论吉纳斯特拉钢琴曲《克里奥拉舞曲组曲》的创作与演奏

阿尔伯特·吉纳斯特拉所创作的钢琴曲《克里奥拉舞曲组曲》(Suite de Danzas Criollas Op.15),又称为"阿根廷乡村舞曲组曲"(Suite of Argentine Rural Dances),创作于1946年,题献给鲁道夫.费尔古斯尼(RudolfFirkusny)。此套组曲由五首舞曲和终曲共六个部分组成。在这部作品中,作曲家将传统写作技法与其独特的充满现代感的音乐语言完美融合,以生动的音乐形象刻画出南美洲少数民族神秘迷人、充满着活力与热情的克里奥拉乡间舞曲。本文试对吉纳斯特拉钢琴曲《克里奥拉舞曲组曲》的创作与演奏进行简要的介绍与分析。在乐曲演奏中,演奏者要根据音乐的特点融入其中将乐曲演奏得灵活而生动。     

钢琴组曲《皖西素描》研究

通过对钢琴组曲《皖西素描》的音乐研究,认识到该组曲中深厚的皖西地域音乐文化特色。组曲总体而言风格独特、色彩明丽,在和声、调式、结构、节奏方面亦有创新而独特的处理。该作品在演奏方面也应配合音乐风格而要有一些特性的触键要求。     

德彪西《贝尔加玛组曲》的创作风格及演奏技法

《贝尔加玛组曲》的创作风格，既继承了浪漫主义音乐的一些基本手法，又打破了传统和弦的连接、进行、终止的方法，在演奏这一作品时，应运用变换踏板以及注重音色的变化、指法的使用等演奏技法，表现其朦胧、飘忽的意境。     

论巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲的演奏风格

从巴赫作品的音乐本质、本体角度进行分析,对历代不同风格和流派小提琴家对巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》的演绎进行比较,认为对巴赫无伴奏小提琴作品的演奏应该在继承中发展,而演奏——二度创作中的多元化风格属正常现象,我们应科学认识,正确对待,同时要避免两种极端。     

永久的乐园——德彪西和他的《儿童园地》

在钢琴组曲《儿童园地》中,微妙的触键技巧是德彪西控制音色、力度及表达音乐乐句的主要手段;踏板的正确运用,使音乐的音响效果控制恰到好处。这些对音响与音色的要求,正是印象派音乐家所追求的目标。演奏者在把握好演奏技巧的同时,还要注意对作品内涵的理解。掌握好这两点是演奏德彪西钢琴作品的关键所在。     

大提琴教学探微

大提琴演奏是技巧性很强的艺术门类之一.在继续传统教学的同时,要用多维的方式去创新、去突破,各放光彩,这是大提琴教学综合研讨的所在。     

小提琴和弦运弓技巧——以《巴赫无伴奏组曲G小调第一奏鸣曲》为例

巴赫小提琴作品中的多音和弦最能体现作品的巴洛克风格,而这种风格主要通过运弓技巧表达,只有在演奏者技巧纯熟,并深刻理解作品后,才能接近和还原作品风格。本文以《巴赫无伴奏组曲g小调第一奏鸣曲》为研究对象,从运弓的方法、和弦的运弓、作品风格与运弓等三方面分析运弓技巧在演奏中的运用。     

浅析格里格的管弦乐《培尔·金特》组曲的价值取向

爱德华·格里格是挪威著名的作曲家、钢琴家、指挥家，19世纪下半叶欧洲浪漫主义时期民族乐派的代表人物。管弦乐《培尔·金特》组曲是格里格的重要代表作之一。本文通过对该组曲的价值取向的历史价值、审美价值、教育价值三方面的分析．研究发现《培尔·金特》组曲集真、善、美于一体。     

小提琴和弦运弓技巧——以《巴赫无伴奏组曲G小调第一奏鸣曲》为例

巴赫小提琴作品中的多音和弦最能体现作品的巴洛克风格,而这种风格主要通过运弓技巧表达,只有在演奏者技巧纯熟,并深刻理解作品后,才能接近和还原作品风格.本文以《巴赫无伴奏组曲g小调第一奏鸣曲》为研究对象,从运弓的方法、和弦的运弓、作品风格与运弓等三方面分析运弓技巧在演奏中的运用.     

