浅谈中国民间舞蹈中的“三道弯”

在中国境内东西南北各文化版块中,民间舞蹈中的“三道弯”舞姿以其独特的审美特征贯穿其中。所谓“三道弯”是指在舞蹈动作中头、胸、腰与臀、胯、腿以逆反方向呈“S”型的形态。圈内有一句行话叫做“北方的秧歌,南方的灯”,在广为人知的秧歌、花灯等各种舞蹈形式中,“三道弯”舞姿不绝于耳;再如敦煌乐舞、傣族舞蹈等也都不断地呈现出“三道弯”的舞姿造型。本文将分两部分讨论“三道弯”的舞姿现象,第一部分:具体介绍中国民族民间舞蹈中“三道弯”的特征;第二部分:将对“三道弯”现象进行分析与论述。     

傣族生态环境与傣族舞蹈

生态环境是民族文化和民族舞蹈的基础，傣族特定的生态环境，笑逐颜开的自然风光以及宗教意识等孕育了傣族舞蹈，傣族舞蹈是民族精神，民族情感的直接体现，紧束裹身的筒裙，柔美轻盈的体态，淡雅幽静的气质，具有多种曲线美的舞姿等构成了傣族舞蹈的艺术特点。     

浅论蒙古族安代舞的功能与发展

蒙古族安代舞是一种拥有宗教色彩的舞蹈,在诞生初期主要是为了治疗疾病,但随着时代的发展,其功能也发生了一定的改变,现代的安代舞已经发展为以娱乐为目的的民间舞蹈。另外,安代舞对强身健体与愉悦身心也拥有积极的作用。所以探讨安代舞的功能变迁与发展趋势对于安代舞的研究来说就显得格外重要。     

关于西藏宫廷卡尔舞艺术的探讨

1、谈西藏宫廷歌舞卡尔的三种重要特性。2、卡尔舞与西藏民间歌舞密不可分的关系和卡噜的音乐特点问题 (分三个部分谈 )。第一、卡尔舞的三个重要特性问题。我认为卡尔有以下三个特征 :一是形体的造型 ,二是动感 ,三是音乐的独特性。一、卡尔的基本姿势装饰性月亮型 ,这种月亮式姿势造型不仅十分独特 ,而且还把这一造型在所有卡尔舞中贯穿得自始至终 ,其形象鲜明而独特。但有人在刊物中谈起该重要造型是“S”形体态。此种谈法不妥 ,通过深入研究考证认为 ,它不是尼泊尔式的三道弯“S”形体态 ,而是一种带装饰性的月亮型造型。藏语该造型称…     

水族斗角舞与稻作文化

水族斗角舞是水族独具特色的民族民间舞蹈,其产生发展与稻作农耕文化有密切的关系,文章分别从水族历史文化、斗角舞的表现内容和表现形式三个方面分析其与稻作文化的深层含义。     

东方舞苑话芳菲(二)

赞美劳动的图画热爱和赞美劳动创造,是所有民族的共同天赋。东方舞苑中也不乏表现劳动题材、充满浓郁生活气息的民间舞蹈。几乎东方各族人民在农林牧副渔各个领域的劳动生活,在舞蹈中都有生动反映和热情讴歌。日本的《八木小调》、菲律宾的《种稻舞》、朝鲜的《寺党舞》、缅甸的《丰收舞》……这些国家的农作舞,由于所处的地理环境、气候条件、民族特征、生产力的发展水平等等各有不同,尽管同样是表现对播种的憧憬和丰收的喜悦,却各有民族特色。比如《八木小调》,色调清新秀丽,好像吟读一首优美的抒情诗。而菲律宾的《种稻舞》则风格朴实纯真,有如稻农辛勤劳作的即景写照。表现渔民劳动的舞蹈,同样各具意趣。巴基斯坦的《渔夫舞》,以鲜明准确、生活气息浓郁的舞蹈语汇,生动描绘了渔民劳动的过程。织网、撒网、收网、取鱼等劳动动作,在艺术家维妙维肖的表演中,被活现于舞台。憨厚而富于幽默感     

朱载堉“舞学”思想初探

朱载堉的舞学理论和思想,主要体现在《乐律全书.律吕精义》外篇卷9"论舞学不可废"以及由他编制的多种拟古舞谱的序跋之中。朱载堉的舞学思想可以从舞蹈的发生与发展、舞蹈的性质与特征、舞蹈的功能与作用和舞蹈与音乐的关系等几个方面进行考察研究。     

羌族古典祭祀舞与现代沙朗

羌族古典祭祀从“祭”开始也就有了舞的端;“沙朗”是由祭祀舞演变而来的;随着时代的发展形成了一种自娱乐性较强的舞蹈形式。     

东巴舞舞台文化符号审视与应然模式构建

东巴舞作为纳西族东巴文化的重要载体及展现,已经成为当地舞台文化的重要组成内容。基于当前东巴舞舞台文化符号在展现过程中的缺失与当前观众对东巴舞文化符号迫切需求的态势,本文采用文献资料法、逻辑分析法、调查分析法等研究方法,在解析东巴舞舞台文化符号群基础上,从东巴舞舞台器物文化符号、制度文化符号、精神文化符号和行为文化符号进行审视,基于存在的问题构建东巴舞舞台文化符号应然模式,促进东巴舞文化的传承与发展。     

