论中国诗学"气韵生动"说的美学意义

本文从构成、逻辑运动方式和人文关注三方面分析了中国传统诗学“气韵生动”说的美学意义，充分强调了人在艺术与美学中的作用，从而证实“气韵生动”说实质上就是一种建立在“天人感应”基础上的生命美学。     

创造生命的动感--浅析"气之审美"传统理念在装饰画中的体现

通过对中国传统艺术理论体系中“气之审美”理念的阐述，为装饰画的形式美法则、构图形式及表现形式等找到存在的根源，探究“气韵”“气势”与装饰画的内在联系，揭示“气之审美”理念在装饰画中的应用目的－－创造生命的动感。     

生命的冲动与困惑——生命体验中的二元对立

生命的冲动源于生命的深度渴望。这种冲动又因其在人生中的历经万劫而使生命深感困惑。生命的冲动与困惑构成了生命体验中的二元对立与无序循环。生命的根本冲动是在科学、哲学、艺术和宗教的领域中所表现出来的。它显现人类＂超越＂＂有限＂的执着和渴望,也构成人类最根本的孤独与困惑,而这恰恰展示和演绎着生命在人生中的沉醉与生动,映照和生成着种种＂人生境界＂。     

从“气韵”说与“摹仿”说看中西传统绘画之异同

从“气韵”说与“摹仿”说看中西传统绘画之异同俞晓霞气韵说和摹仿说分别是中西方传统绘画的最高艺术纲领。“气韵”说出自中国六朝时代谢赫所著的《画品》，而摹仿说则是古希腊人阐述文艺与现实世界关系的一种学说，同时作为写实主义的创作原则，它一直指导着古希腊直至...     

“气”、“有无相生”与中国艺术美

中国艺术美在世界艺术美学中占有独特的地位，具有独特的美学价值。西方人看不懂中国画就如中国人听不懂交响乐。那么，中国艺术美的妙处何在？本文论述了这个问题，即中国艺术美的根基在中国哲学，其妙处就在“气”与“有无相生”。     

论王维的诗中画意及其气韵生动──《王维诗中的绘画美》续篇

论王维的诗中画意及其气韵生动──《王维诗中的绘画美》续篇金学智钱钟书先生在《中国诗与中国画》一文里说：“诗和画既然同是艺术，应该有共同性；而它们并非同一门艺术，又应该各具特殊性。”①对于诗和画，中国和西方早就不同程度地看到了二者的共同性，但西方从莱辛...     

论气韵生动

气韵生动是文艺作品的精神内涵和审美范畴。气韵生动是中国书画艺术形式最高的美的标志，它既是创作的总要求，又是评论的总标准。本文就其由来、含义、构成要素以及创作中如何获得气韵生动，作一番阐述与探讨。     

试论庄子的游生意识及对后世文人的影响

庄子重视人的本质生命的自由发展，将老子的“道”赋予了更多的人的精神和自由的因素，从“游”和“道”的关系，“游”和“物”的关系阐明人向“道”的依归和逼近的过程，即人体生命“游”的过程，为后世文人造就了一块以自我修为和炼造来抵御社会外界力量和自身局限侵害的精神土壤，产生了深远影响。     

造型意识在民间美术的存在

中国民间美术的审美意蕴直接秉承的原始艺术的混合性特征。与人们的生活原则相重合。造型意识的潜入使得民间美术成为一种独立的物质文化形态。它促进了人的本质力量的新的显现和人的存在的新的充实，既创造了一个人化的世界，又完善了一个“化人”的世界。这就是民间美术中审美意蕴的文化本质。     

中西方悲剧意识与悲剧精神之比较

作为广义的悲剧来说，它蕴涵了悲剧意识和悲剧精神。但中西方不同的文化基础、哲学观念，造就了不同的悲剧意识和悲剧精神。文章分析和比较中西方悲剧意识、悲剧精神之大不同及其原因。认为中国悲剧意识内在于儒家的“入世”思想中，佛家和道家的“出世”思想消解了悲剧意识，导致了悲剧精神的缺乏。西方悲剧意识的哲学基础源于主客二分的柏拉图“理念说”，因此在与世界的抗争中表现出崇高的悲剧精神。     

"道"的隐匿 "技"的彰显--技术时代背景下艺术观念的转变

就中外艺术发展史来看，传统艺术观皆有重“道”的传统，而“技”作为彰显“道”的手段通常被置于艺术活动的次要地位。处于技术时代背景下的现代艺术，在观念上呈现出“道”隐“技”显的特征。由此，有关艺术命运的探讨也就成为当代不可避免的热点话题。     

