刻字是一门泛艺术

刻字和根雕、盆景一样，是介于工艺和纯艺术之间的泛艺术，它作为一门独立的泛艺术形态，也有真审美特征；刻字媒介（质料）的以重性；有其独特的艺术技巧，有个人的风格追求，刻字艺术的发展，应遵循审美规律，提倡多元化。     

浅论舞蹈艺术的社会功能

作为一种艺术形式，舞蹈不仅具有一般的艺术功能，还有其特殊的社会功能，它有助于人们交流情感、增进友谊、陶冶情操和了解社会。     

试论装饰画中的构图艺术

作为介于绘画与图案之间的边缘艺术,装饰画涉及的范围非常广泛,其追求真善美的设计目标,强调材料的质感和整体环境的协调,以达到理想化、抒情化的装饰美。装饰画的设计离不开构图艺术,它是装饰画中题材内容表现的重要载体。因此,本文将围绕装饰画中的构图艺术展开探讨。     

新技术、新手法表现盆景动态美的研究分析

该文就表现盆景动态美技法的继承与创新做了综述,分别探讨了盆景制作的传统动态美表现方式;风吹式盆景的创意与对盆景艺术的贡献;以及利用现代高新技术创作动态山水盆景的新形式。文章探讨并总结了化静为动的盆景的类组,同时坚信盆景是追随时代脚步的艺术,是对大自然的真情感悟,它独到的表现手法和精湛的艺术技艺将流传千古。     

试论陆机的构思理论

陆机的《文赋》是一部古典的文学艺术创伤论,系统、全面地阐述了文学艺术创作的特征的规律。特别是对艺术构思论述得更为精辟,许多观点至今还有它的理论价值,如“笼天地于形内,挫万物于笔端”等。陆机认为艺术构思是文学艺术创新的核心,抓住了这个核心,就抓住了创作的根本。他从艺术构思的基础、过程和方法,进行了有理有据的论述。它是我国第一部文学艺术创作论。值得广大文艺工作者和文学理论研究家进一步探讨、研究。     

艺术生产界说

马克思的艺术生产理论具有系统性、原理性的特点。“艺术生产”是马克思对人类文艺创造活动的一种命名,它具有人文命意、社会命意和工艺命意。艺术生产在生产目的、生产对象、加工方式、产品性状、生产功能等方面都表现出极大的特殊性。“艺术生产”与“艺术创作”是两个不尽相同的范畴,二者不容混清。     

试论民间文学艺术权

民间文学艺术的法律保护是当前国际社会正在寻求解决方案的焦点和热点问题。民间文学艺术权是一种“特别权利”。它类似于知识产权，但又不同于知识产权，它在权利性质、创新标准、客体范围等方面与传统知识产权都存在较大差异。它表现为非个体专有的独占性、长期性、不可转让性等特征。     

王维艺术素养论

唐代诗人王维的艺术素养主要表现于三个方面：在社会宽容中保持心灵的自由，师法自然、感情自然，平和适意、荣辱不惊；而这些艺术素养，又是其思想、人格、艺术精神的体现。     

20世纪中国艺术理论中的表现说

“表现说”是20世纪中国艺术理论史中很有影响的艺术理论，它影响了20世纪中国的艺术实践和艺术理论，也影响了对艺术起源、艺术本质的理解。20世纪中国社会的变化，既丰富了“表现说”，又使“表现说”偏离了艺术对它的内在要求。因此，结合历史语境，细致分析“表现说”发展中的各种具体观点及其得失，将有利于今后艺术实践和艺术理论的发展。     

论现代社会与艺术教育

艺术教育是美育的重要组成部分。艺术教育应该受到重视，不仅仅是因为国家有关教育法规中有明确规定，还因为它是人类社会发展到现代社会的必然结果。艺术生活化，生活艺术化，是一切解决温饱和富裕了的人们共同的需要和追求。艺术教育最深刻的价值在于能提高人类的生存质量。     

