大学舞蹈教育中的情感培养探究

舞蹈是通过肢体语言向人们展现艺术之美,并向人们传达内心情感,展现舞者的内心世界。本文分析了大学舞蹈教育的作用,提出我国大学舞蹈教育中存在的问题,探讨了学舞蹈教育中情感培养方法,旨在培养大学生的艺术修养,丰富大学生生活,提高大学生的综合素质。     

论笔触在油画作品中的作用

在油画艺术领域中，笔触是油画的重要表现手段之一，同时也具有独立的审美价值，它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁，它的表现力特点是使作品具有个性及时代精神的重要因素之一。笔触作为油画艺术中的重要表现语言，随着油画艺术的发展、变更，在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色，不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美韵味，这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。同时在中国油画艺术发展中，笔触的审美内涵被赋予了特有的民族审美精神和文化内涵，其艺术表现力极大地丰富了人们的内心审美需求，使笔触的审美功能得以进一步地拓展和提高。     

试论合唱对大学生素质培养的价值功能

合唱是集体的声乐表演艺术。它通过集体演唱来揭示音乐作品的内涵,刻画塑造音乐形象,表达作品思想感情,是旋律美、节奏美、复调美与和声美的高度综合。通过对音乐美的感受、理解、表现、鉴赏和创造,使其陶冶人的情操,把思想升华到崇高的境界,从而使其具有完美的品格和树立正确的人生观。合唱艺术是一种比较理想的美育载体,是审美教育、情感教育最具操作性的艺术形式。在素质教育中,合唱艺术激发学生创造力,合唱作品可使其体验审美情趣,合唱基本技能可以磨练学生自控力,合唱过程可培养学生的团队协作精神,因此可以说合唱艺术是高校实施素质教育的一条重要的有效途径。     

审美理解与艺术传达

音乐是传达情感最直接的一种艺术形式,只有从审美的角度理解一部钢琴作品,才能在演奏中完美的演绎出作品丰富的艺术内涵。     

浅议电视音乐对塑造人的审美情趣的作用

人们在欣赏电视节目的时侯,对电视音乐的理解,常常会依据作品创作形式与具体内容对它作想像性重新创造。人们在塑造审美情趣过程中,往往将自身投入到作品里面,进而让人们和作品以及作品和实际生活联系起来。其不但表现出人们内心情感之逻辑思维,也是人们情感和理性活动之融合。     

合唱作品艺术处理的原则初探

合唱作品在以音响方式再现之前,作为合唱主要组织者的指挥,应依据合唱作品的表现意图及需要,对其艺术处理进行设计布局.在进行艺术处理的过程中,应坚持尊重原作、逻辑性与完整性、连贯性与延续性、对比性和创造性原则.     

浅谈舞蹈演员在表演中把握人物情感的艺术特征

舞蹈是一门古老的艺术,早在远古时代,我们的祖先就曾用“手之舞之,足之蹈之”来表达他们最激动的思想感情。随着社会生活的转变,舞蹈以其独有的形式更直接的反应和再现生活。舞蹈演员在舞蹈作品的创作和传达过程中既是舞蹈美的创造者,又是舞蹈形象赖以生存显现的物质材料,同时又是让观众获得美感享受的审美对象。可以说,舞蹈演员是舞蹈美在传达过程中的中心环节。本文试从舞蹈的审美视角,以及舞蹈演员自身的体会,对舞蹈剧目表演中,舞蹈演员在把握人物内心情感放大上的审美艺术特征给予理论上的阐述。     

诗化正义——欧美涉法文学的审美特征

欧美涉法文学作品不仅表现了人类社会法律文化的现象,更重要的是这些作品在人们的审美心理上,带来了独特的诗意想象和强有力的情感冲击。涉法文学的审美特征表现为运用诗意化的手段达到宣传理想正义的目的、运用内心冲突和陌生化手法来展现人性中善与恶的矛盾,来唤醒读者已经麻木的审美知觉等。     

现代广告设计中的色彩观

在现代广告设计中，色彩是产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素。一件广告设计作品必须具备良好的视觉传达效果才算的上是好的作品。现代社会物质生产丰富，生活节奏日益加快，人们更关心情感上的需求、精神上的享受。对于广告设计中的色彩来说，始终要以人为本的设计。在色彩设计中，不仅要考虑公共的审美，还要与时代相结合，体现出新的时代精神和时代特点。     

论视觉图形的潜意识情感表现

艺术创作与艺术境界的主观感受,与潜意识的情感紧密联系在一起。所有对设计作品的消费都是在外部感觉的基础上形成内部的感动,引起生理和精神的愉悦。视觉图形的游戏感和乐趣体现在能够重视自己的真实感受,激发人们尊重自己的内心体验,设计作品带来的身体愉悦转化成为内心精神的快乐。现代社会,诉诸人身体感官的设计成为生活主题,互动体验环节的设计使人类感官的享受日益细微化、精致化。如何运用人类潜意识情感展开诉求,却是超现实图形的独特贡献。     

趣味性在平面设计中的运用

趣味性这个词已经在艺术和设计中越来越多被提到。任何有趣的事物，对人们来说都有极大的吸引力，这是由人类内心潜在童真心理特征所决定的，在设计创作过程中，应努力为观者提供一个良好的情感倾向，以各种趣味性的表现手段和变换形式吸引大众眼球，使他们自觉地被引进创作主题，领会创作的主旨。如何将趣味性很好地运用于设计中、趣味性是如何让优秀的设计作品脱颖而出，成为目前平面设计研究的重要课题。     