西方艺术的精神历程

西方艺术经历了一个漫长的旅程，在这个旅程的各个时期，艺术的精神是非常不同的，它们分别是：古代的或古典的、近代或浪漫与现实的、现代或表现与抽象的和当代或大众的。西方的古代艺术和近代艺术总体上讲是一脉相承的，在这里，我们可以时时看到那种田园景色以及感受到牧歌式的欢娱。现代西方艺术生活在工业时代。我们明显感到金属机械与水泥建筑对它的影响乃至逼迫。不过，西方艺术精神更大的转折还是在当代，因为它直接关系到艺术主人的归属或姓氏问题。这时的西方艺术乃至整个人类艺术的基本特性是商业化的，而它的标准则是大众趣味。     

鲁迅与《文心雕龙》

“摩罗诗力”和“现实战斗精神”是鲁迅文艺思想之核心,它们既是鲁迅在西方近现代文学思潮影响和新文学发展实际基础上的独特创造,也是对《文心雕龙》中“风骨”这一民族审美理想的继承和发展。二者之间既有差异又存在相通之处,证明现代文学批评与传统文论之间具有割舍不断的历史连续性。     

浅谈国内人体影像艺术的发展

随着西方照相术和电影的发展,中国人越来越关心自我本体,即人体。一直以来人体艺术在中国很难被主流意识和大众所广泛接受的,甚至举步维艰。人体影像艺术作为人体艺术的分支,经历了早期发展萌芽,建国后到20世纪90年代人体影像艺术的探索和新世纪快速发展三个阶段。人体影像艺术的发展客观上促进了当代人的人性解放,随着东西方文化的不断渗透与融合,人们对人体艺术也变得宽容起来,大众与艺术家的观念有了相通共融,高尚的审美趣味更加普遍的形成。     

诗意栖居——论中美西部诗歌的诗性之美

作为一种诗意载体、精神境界和审美风格之西部具有丰富的现代诗学内涵,体现出撼人心魄的诗性之美。其诗性之美乃在其诗意栖居的家园意识、灵魂与生命交融的西部体验以及独特的西部精神。中美西部诗人的西部体验成为一种超越时空的诗性体验,他们将这种体验融入诗歌的艺术形式之中,揭开西部厚重而神秘的面纱,重新发现人类诗意栖居之新大陆,表现出一种崇高的精神境界和超越地域意义的现代诗学价值。     

“融中西画于一治”——潘玉良绘画艺术发展的历程

＂中西结合＂是现代艺术家们不懈探索的艺术发展方向。潘玉良一生孜孜不倦地追求艺术,坚持＂融中西画于一治＂。她在西方油画中融入中国艺术元素,在中国绘画中注入西方绘画技巧。以潘玉良三个不同时期绘画风格的形成为线索,阐释了其中西结合艺术风格的发展历程。     

近年国内园林风格的演变

总结分析了从改革开放之初西方园林风格对我国园林建设的深刻影响到今天随着中华文化意识的觉醒而逐渐转向对东方园林艺术认同的演变过程，提出我国应加强对园林设计人才的培养，注意吸收我国古典园林和西方园林艺术的精华，创出自己的民族品牌。     

论日常交际中折射出的美国个人主义价值观

在跨文化交际中,一定要紧紧把握价值观这一核心来了解中西文化差异。以自我为中心的个人主义价值观是美国文化的核心,是美国文化的灵魂所在。个人主义价值观在美国日常交际中有着十分广泛的体现。     

论篮球艺术魅力及体验

篮球艺术是运动员将智慧、才华、体能和技巧融为一体的艺术,它是一种崇高而神圣的美;篮球魅力体现在比赛的胜负难测,赛场上运动员的整体精神与气质美,球星的个性魅力等方面;球星与球迷的悲喜体验、球迷的归属感等,都包含着人类最丰富、最深刻的体验.篮球体验中这种磅貂礴、恢弘的精神气势,不断强化着人类的进取精神,推动着世界体育文化的发展.     

古代戏曲创作主体思维特征论

文学创作是主体的审美体验过程。中国古代剧论家以主体心灵和主体情感审视戏曲艺术真实,强调审美主体内心真情实感的自然流露,相对忽略对历史和现实生活等审美客体的再现,偏重于创作主体内在心志和情感的表现。同时,他们依据戏曲艺术代言体的文体特性,主张剧作家细致体味戏曲人物生活的环境和遭遇的事件,做到因事造形,随物赋象。