国画教学初探

国画是生活的艺术，国画教学是置身于生活的理论与实践相结合的艺术教学。教师要引导学生先实践，后理论，然后把两者结合起来；让学生初步掌握中国画的装裱技术；学习时，教育学生决不能食而不化，应创造性地运用；正确认识艺术作品中的美与丑等。     

中西艺术比较研究刍议--兼谈中国传统艺术的审美特征

在中西艺术比较研究中，不少专家、学者从各自不同的角度指出了中国思想、文化对中国传统艺术审美特征的影响。比较中西传统艺术，应坚持科学的系统观：一是要整体地看问题；二是要联系地看问题；三是要动态地看问题。     

本雅明独特的艺术生产理论述评

艺术生产理论不是本雅明的思想专利，但他的理论有其独特性。本雅明认为，作为艺术生产力的艺术技巧是艺术革命的动力和源泉；作为艺术生产者的艺术家，应主动自觉地采用新的艺术技巧，推进艺术革命；作为艺术消费者或观众应成为艺术生产的积极参与者和合作者。     

浅谈中专德育课教学中幽默艺术的运用

很多人往往把德育课教学，跟慷慨激昂的说教，声色俱厉的批评，居高临下的指导，毫不留情的指责等联系在一起。然而，德育课教学也有幽默的一面。在德育课教学中运用幽默艺术有助于调节情绪，活跃气氛；避免冲突，力陈己见；提高素质、调整心态。所以在德育课中要善于运用幽默艺术。     

刻字是一门泛艺术

刻字和根雕、盆景一样，是介于工艺和纯艺术之间的泛艺术，它作为一门独立的泛艺术形态，也有真审美特征；刻字媒介（质料）的以重性；有其独特的艺术技巧，有个人的风格追求，刻字艺术的发展，应遵循审美规律，提倡多元化。     

艺术的缺失:写人

人当人来写，有三个层次的含义：第一，在基础层次上，艺术一定要表现人心、人情。在艺术范畴中讲“真”，主要不是生活形相之真，而是人性之真，生命体验之真。笼统提“美即是真”是片面的；第二，在肌里层次上，艺术要凸现生命之真，应该特别关注比性格更重要的角色，只有在不同角色的对立和转换之中，在多重角色的聚焦点上，才能生动展现人对生命存在的总体感悟；第三，在血肉层次上，要努力开掘深层心理，这既是文艺学上的命题，更是哲学和心理学上的命题，它追求人的本原性的永恒课题，是对人性的逼近。这是艺术表现人生的极致境界。     

浅谈插画艺术在当代社会中的作用

随着“读图”时代的来临，现代社会人们对于视觉图像越来越重视，图像广泛应用于各种媒介之中。产生于印刷时代的插画艺术，在新的科技的影响下，也拓展自身空间，蓬勃发展起来。作为绘画艺术的一种，插画艺术具有传统的审美特征，依附于书籍内容，形象而又有针对性；当代社会，插画艺术与现代科技融合，又充分体现了商业价值，深入在社会的多个领域，无论是对绘画艺术本身，还是人们的审美需求都有积极的作用。     

谈速写构图的意义

构图是速写的一个重要因素。速写的构图要解决的问题及其所表现出来的意义，主要体现在三个方面：艺术语言表现的生动民生、丰富性；视知觉感受的合理性；审美需要的满足。     

在实足中探求体育教学艺术

本文探讨了体育教学艺术问题。涉及了教学艺术与艺术的区别；教师要想取得教学的成功应具备的素质；体育教学艺术的特点、功能等诸多问题。     

服装设计教育不应该重艺术轻技术

目前我国服装院校“重艺术轻技术”现象比较严重，本文认为出现该问题的原因主要在于教学理念不够端正、服装设计教学成本不平衡、师资队伍建设有待加强；而服装设计中技术的重要性表现在服装设计既强调艺术性，又强调实用性和商业性，是艺术与技术相结合的学科；并强调服装设计专业教育要与企业和市场紧密联系、服装设计大赛的导向应重艺术也重技术。     

音乐素养与美声演唱

美声演唱是一门综合艺术 ,必须具备广泛而深厚的音乐素质。因此 ,要培养广泛的兴趣 ,从相关的艺术中吸取营养 ;要善于思考 ,准确把握作品的内涵 ;要勇于创新 ,开拓自己的成功之路 ;要勤于锤练 ,在实践中积累经验 ;要深入社会 ,体验生活 ,洞察人生     

