精微而朗畅:陆机之论

＂太康之英＂陆机的《辩亡论》与《五等论》在西晋论坛占据重要地位,代表了西晋文风发展的新倾向,表现出对绮丽华赡、藻饰雅化的自觉追求,正体现了其在《文赋》中提出的＂论精微而朗畅＂的文学观。     

陆机与刘勰创作论之比较

近年来,人们越加注重对于我国古代文论民族特征的研究,这种研究又以创作论为一定的“突破口”。《文赋》与《文心雕龙》作为这方面的双壁,前者以创作论为主体,后者的创作论则是其整个理论体系的重心。如果说,《文赋》第一次肯定文学的地位,使之从经、史中分擘而不为之淹没,它比起西方贺拉修斯《论诗艺》的富有开创性的论著来,毫无逊色;那么,《文心雕龙》作为我国公元四世纪就达到高峰的文论专著,它之后的一千多年的古代文论,还没出现过有如它一样的宏篇巨制。因此选择这两种创作论作比较,不但是有益,而且是必要的。下面拟就有关的几个问题,进行探索。     

从《文赋》看陆机赋"体物"特色

对文学的审美离不开形式与内容,在审美过程中不能忽略任何一方面,大凡优秀的文学作品总是两者兼而有之,这也是文学艺术成熟的标志。陆机在《文赋》中提出“诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮”的观点,把中国文论的重心由“言志”转向“缘情”,且对赋的表现形式和表达效果也提出了更明确的认识。本文试从《文赋》中题材选取和语言艺术两方面来分析陆机赋在“体物”上的特色。     

从《神思》看刘勰对陆机想象论的继承与发展

从《神思》看刘勰对陆机想象论的继承与发展黄岳杰艺术想象是艺术思维的关键环节。从某种意义上说，艺术是靠想象而存在的。黑格尔说：“真正的创造就是艺术想象活动”，艺术家“最杰出的本领就是想象。”①在我国古代文学批评史上，西晋太康的陆机在他的代表作《文赋》里...     

以赋为主体的理论归结——论《文赋》的思想主旨

西晋的辞赋创作极为兴盛。陆机把赋的表现领域拓展到诗赋创作自身,以赋体的形式呈现出这一时期亟待解决的文学理论问题。《文赋》论述的对象是以诗赋为主的文学创作群体,而辞赋在他们的创作中占有重要地位。陆机结合自己创作心得对汉魏以来的诗赋特别是辞赋的创作进行理论上的总结,并调适了诗、赋两大传统之间的紧张关系。     

读《文心雕龙》札记——从《神思》《物色》篇谈刘勰对陆机艺术构思论的继承和发展

关于艺术构思问题,早于刘勰一百多年前的陆机在《文赋》中作了一番阐述。《文赋》中对于艺术构思的论述,有些方面讲得很精巧,有的还是首创的。刘勰写作《文心雕龙》,很注意吸取前人理论的精华。虽然《文赋》被他称为“巧而碎乱”,但在关于艺术构思的理论中,包括构思前的准备,构思中的想象,想象与现实的关系,作家感情的作用等问题,刘勰继承并发展了《文赋》中所提出的理论。     

简析陆机《文赋》的文学思想

陆机的《文赋》在中国文学史上具有重要的地位,它探讨了文学的内部规律,将＂物、意、文＂矛盾关系引入创作过程,并对文学构思过程及艺术表现过程作了深入的理论探讨;《文赋》中还提出了＂缘情＂主张,这些思想对后世的文学批评具有深远的影响。     

西晋“绮靡”文学风格论析

“绮靡”文学风格形成于西晋，首倡者为陆机。它是一种注重文学辞藻、对偶、声律等形式技巧并追求作品绮丽色彩的文学风格，于两晋、南朝十分兴盛。“绮靡”文学风格之所以成型于西晋（265--280），大致有以下三个原因：汉末清议衰颓、西晋玄学思潮继续兴盛、西晋士人普遍卑俗的人格情趣和审美趣味。古今关于“绮靡”的争论各有其道理，正确认识“绮靡”在我国文学史、文论史上的意义和价值，需要回归文学的本质。     

从陆机《文赋》谈文章构思

陆机的《文赋》,在中国文学理论批评史上是第一篇完整而系统的著作,也是第一篇完整而系统的文章学论著。在《文赋》里,陆机对文章家的修养、文章的构思、布局谋篇、文章的作用等都作了较系统的分析论述。他在序言里说:“余每观才士之作,偶有以得其用心,夫放言遣辞,良多变矣。研蚩好恶,可得而言。每自属文,尤见其情”。从这就说明《文赋》所论述的文章写作过程,是作者自己的写作实践和他人的写作经验的总结。作者亲身尝过写作的甘苦,     

浅析宇文所安对《典论·论文》的翻译与评论

美国著名汉学家宇文所安的《中国文论:英译与评论》在西方汉学界和中国文学界产生了较大的影响,《典论·论文》的翻译与评论体现了他对中国古代文论的研究思路,他将中国古代文论进行了翻译与文本细读,发现了其中重要的文学现象与文学命题,并采用西方的文学理论对中国古代文论进行了创造性阐释。宇文所安对中国古代文论的翻译以及他将中西文论进行双向阐释的方法给中国古代文论研究提供了很好的借鉴和思路。     