论文学创作过程中的传达

一、从克罗齐的失误谈起意大利美学家克罗齐曾有一著名的论断：“艺术的直觉就是表现”。在克罗齐看来，直觉过程带有艺术的性质，文学作品完全可以在心里凭直觉来完成，所谓传达，也至多不过是把已在内心完成的作品“外现”出来给别人看，这就如同灌制唱片或复印文件一样，是机械的实践活动而非文学创造活动，是作品的“备忘录”而非实实在在的作品本身。因此，对于创作活动来说，传达就不是十分重要的。克罗齐虽然强调了直觉在文学创造中的作用，但是对于文学创作活动中的传达这一过程却未能给予充分重视。持这种态度的人不在少数，如别林…     

黑白木刻创作的内心情感表现

无论从哪个角度去观看当代我国版画家的作品,都能窥探出作者的内心情感表现,可以看出他们在创作中使用的符号,不是为形式而形式,也不是某种情感的标签,而是从生活和传统艺术中筛选、概括出那些能唤起特定情感系统的因素,经过编排、组接,以可视的形状,在     

浅议童声合唱的教学方法

童声合唱是一种群体性很强的演唱形式,并在音乐教育中具有十分重要的地位。童声合唱可以拓宽他们的音乐视野,感受丰富多彩的音响世界,受到美的熏陶。但是合唱需要正规的方法训练,严格的纪律要求,所以总有那么一部分学生觉得合唱太枯燥,逐渐失去兴趣而离开合唱队。那么,到底如何组建好合唱队伍,如何从合唱训练的＂趣味性＂入手,使孩子们长期保持合唱兴趣,并通过对合唱艺术的热爱,自觉、自愿地唱好每一部作品,努力体现合唱作品的艺术魅力呢？我结合自己的教学实践从创建和谐的合唱氛围,探索趣味的训练模式谈谈自己的做法和思考。     

论阮籍微言政治诗赋

处于政治高压之下的阮籍将自己心向魏氏、反对司马氏篡位的情感隐藏于作品中,其《咏怀》诗及《首阳山赋》等作品都是微言政治抒情作品。为了隐微地表达自己内心的政治态度,他主要运用了古典言时事、比兴和影射三大艺术手法。     

情感——歌唱的灵魂

歌唱与情感关系的认识直接涉及到歌唱者如何分析作品、理解作品,通过分析、理解把作品内容传达给听众,让听众通过歌声来领悟作品的内涵,感受作品的喜、怒、哀、乐,与歌唱者及作家产生共鸣。歌唱中的声与情在歌唱艺术历史发展长河中已有过“唱声”与“唱情”的不同见解。对于歌唱与情感的主从关系,历来也有不少音乐家、美学家、评论家等对此进行过精辟地论述,分别提出不同的观点。本文即是从情感的定义,歌唱中“声”与“情”的相互关系以及情感的特性和情感对歌唱的作用等几个方面加以论述。     

论汉字艺术在现代标志设计中的应用

汉字以其强大的信息传达能力和艺术感染力,在中国现代标志设计应用中,已成为重要的设计元素之一。分析汉字与标志设计的共通性,探索汉字在标志设计中的艺术价值和艺术表现形式,总结汉字标志设计的艺术规律,可以深挖当今设计师的创意源泉。     

浅谈演出前的心理准备与演出过程中心理自我调控

声乐表演艺术是以人声作为表达方式,来传达人们思想感情的。任何一位音乐演唱者都应具备良好的艺术修养和表现能力,才能使声乐表演成为更高雅的艺术声。用真挚情感去表现作品的能力是声乐表演中的重要组成部分,如果临场发挥时情绪不稳定,再好的作品也会被表演者破坏。近年来,国内各种声乐比赛和文化演出层出不穷。面对同行之间的竞争和观众不断提高的欣赏水平,如何克服声乐表演时的紧张恐惧心理,成为每一个歌唱者的必修课题。本文在分心声乐表演中产生恐惧心理原因的基础上,提出了克服声乐表演中恐惧心理的方法,进入提出了如何培养良好的歌唱心理素质的措施。     

论歌唱中重要的要素之一——情感

歌唱的技能是为歌唱的作品内容服务的,歌唱艺术的目的是传达思想、交流情感、表现情绪、描述情景。再优秀的嗓音,再动听的歌声,缺少了真实、丰富的情感,就不能感动他人,也就没有歌唱的意义。只有以"声"唱"情",声情并茂,才能赋予声乐艺术的生命力。情感的表达成了诠释作品的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。     

戏曲演员表演技巧探讨

戏曲演员表演创作阶段中需要通过各类技巧令作品之中的人物情感、思想、性格特点更深刻全面的展现出来，使之内心活动、感情世界能够活灵活现的呈现于观众面前，这恰恰是戏曲艺术的一个重要特点。各类角色行当在表演阶段中均体现出不同特点。演唱过程中由于人物背景不同，再加上戏曲情节的转变，需要应用到不一样的演唱技巧。该文由戏曲演员演唱唱腔、运用气息、把握戏曲人物的角度出发，探讨了戏曲演唱过程中表演技巧的有效运用。对凸显戏曲艺术色彩，提升演员表演技巧水平，营造良好的艺术氛围，有重要的实践意义。