汉代舞袖形态研究

在汉代,由于铁器的普遍使用,生产工具和生产技术有了明显提高,随着手工业的发展,纺织技术有了显著提高,因此也能制作出各色缤纷而飘逸华丽的舞衣。在汉代,以舞袖为舞具的舞蹈主要有：《长袖舞》、《对舞》、《七盘舞》等。     

民族表象与文化实践:以云南傣族孔雀舞为例

通过剖析傣族孔雀舞的事例来研究中国政府的文艺政策是以何种形式与少数民族的文化传统相结合,并在社会主义体制下如何参与展示民族形象的。认为中国共产党为了使统一的多民族的国家形象化,所以想通过民族舞蹈改变人们对少数民族既存的形象和想象,并期待民族舞蹈对展示的"想象的共同体"发挥积极的作用。     

土家族八宝铜铃舞的形态研究

本文以产生于土家族地区的八宝铜铃舞为研究对象,从八宝铜铃舞的舞蹈主要动作、肢体动作、常见的脚下舞步以及舞蹈的动态特点等方面分析土家族文化凝结在艺术形态中的外部特征与内在含义。     

漫谈中国“鼓”舞

从古至今,在中国宫廷之外的民间,流传着许多美妙的舞蹈,被称之为"民间舞蹈"。其中最有气势的舞蹈当属"鼓"舞。顾名思义,"鼓"舞的舞蹈动作应当是围绕着"鼓"展开的。而作为打击乐器的"鼓"起源很早。传说远古时有     

闽南“彩球舞”的演变和发展

“彩球舞”一般在逢年过节、迎神赛会、婚丧喜庆等民俗活动中表演。舞蹈动作的编排经历从历史传承、民间发展、到戏曲升华,又回到民间广泛流播的过程。本文主要通过对“彩球舞”和梨园戏的相互关系,对“彩球舞”的历史由来和每个阶段变化的特点,运用舞蹈史论,舞蹈形态学,民间舞蹈学的方法进行研究,并对其近现代的发展情况提出自己的见解。     

傣族传统广场舞的传承和发展——以孟连傣族拉祜族佤族自治县为例

傣族传统广场舞是原生态的民族广场舞,是傣族人民智慧的结晶,蕴含着丰富的文化内涵,具有广泛的群众基础,是一条永不枯竭的舞蹈源泉。现代广场舞的推广,使传统的广场舞得到进一步的传承和发展。     

泉州拍胸舞展望

历史上看,中华大地,图腾崇拜普遍存在,它们往往在民间以舞蹈的形式来体现.各民间舞蹈作为一种图腾崇拜的仪式形式各异,所蕴含的思想内容和表现风格丰富多彩.泉州的拍胸舞就是一种极具地方特色,反映当地民俗民风的民间舞蹈.据历史记载,拍胸舞始于宋代,流传至今.舞者一般为男性,头戴一形状特殊的草箍,裸身赤脚.至今在泉州的民俗活动中仍可见拍胸舞的表演.这是一种历史悠久的古代艺术遗风,也是中华大地宝贵的遗产.该文以传承创新为目的,从拍胸舞的起源和艺术特点的角度来探索泉州拍胸舞的现状,并探索其未来发展对策.     

艺术形态学视阈下的粤西傩舞研究

粤西傩舞历史悠久,具有宗教性、民俗性、民族性、审美性.它既属于宗教,又属于艺术,也属于民俗,凝聚了历代创造.本文从艺术形态学的视阈下研究粤西傩舞,分析粤西傩舞这一民间艺术活动的内部功能结构,并揭示这些功能之间的坐标联系和隶属联系,以便更深层次的探索粤西傩舞的艺术价值,并挖掘其在舞蹈艺术领域的学科价值.     

傣族竹楼

傣族竹楼,是一种"干栏"式建筑、竹楼是西双版纳地区傣族古老的住房,原以竹子为主要材料修建,竹柱、竹梁、竹檩、竹椽、竹门、竹墙,就是盖在面上的草排,也用竹绳(竹篾)拴扎。傣族的竹楼,造型美观独特。人字形的屋脊下,是四个屋面,上下重檐。楼室门口设     

近十年傩舞研究综述

傩舞被称为舞蹈史上的活化石,一直为文化、艺术界所重视。本文以近十年来国内学者关于傩舞的研究文献为基础,对傩舞的起源与流变、傩舞的艺术特色、傩舞的文化内涵及傩舞的功能等方面进行总结和回顾。     

云南白族“霸王鞭舞”传承现状调查及保护建议

调查了大理市、洱源县、剑川县和云龙县白族“霸王鞭舞”的自然、人文环境及其表演形态的地域性特征、传承现状,认为保护民间艺人、保护好民间最原生态的舞蹈形象等是发展“霸王鞭舞”本体的基本措施。