。     

《诗品》对文体教学的启示

唐末诗人司空图的《诗品》,是我国古代文学史上具有独特风貌的诗歌理论著作。他以诗的形式论诗,将诗从艺术风格上加以仔细的分类。并从创作的角度探讨了取材、表现手法、语言运用等对形成各种艺术风格的作用。此外还论及了诗的内容与形式的关系,强调了诗人的思想修养,人生态度与作品风格之间的内在联系。学习司空图的《诗品》,对于我们了解古代诗歌发展的历史,认识艺术风格多样化的客观事实,揭示诗歌创作的广阔道路,掌握诗歌创作的技巧和提高艺术鉴赏水平等方面,都是有意义的。司空图在全面研究唐诗的基础上,对唐诗的各种风格和流派进行了大规模的汇集、整理和分类。把诗歌从风格上分为雄浑、冲淡、纤(?)、沉著、(?)古、典雅、洗炼、劲健、绚丽、自然、含蓄、豪放、精神、(?)密、疏     

个人化诗歌写作与"非个人化"诗学理论

20世纪90年代以来,诗歌写作出现了个人化的创作倾向.诗人从主题创作到把词语当作诗歌写作的尺度,很大程度上动摇了诗歌写作的根基,显示出根本性的变化,诗歌写作出现了困境,读者理解诗歌有了难度.由此,追溯了艾略特的"非个人化"的诗学理论,指出了二者的不同,并认为没有诗人的审美体验,诗歌写作是难以想象的.     

在废墟上—论罗伯特·弗罗斯特的诗歌

关注现实社会的真相和趋向，借自然表达对社会认识的诗歌在美国诗人罗伯特？弗罗斯特的诗歌中占有很大比重，本文认为这些具阴暗色彩的诗才是诗人艺术价值和特色所在。