从文学批评角度看泰纳《艺术哲学》中的文学思想

在《艺术哲学》一书中，泰纳提出了“种族、环境、时代”三要素这一现已广为人知的艺术理论。但除此之外，这本书中针对文学问题的看法还有许多，这些方面同样值得讨论。如他关于文学艺术要表现事物的主要特征的论述。对文学问题所作的历史性思考，对文学价值判断的界定，以及他所宣称的艺术领域里的科学研究方法，这些都是应该重新审视的地方。     

艺术生产界说

马克思的艺术生产理论具有系统性、原理性的特点。“艺术生产”是马克思对人类文艺创造活动的一种命名,它具有人文命意、社会命意和工艺命意。艺术生产在生产目的、生产对象、加工方式、产品性状、生产功能等方面都表现出极大的特殊性。“艺术生产”与“艺术创作”是两个不尽相同的范畴,二者不容混清。     

论沈从文湘西小说中的“神性”艺术精神

“神性”作为沈从文湘西小说的生命意识范畴的支柱之一，是沈从文极力推崇和书写的艺术精神。“自然神”和“巫神”两位一体的神性空间使湘西世界成为一个“泛神”的世界。它的产生既是湘西“地域边缘”的自觉体认，也是“文化边缘’’者生命理想的主观流露，彰显出对民族国家建构的想象和探索的文学史意义。     

发展文艺美学

文艺和审美乃是一种交叉关系，文艺美学就是和美学相交叉的一门边缘学科。它不同于哲学美学、艺术哲学和文艺理论，有着自己的研究对象、方法和问题。简言之，它主要研究文学艺术的审美和创美规律。文艺的创美要受“自律”和“他律”相互作用的“合律”所支配。面对急速发展的商吕经济对文艺的冲击，文艺美学更应在自律和他律相互作用的张力关系中探索其艺术的特性和规律，回答当下现实的艺术实践中提出来的时代课题。     

媒体时代文艺的生存状况论略

由于电子媒体、互联网等的广泛运用，人类延续了数千年的文艺消费方式从过去的那种以文字阅读为中心转向现在的以图像为中心。媒体时代，文学艺术的欲望化、感官化和快餐化是一种必然趋势，时尚潮流的轮回会继续加快速度，那些脱离时代、腐朽僵死的文化艺术形式会遭到自然淘汰。     

刻字是一门泛艺术

刻字和根雕、盆景一样,是介于工艺和纯艺术之间的泛艺术。它作为一门独立的泛艺术形态,也有真审美特征:刻字媒介(质料)的双重性;有其独特的艺术技巧;有个人的风格追求;刻字艺术的发展,应遵循审美规律,提倡多元化。     

信息时代的新媒体艺术发展

随着社会的进步,数字信息技术逐渐深入到艺术发展的方方面面,并最终带来了一场视觉的革命。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新型艺术门类。是信息社会下艺术与技术完美结合。由于与传统艺术在载体、艺术语言、表现形式及创作观念上的迥异,新媒体艺术对于创作者来说,既是一种专业学科的拓展,又是对传统创作理念的颠覆。如何不断深入研究,不断创新,探索新媒体艺术的表现方式,使之不断创作出经典作品成为艺工作者及信息工程师面临的一个重要问题。     

试论大江健三郎小说的边缘意识

本文从社会、文化背景及作家的经历出发探讨大江健三郎小说边缘意识的形成原因及其所达到的艺术高度。文章认为，边缘意识源于存在主义的影响及大江对社会对生活的深切体验。它在大江小说的表现，显示出了独特的文学气质。     

再论生活是艺术的唯一源泉

艺术，作为人们的精神食粮，对人们的影响是多方面的。艺术来源于社会生活．是社会生活的反映，是始终随着社会发展而发展的。     

广东客家山歌特点初探

客家山歌是在特定的社会环境中被创造和传播的一种文学艺术。在其长期的发展过程中，形成了自己的风格和特点。民俗性和包容性是它的两个明显的社会特点；而它最为显著的艺术特点是它的唱腔、创作手法和演唱形式。随着时代的发展，人们对艺术的欣赏和要求也在不断变化和提高。客家山歌作为一门古老的艺术，也面临着继承和创新的问题。只有在吸收传统艺术精华的基础上创新地继承，才能使其发扬光大。