论艺术起源的多元合理性

艺术起源研究的多元化现象的原因：原代久远，原始艺术遗迹的发掘使原有理论被推翻，新学说层出不穷；其次，原始艺术形式的多元化特征及非兼容性导致各学说之间的必然矛盾；最根本的原因是艺术史家以其主观价值标准来阐释这一客观现象，必然造成诸多结论多元并存的现状。     

信息快递

教育部公布的《关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》指出，一些地方由于对学校艺术教育的性质、目标、规律等缺乏正确认识，往往用专业艺术教育的要求来组织面向全体学生的艺术活动；有些活动没有坚持正确的育人导向，存在“成人化”‘慵俗化”等不良风气，以及重名次、重奖牌的功利主义倾向；一些部门或社团面向学生举办的艺术竞赛活动过多过滥，[第一段]     

瓷乐艺术走向世界之我见

让瓷乐艺术走向世界,不仅是为了让这株艺术奇葩在世界乐坛大放异彩,更是为了让中国悠久的历史文化通过一个新的角度新的途径,在全世界得到更加广泛的传播,其意义非同一般。瓷乐艺术要走向世界,至少要先满足三大前提,一是陶瓷乐器生产的标准化、规模化;二是瓷乐演奏艺术的普及化、多元化;三是瓷乐乐曲创作的个性化、精品化。     

简评卡夫卡作品的艺术虚构与艺术真实

卡夫卡是二十世纪西方现代派中的杰出代表，他以自己惊世骇俗的艺术创作，另辟蹊径，为西方学拓展了艺术表现的空间，创造了一种令人不寒而粟的艺术真实。章主要从以下三方面对卡夫卡的创作进行了探寻：卡夫卡在进行艺术虚构时总是脱离不了浓重的自传色彩，这是其创作的主要特征；卡夫卡采用变形、怪诞、象征等现代派手法，使作品呈现出扑朔迷离、光怪陆离的艺术氛围；卡夫卡的作品貌似荒诞．实则真实地表现了西方现代人的生存状态．透露出浓重的悲观和绝望的色彩。     

浅析对幼儿艺术教育中生命力的挖掘

人的生命与艺术是内在统一的。艺术不只是外在于人的物，更是人类对物质现实的超越，是人的自由自觉的本质特性的物质化体现，也是人的本质力量的确凿证明。人的儿童时期是其一生中最关键的时期之一，对儿童的艺术教育既要遵循艺术的特有规律，又要遵循教育的规律，即艺术教育要在遵循儿童天性、兴趣的基础上引导幼儿用各种艺术的形式自由的表达所思所想，创造出符合儿童生命特性的艺术。     

在实践中探求体育教学艺术

本文探讨了体育教学艺术问题．涉及了教学艺术与艺术的区别；教师要想取得教学的成功应具备的素质；体育教学艺术的特点、功能等诸多问题．     

古典文学研究现状及一些设想

80年代以来，古典文学研究成绩显著。存在的问题在于过于留恋“乾、嘉考据之学”，对现成理论作无谓的“证明”、生吞活剥外来理论。古典文学研究应注意理论，注意从整体的民族文化建设的大功利目标着手；要保持和养成好的学风和学术道德；文学研究者要提高艺术鉴赏力。     

简论歌唱艺术的声与情

在歌唱艺术活动中，声与情是不可分割的艺术整体。“声”为情的物质载体，是歌唱艺术存在的先决条件；“情”是音的表达内核，是歌唱艺术存在的必要条件，歌唱者只有不断地努力完善自己的歌唱技巧，以心灵去感受，表现出声乐作品的思想感情，才能创造出真正的艺术。     

音乐教育如何促进幼儿全面发展

随着素质教育的不断深入，幼儿园教师在继承我国幼儿艺术教育优良传统的基础上，广泛吸收、借鉴国外先进经验，每个幼儿园都基本上形成了多种教学方法及教学模式，促进了幼儿园艺术教育的发展。但要深化改革，一系列问题还有待深入研究。日本著名音乐教育家铃木镇一总结出儿童音乐才能的发育规律：婴儿降生后对声音就能产生反应；大约在5个月左右就开始对音乐表现出程度不同的反应；