中国人物画造型的教学与研究

人物画在唐代就走向了高峰,然而历代以来因因相袭,使人物画走向了程式化,造型方式过于雷同,失掉人物本真的细节,造成人物画发展的困境。中国人物画专业性素描,就是研究传统的同时,应该借鉴西方绘画的造型方式,提高人物画的造型能力。在教学上应该系统化,规范化,为培养现代型的人物画家打下坚实的基础。     

试误法教学策略研究

素描是视觉艺术的基础学科,是培养学生造型能力的基础课,学生在造型能力不是一下子提高的,肯定会遭受挫折,走一些弯路。＂试误＂法是问题学习的策略之一。在素描教学中,适当运用＂试误＂教学策略将有助于学生对素描的深入理解和把握。本文主要从素描课程的特征、试误学习理论等方面阐述试误教学策略。     

论制作性水墨人物画的利与弊

相对传统水墨人物画讲究"书法用笔","意象造型"而言,当代水墨人物画的创作方法和创作理念有了很大改变。就写实性的水墨人物画来言,一些画家依靠掌握的素描描绘能力,在创作过程中采取制作的方式来完成作品,这类作品往往能在大型展览中获得评委和观众的肯定。我们应该分析制作性水墨人物画的利与弊,并就制作性水墨人物画的创作理念认真研究,以便于为当前水墨人物画创作提供有力的理论指导。     

浅谈中职工美专业素描头像课中观察能力的培养

素描头像课教学是解决学生造型能力的基础课之一,不会画是因为不会看,要深刻理解素描基础训练中的＂看＂,从常人常态中的看跳出来,有目的、有计划、有方法的＂看＂。本文的重点是让学生知道在头像课中如何去观察,如何去理解观察到的具体对象,只有理解的东西才能深刻的感受它,＂素描画得不是形体,而是对形体的观察＂。     

中央美院与中国美院国画人物教学思想成因简析

中央美术学院和中国美术学院国画人物画教学体系的形成各有其成因，这两种在艺术思想上不尽相同的体系，前是徐悲鸿艺术思想的产物，注重以素描能力来塑造人物，造型精准，画风严谨而厚重，对人物的性格个性和思想情感刻画十分深入；后受潘天寿艺术思想的影响，注重传统，注重从花鸟画等其它传统画种中吸收营养，以用来改造人物画，其画风秀润、清淡，具有传统化审美内涵。     

关于素描学习的思考

素描是艺术院校造型基础教学中一门极重要的主课。素描研究的核心是造型。要提高自己的艺术造型能力,首先加强自已的审美意识;二是认识素描训练中的个性;三要确立现代观念。对优秀作品进行研究,要面向全人类的灿烂文化,从中汲取营养。学习是艰苦的,尤其是素描学习需要付出大量劳动。只有认识到素描的重要性,才能在其中创造出自己的艺术天地。     

素描“概念”化认识对造型的影响

对素描的认识,往往受到约定俗成的＂概念化＂的影响,并把它当作放之四海皆准的标准和规律,而很少从素描本质上去进行思考,这使我们走进对素描造型认识上的误区。在20世纪人类精神的多种指向与对自身认识深化的今天,对概念与造型关系的正确认识有助于明确素描今后发展方向。     

两年制高师美术教育专业素描教学初探

素描是一种单色的独立画种,又是美术专门训练中用以解决造型问题的课程。通常将素描划分为三类:一类是创作素描,是为绘画创作所作的草图,或以素描为画种的独立作品:二是素材素描,是画家为进行创作所描绘的生活片断,人物形象等的素材;三是基础素描,是初学者为掌握基本的造型能力所作的基本功训练。主要是技能性练习,解决造型中     

素描教学之我见

作为视觉艺术的基础是造型 ,要培养学生具有良好的造型能力 ,离不开素描这门基础课程。长期以来素描教学仅局限于再现技能的训练 ,造成素描课与艺术设计专业课程的脱节。因此有必要对现行素描的诸要素进行重新认识 ,让学生通过素描发现设计 ,使它成为艺术设计学科中“素质教育“的一部分     

高等院校建筑类专业素描教学探讨

形体结构、空间关系、线条表现等是素描的造型语言,同时也是建筑构思与设计中不可回避的造型问题.如何在有限的教学课时中让学生掌握对未来建筑设计直接发挥效用的素描基础技能,对于素描教学的内容编排及教法至关重要.通过切合建筑类专业的实际需要进行素描教学,有助于提高学生对建筑空间、形态的形象思维能力和艺术审美能力,同时有利于学生创新意识的培养.     