试论陆机的构思理论

陆机的《文赋》是一部古典的文学艺术创伤论,系统、全面地阐述了文学艺术创作的特征的规律。特别是对艺术构思论述得更为精辟,许多观点至今还有它的理论价值,如“笼天地于形内,挫万物于笔端”等。陆机认为艺术构思是文学艺术创新的核心,抓住了这个核心,就抓住了创作的根本。他从艺术构思的基础、过程和方法,进行了有理有据的论述。它是我国第一部文学艺术创作论。值得广大文艺工作者和文学理论研究家进一步探讨、研究。     

“走出”与“ 融入”——论《中华多民族文学史观及相关问题研究》对少数民族文学批评的启示

李晓峰和刘大先所著《中华多民族文学史观及相关问题研究》一书是学界对创建“中华多民族文学史观”问题的阶段性研究成果。认为该著作不仅深化了以往对于“中华多民族文学史观”的学理探讨、理论建设,更关注到了之前容易被学界忽视的很多前沿问题,对少数民族文学研究如何“走出”狭窄视域、陈旧观念、空泛理论和单一民族文学研究,从而真正“融入”国家知识体系,汇入前沿文学批评潮流、关注具体文本和族际文学关系等问题提供了良好的展望,同时亦对重写中国文学史提供了宝贵的启示。     

文艺民俗审美视野下的人物形象

将文艺民俗审美理论引入与转向当下的创作视野、研究视角与评价体系,可以对以往与当下的理论成果与文艺创作有新的反思和新的见解,因此主要从以下几个方面来阐明相关的理论和观点：文艺作品的人物形象代表的时代倾向和历史潮流主要还是广大民众的情感与风俗;习俗在形成英雄人物性格的中心地位;“中间人物”的民俗审美特征与价值。     

《布依族文学史》编撰研究

分析了《布依族文学史》的成书源流、编撰体例原则、文学史分期、作品分类以及编者的文学史观等问题。《布依族文学史》是对前期两部同名文学史的综合,对布依族从古至今的文学历史进行一次梳理,从口头文学到近现代的作家书面文学,编者都进行了详细的阐述和文学批评。     

《泰山编年通史》编纂大旨

《泰山编年通史》全面记述泰山五千年历史发展、文化演进.该书在著述体式、记述内容均较前人有所突破,内容上记“实体山”与“精神山”、记“山体”与记“近域”、记“朝”与记“野”、记“史”与记“文”、记“事”与记“言”并重,同时注重新史料的挖掘、新观点的提出与新理论的借鉴,对山岳文化史编纂作了新的尝试.     

二十世纪英美《坎特伯雷故事》研究概述

二十世纪西方文学研究领域,各种批评理论层出不穷.极大丰富并加强了文学批评实践的发展和繁荣,乔叟研究也与时俱进,学者们尝试运用不同的批评理论,如英美新批评理论、女性主义批评理论、后结构主义批评理论、巴赫金的复调诗学理论以及文化研究的批评视角等来解读诠释乔叟的作品,尤其是其代表作<坎特伯雷故事>.本文试图对二十世纪英美学界在不同批评视域对<坎特伯雷故事>的研究进行梳理和概述.     

评黄擎新著《文艺批评话语研究：20世纪40-70年代》

浙江大学青年学者黄擎的《文艺批评话语研究：20世纪40-70年代》一书是对20世纪40-70年代的中国主流文艺批评进行系统研究的著作。该书综合运用了批评话语分析、文本细读等方法,从话语形态、思维方式和批评功能三个层面探析了这段时期文艺话语的演变过程及其背后隐匿的思维观念等深层特质。     

后殖民主义与当代中国文论的困境与前景

后殖民主义理论让中国当代文论界感到一种困惑。中国文论对解除西方话语霸权扬眉吐气，这是中国文学理论自身建设和发展的契机。它又让人对改革进程的障碍担忧，当代文论分成三派，持中一派感到疑惧，新的一派对它热情介绍，当代中国文学理论界正围绕着后殖民主义、后现代主义进行一场严肃的讨论，正酝酿着一次重大的突破，中国文论已经有了四种前景主张：民族主义，综合主义，文化主义，新理性主义。     

20世纪中国文学现实主义精神的发展轨迹——兼谈底层文学对现实主义精神的继承与发扬

现实主义精神贯穿中国文学创作始终。分析了20世纪中国文学现实主义精神的发展轨迹,概括了从五四时期到新时期各个阶段的特点,探讨了底层文学如何继承并发扬了现实主义精神,从而获得其在文学史上的价值。     

试探中国古代文论对社会古今观念的回应一以汉魏六朝时期文论为例

根植于文化土壤中的中国古代文论受到社会古今观念的影响,但它并非完全处于被动地位。中国古代文论在呈现古今观念的具体方式上体现出它的主动性,而且文论古今观与时代古今观念保持基本一致,本身也离不开文论的积极回应。在呈现古今问题的隐显程度上,不同时期的文论与同时期的不同文论都有着各自的不同。并不局限于文学领域的中国古代文论,还承担着社会文化批判的角色,它对时代古今观念的批判正是其主动建构社会文化的有力体现。然而,无论是古今观对文论的影响还是后者对前者的积极回应,两者在文化精神实质上又是根本相通的。