音乐与绘画、建筑及文学之间的内在联系

所有的艺术作品都各具特点和独立性，这是由于它们使用了不同的材料和不同的技巧，但是它们之间却明显地存在着某种联系。就像我们谈一首交响曲的“建筑”，也反过来称建筑为“冻结的音乐”；我们说某种写作具有“雕塑”的性质，也往往把一件雕塑作品形容成“石头写成的诗”。在音乐和其它艺术作品之间，这种比喻不断地被人们采用着。除了谈到一首乐曲的“建筑”外，我们还用“音画”一词；当作曲家致力于表现人物、心境、情绪时，我们说他倾向了“大学”。毫无疑问，音乐可以和下面这三种艺术进行比较：在它的结构方面和建筑比较；在它的表…     

作品赏析

生于一九三七年，一九五四年入东北美专附中学习绘画，一九六二年毕业于鲁迅美术学院中国画系，现为中央民族大学美术学院教授、中国美术家协会会员。     

浅谈陶瓷绘画与中国画绘画关系

纵观陶瓷绘画艺术的发展历史和历代陶瓷艺术品，不难发现陶瓷绘画始终伴随着中国画的发展而受到深刻影响，赋予了瓷画作品丰富的感情和人文因素，极富国画的寓意和启发，同时几乎所有的国画技法和流派，     

曹亮绘画作品

作者简介：曹亮（1985-）,女,汉族,助教,中共党员。自幼学习书画,2012年毕业于哈尔滨师范大学美术学院,专业方向为北方写意花鸟画研究,师从高卉民教授,获文学硕士学位。现为江苏省美术家协会会员。作品曾多次荣获国家级、省级奖项并被国内外友人收藏。2012年就职于无锡职业技术学院公共艺术教育中心,主要讲授课程为美术鉴赏、艺术导论、影视鉴赏、书法鉴赏、国画白描、设计速写、设计色彩、素描等。     

昆虫建筑大师

稀奇古怪国里住着一个胖嘟嘟国王。有一天,他住腻了自己的大别墅,想选一个建筑师造一座有新意、有个性的新房子。国王的助手怪博士见多识广,于是他带着国王四处寻找建筑大师。     

古典绘画与浪漫绘画刍议

古典绘画与浪漫绘画是绘画艺术发展的两个主要方向,二者虽在美学观念、表现形式等方面有较大差异,但各个所呈现的美却向人们展示了一个多样化的审美世界,反映了不同时代、不同民族的精神内涵.     

中国建筑传统与现代建筑

论述为了建筑的创新，要赋予建筑以现代内容和民族气息，并注重传统风格在新建筑中的继承。     

中国知名书画家作品选登（之三十二）——徐康绘画作品欣赏

徐康是位勤奋的画家。他的作品既清新、优雅,具有强烈的现代意识,又不失根植于深厚传统之意念。徐康,山东省美术馆专职画家、山东画院高级画师、香港亚洲美术家协会理事。1961年生于泉城济南。自幼受到书香门第的深刻影响,很小就显示出在绘画上的特殊才能。     

关于弘一大师绘画作品的若干答疑

近年来弘一大师出家后绘画作品的发现和出版,引起了研究界的高度重视,相关评论时有所见。这其中,绝大多数见诸报刊的评介持肯定意见,而笔者在《弘一大师绘画研究》一书中也已对此作了较系统全面的研究。作为学术研究,提倡百家争鸣,因而对某些论者所提出的质疑亦应持欢迎态度。《对近年发现的弘一法师书画作品的四大质疑》一文提出了四点质疑。这些疑问在过往的研究中多已解决,新提出的疑问也可用事实给予回答。     

中国画之审美重要的是体验而不是观照

中国画是“心斋”与“坐忘”的心态符号,由对存在的超越,虚静情态的实现,到对视觉的超越,图画精神符号,接受之路也是通过神会与体味以到达美感。画无达诂。中国画不是传统西方人观念的追求三度空间与视觉快感的艺术,重要的是中国画不是在讲故事,它所无限延伸的不是情节,而是境界,它迷人的不是美,而是韵。     

汪野亭与王琦瓷绘文人画风格异同寻绎

汪野亭和王琦同为民国时期景德镇著名的瓷艺团体——珠山八友的成员,而且他们的作品具有同工异曲之妙,一方面他们有着共同的文人画艺术追求,另一方面又因创作题材、个人气质的不同而各自在诗韵、书味、画意、印趣等方面形成了不同的审美旨趣。     

论中国古代画家与其代表作品之间的关系

由于历史久远,不少历史文献记载中的中国古代画家的画作有些已经不传于世,现传世的代表作品多数为后代丹青妙手的摹本.有些摹本中器具与服饰等信息表明摹本是一种具有摹画者时代特点的“创作摹本”.有些传为画家的代表作品其实是托名之作,有的画作由于尽力摹仿画家本人的艺术风格,或能体现画家的艺术特点,有的作品则可能与原作没有任何关系.因此,中国古代画家与其传世代表作品之间的关系呈现出多样化非对应的特点,值得后世的研究者和收藏者特别注意.     

王力《古代汉语》注释商榷三则

王力主编《古代汉语》(校订重排本)的文选注释有可商榷之处。《战国策·鲁仲连义不帝秦》中"则连有赴东海而死矣"的"有"当是表委婉语气,其他古文献中习见。《诗经·无衣》中"与子同仇"的"仇"应该是"朋友、伙伴"。《公刘》"爰方启行"的"启行"当是"开路"。     

从水墨画的色彩变革谈中国画创新

水墨画的色彩变革是中国画创新的重要内容。更新理念 ,立足于本民族的优秀文化传统 ,大胆吸收西方绘画艺术中科学的色彩原理 ,从现实社会与大自然美景中获得艺术灵感 ,创造出无愧于民族与时代的新型中国画艺术 ,是当代中国画家亟需解决的重要课题     

杨宪益、戴乃迭“信”译鲁迅作品赏析

“信”是翻译标准的核心。“译界泰斗”杨宪益、戴乃迭对鲁迅作品翻译的精妙之处,在于其译著能完全传达原文的思想,译文的风格和笔调与原文一致,译文与原文一样流畅通顺,达到了翻译的“信”的评判标准。     

中西绘画空间语境的比较

中西方绘画空间语境的差异源于其哲学基础、文化传统、风俗习惯、审美观念等多方面的不同。本文从中西绘画时空观的差异以及绘画空间的动静形式，虚实表现，透视法等方面的不同作了简要的论述。     

中国画的创作思维及审美内涵

中国传统文化、审美观念及哲学思想对中国画的艺术表现形式产生了深远的影响。本文从视觉艺术思维的角度,简明地论述了中国画的创作思维及审美内涵。     

中国文人画与西方现代绘画之比较

中国文人画的诞生早于西方现代绘画千余年，虽与欧洲各国的社会、历史及文化背景迥异，但在反抗传统观念、否定绘画技艺和强调“表现自我”诸方面却呈现出与之相通的共同特点。在粗略的比较中，中国文人画自身的特殊性及民族性闪烁着夺目的艺术光辉。     

当代工笔花鸟画图式的“陌生化”

近三十年来,对图式语言"陌生化"的探索,已经越来越成为当代工笔花鸟画家的自觉追求和一种重要的艺术现象。他们在三个方面延伸了"陌生化"的艺术思维:图式语言的陌生化、图式语言组合的超常性和图式语言表达的体验性。