再谈高校设计专业的素描教学

素描作为直接影响艺术家造型思维方式及造型基本素质和能力的基础训练,一直受到艺术教育家及设计师的高度重视.而作为设计专业基础教学的手段,历来争议颇多,甚至有人认为,应取消素描教学.探讨了素描教学在设计专业教学中的作用及在设计专业素描教学实践中应注意的一些问题.     

再谈高校设计专业的素描教学

素描作为直接影响艺术家造型思维方式及造型基本素质和能力的基础训练,一直受到艺术教育家及设计师的高度重视。而作为设计专业基础教学的手段,历来争议颇多,甚至有人认为,应取消素描教学。探讨了素描教学在设计专业教学中的作用及在设计专业素描教学实践中应注意的一些问题。     

浅谈素描训练中的艺术化手段

在基础素描教学中，我们通常把素描作为训练绘画造型能力的基础，而往往忽视它的艺术创造。因此，在素描训练中，对艺术化手段运用与研究是非常必要的。     

高等院校建筑类专业素描教学探讨

形体结构、空间关系、线条表现等是素描的造型语言，同时也是建筑构思与设计中不可回避的造型问题．如何在有限的教学课时中让学生掌握对未来建筑设计直接发挥效用的素描基础技能，对于素描教学的内容编排及教法至关重要．通过切合建筑类专业的实际需要进行素描教学，有助于提高学生对建筑空间、形态的形象思维能力和艺术审美能力，同时有利于学生创新意识的培养．     

传统工笔人物画的意象造型与线的流变

在传统工笔人物画的造型中,意象造型决定了线的抽象性,是线条的主要功能也是基本功能.线的意象造型的理念贯穿整个传统工笔人物画的历史.     

关于设计色彩教学的探索

设计色彩是艺术设计专业两门造型基础课之一,本专业的新生在经过设计素描的学习,理解领会了＂形＂在设计艺术领域内的特点方向和训练方法之后,在设计色彩中,他们也将遇到相同的问题：什么是设计艺术中的色彩？它与绘画艺术中的色彩有什么不同？通过设计色彩的学习,要培养什么样的能力？运用什么样的方法？     

在综合实训中提高学生专业能力——谈设计素描教学

在设计类的学科教学中,素描的教学以设计素描的形式出现。以绘画造型为基础在设计素描中培养学生的创造性思维,从构图、构成到表现形式的多样化。本文结合教学实践,谈在设计素描教学中如何提高学生专业能力,加强设计意识培养以及提高综合能力。     

试论中国人物画造型——兼析人物画中“形”与“神”的关系

造型是中国人物画的重要基础,“形”与“神”是人物画造型的两个重要方面,“形”是人物画的基础;“神”是人物画的灵魂,“形神兼备”是中国人物画的最高标准。本文旨在探讨“形”与“神”的辩证关系,说明造型在人物画中的重要性。     

浅谈素描在写意人物绘画中的意义

对于素描的学习,不但给笔墨语言提供了更广大的创造空间和可能性,又不失写意人物的精髓。对于素描的学习,有助于整体的观察事物,并能够进行深入的研究,为中国画的发展提供可能;有助于对于素材的收集,并很快的能够对物象的神采加以捕捉。对素描的学习,给写意人物绘画提供了给养。本文试图从大绘画的角度去认识绘画,重新诠释素描在写意人物绘画中的意义。     

我看中国美术之“人物画最为难工”

自古以来就有‘人物画最为难工’之说,为什么难工?历代人是怎样看人物画的?在人物画盛行之唐代以后,之所以集中精力在山水上,在笔墨间,在写意中,是不是与‘人物画难工’有些许联系?本文即从这几个角度来再次认识中国人物画.