浅谈大提琴的有效练习方法

大提琴演奏是一门技术性很强的艺术，其表演技术的丰富性以及诠释作品的准确性、完整性取决于正确的大提琴有效的练习方法。作曲家将他们的思想感情以各种音乐符号（即乐谱）的形式记录下来，这是他们的创作过程，也就是大家常说的的一度创作。而大提琴演奏家将乐谱再转变为音响效果则是对原曲作者思想感情的釜释的过程，也就二度创作。作为一名学习大提琴专业的学生，如何优秀地完成这个二度创作的过程，就是大提琴专业学生学习的主要目的。     

德彪西《贝加莫组曲》的演奏风格与技法

《贝加莫组曲》是德彪西早期作品。这个时期德彪西还没有完全形成自己的风格,人们普遍认为德彪西早期的作品不重要,但任何一位作曲家或者一种风格流派都不是一蹴而就的,早期的作品更能清楚地反映作曲家的创作倾向。因此,对于《贝加莫组曲》的研究非常有必要。     

藏族风格二胡作品演奏相关的技术和风格分析——以内地作曲家创作的四部二胡独奏曲为例

文章对藏族风格二胡独奏曲《金珠玛米赞》、《洁白的哈达》、《北京有个金太阳》和《洁白的哈达》四部作品的创作背景、风格特色、曲式结构、演奏技法等进行了分析,提出对与作品演奏相关的音乐意象、表情、情绪控制等的准确把握也是演奏成功的重要因素.     

我爱我的家

人们都说家是心灵的港湾,我看这一点儿也不假。因为我就生活在这样一个幸福的家庭里。这不,伴着清脆的闹铃声,家庭组曲又开始演奏了。     

心随意起、乐由心生——谈埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的二度创作

爱德华·埃尔加（1857-1934）是英国乐坛自巴洛克时代的亨利·珀塞后,经过大约两百年的沉寂,第一位获得国际声誉的英国作曲家。《e小调大提琴协奏曲》是其晚年最后一部大型作品,与德弗札克的《B小调大提琴协奏曲》并列为同类作品中最伟大的必传之作。     

巴扬化创作思维在佐罗塔耶夫六组《儿童组曲》中的体现

佐罗塔耶夫是俄罗斯著名的手风琴作曲家,六组《儿童组曲》是其最具代表性的作品.在这部作品的创作中,集中体现了佐罗塔耶夫巴扬化的创作思维.本文将从三个方面阐述六组《儿童组曲》体现的这一创作特点,并分析在这一创作特点下作品表现出的独特之处.     

鲁南鼓吹乐的“铜杆唢呐”

唢呐演奏是山东鼓吹乐的主要演奏形式之一。山东鼓吹乐是我国北方鼓吹的一大支脉，也是山东民间器乐演奏的主要形式。在长期的发展演变过程中，唢呐演奏形成了三大流派。以鲁南为中心的西路流派称为”平派”，主要使用”铜杆唢呐”演奏。”铜杆唢呐”由铜皮制作而成，音色饱满高亢、清脆亮丽，有金属之声，吹奏难度比木杆唢呐要大。薜城”铜杆唢呐”演奏的代表曲目有《集贤宾》、《采茶歌》、《百鸟朝凤》等。铜杆唢呐的演奏大家主要有张宗实、刘庆荣、崔怀义等。     

解析双排键曲《古巴》的演奏特点

二十世纪初,随着现代科技的进步,在美国就诞生了一种被称为"电子管风琴"的乐器。乐器的外形(双层手键盘及一排脚键盘)和演奏方式酷似古老而庞大的管风琴。这就是今天双排键电子琴的雏形了。贝多芬《命运》交响乐的气势磅礴、《天鹅湖》的悠远空灵、《梁祝》的凄怨哀伤在这一件乐器上都能体现的几近完美!那种令人痴醉入迷的演奏效果,是任何一件乐器都无法比拟的!本文以《古巴》为研究对象,分析了《古巴》的音乐,并对其涉及的演奏特点做了解析。     

德彪西《为钢琴而作》的作品诠释

德彪西《为钢琴而作》由三首乐曲组成,分别是《前奏曲》《萨拉班德舞曲》《托卡塔》。通过对《为钢琴而作》的音乐特征进行系统分析,便于初学者了解这部作品的旋律、和声、调式和音响的特点。同时结合个人的理解与经验对演奏这部作品的要点进行诠释,从音乐色彩层次以及触键踏板等方面进行阐述,希望能够给他人在学习演奏时提供借鉴。     

音乐处方

●心灵感到空虚时——贝多芬的《命运》交响曲,博克里尼的大提琴《A大调第六奏鸣曲》,歌曲《拉网小调》。●忧郁时——西抑贝丝的《悲怆圆舞曲》,莫扎特的《b小调第十四交响曲》;忧郁心情渐除时,改听格什文的《蓝色狂想曲》。     

巴赫复调钢琴演奏风格的探讨

分析了巴赫的复调音乐创作风格,对其的代表作品《创意曲(》二、三部)和《平均律钢琴曲集》的风格及演奏要领进行了探析。