戏剧中的诗性色彩与诗歌中的戏剧因素

早在原始艺术阶段,戏剧与诗就有着隐秘的内在联系。随着人类艺术思维的成熟,戏剧与诗的美学关系进入了一个既各自独立又相互依恋的新阶段。在现代艺术中,戏剧中的诗性色彩与诗歌中的戏剧因素相互渗透。戏剧中的诗性色彩表现为剧作的诗性情感和结构的抒情性,它能在典型的戏剧和典型的诗之间建立一种舒缓这两种艺术形式内部张力的新形式。诗歌中的戏剧因素是通过情感的客观化、形式化使诗的艺术形式成为更经典的人类情感的＂表现性＂形式,它能拓展诗情空间,但并不节外生出某种新质。     

鲁迅对话剧的"拿来"及其启示

为了促进中国现代戏剧文学的发展,鲁迅非常重视对外国戏剧的＂拿来＂。虽然他对外国戏剧家的介绍并不算多,对戏剧的翻译在当时也没有引起很大的反响,但是他敢于大胆＂拿来＂的气魄,以及立足于本国实际情况、运用脑髓自己来拿的借鉴经验和见解不仅具有重要的价值,而且对于今天的戏剧实践也有着一定的启示意义。     

浅谈地理教学中的导语设计

地理课堂教学中导语的设计至关重要,它是优化课堂教学结构,提高授课效率的关键一环。导语是一堂课的起点,就像乐曲中的＂引子＂,戏剧中的＂序幕＂,起着酝酿情绪、激发兴趣、渗透主题和创设学习情境的作用。     

简述二十世纪前的美国戏剧

美国戏剧的发展经历了漫长而痛苦的蜕变,才有了二十世纪的辉煌。本文主要讲述了美国戏剧在其黄金时期之前的极具代表性的人物形象和戏剧类型,以及战争等因素对美国戏剧发展所起的巨大推动作用,有助于人们对二十世纪前的美国戏剧能有一个更全面的了解。     

论《奇异的插曲》中人物主体的侵凌性

《奇异的插曲》是美国戏剧家尤金.奥尼尔写于1927年并第三次获得普利策奖的一部现实主义戏剧。该剧是美国有史以来最长的戏剧,情节复杂,人物角色极具张力,特别是贯穿于其中的人物的自恋、侵凌性体现了法国精神学派哲学家拉康的自我分裂的主体结构,体现了人物复杂的精神心理路程。     

通向死亡的追寻之旅——析《毛猿》

《毛猿》是＂美国现代戏剧之父＂尤金.奥尼尔中期最重要的剧作之一。作品极为细致地刻画了处在社会底层的小人物扬克从乐天知命、盲目乐观到认识自己在社会中的可悲地位进而渴望找寻归属的痛苦历程。在一个无所归附、希望幻灭并且被高度技术化的世界里,扬克的自我追寻之旅注定只能以他的毁灭——死亡而告终。     

元代戏剧的圆满之趣及其美学阐释

＂圆满之趣＂是元代戏剧在剧尾处理上呈现出的一道极为普遍的文化景观。其审美生成是我们民族传统审美意向的外化,是创作主体和消费主体审美意向无限趋同的结果。一方面,它是创作主体在＂自娱＂和＂娱人＂取向下审美意向行为的主观呈现;另一方面,它还是消费主体在市民口味消费期待下审美意向行为的一种潜在诉求。元代戏剧＂圆满之趣＂的呈现是中国古典文学作品审美情趣的一次重大转型,极具民族特色和价值。     

浅论《企业会计准则第18号-所得税》在会计核算中的运用

会计基本准则类似于美国的＂概念结构＂和国际会计准则中的＂编报财务报表的框架＂。它是用来指导具体会计准则的制定以及指导没有具体会计准则规范的交易的处理。     

古代文论中的“虚实”方法及其当代意义

＂虚实＂作为古代文学艺术创作的基本方法,被广泛运用于诗文、小说、戏剧及书法、绘画、音乐、舞蹈等艺术的创作中。对于文学而言,这一方法涉及到创作中的题材处理、情节结构的安排、人物的描写塑造及意境的创造等。＂虚实＂方法的运用也关系到作品的审美特征和艺术价值。在今天的各体文学创作中,＂虚实＂仍是不可缺少的表现方法。对此方法的研究一方面有助于文学创作的发展,另一方面也有助于当代文艺理论的深化、提高和完善。     

走出迷雾——论田纳西·威廉斯《鬣蜥之夜》中的冲突

没有冲突就没有戏剧,戏剧冲突是戏剧的灵魂,是戏剧主题的基础和情节发展的动力,是社会生活矛盾在戏剧艺术中的集中而概括的反映。著名的美国戏剧家田纳西威廉斯的代表作品之一《鬣蜥之夜》中的丰富而富有内涵的一系列冲突有效地外化了人物心理,深刻表现了当代美国社会的精神危机这一主题,极大地增强了剧本的张力。     

论《玩偶之家》中“玩偶”的双重性

《玩偶之家》是易卜生＂社会戏剧＂中最早的一部讨论家庭关系的戏剧作品,以往对玩偶的身份界定都是定格在娜拉这一人物形象之上。本文试图重新解读《玩偶之家》,采用文本细读的方法,对谁是玩偶的问题给予新的诠释。在反观娜拉家庭玩偶这一形象时,海尔茂却成了男权社会制度下的牺牲品,他也是玩偶的另类表现,从而揭示出易卜生＂社会问题剧＂所独有的批判社会现实的意义。     

谈《推销员之死》中的人物对比

《推销员之死》是阿瑟.米勒的代表作。该剧展现了一个普通美国人盲目信奉＂美国梦＂所付出的代价。为了表现梦想与现实的冲突、成功与失败的主题,米勒在该剧中巧妙地运用了人物对比的写作手法。主人公威利父子在多重角度上与哥哥本和邻居查利父子形成鲜明的对比,前者代表了幻想与失败,后者代表了现实与成功。通过这样的对比,戏剧的主题得到深化,文本所蕴含的深层意义得到推进。     

论郭沫若早期史剧形式的诗学传承

郭沫若在早期史剧形式的探索中,主张向西方借鉴,进行＂崭新的移植＂。但在实际创作中,基于深厚的中国传统文化艺术素养,他的史剧形式＂移植＂打上了深刻的中国烙印。就诗学传承而言,除了近现代西洋戏剧形式的继承,他的早期史剧实际上还继承了四川民间说唱艺术形式、元杂剧形式等中国传统文艺形式。在中西方文艺形式的继承中,郭沫若早期戏剧形式探索取得了相当的实绩,对中国新文学话剧形式的探索与开创做出了巨大的贡献。     

尤金·奥尼尔对中国戏剧的影响

尤金·奥尼尔是美国戏剧史上具有划时代意义的剧作家,也是一位具有深刻悲剧意识的剧作家。其戏剧艺术创作受中国文化和思想的影响,同时,他的戏剧艺术又对我国戏剧也产生了积极而深远的影响。奥尼尔的戏剧艺术促进了中美文化艺术的交流和融汇。     

破译生命“天书”——人类基因组计划20年

1990年,美国正式启动了＂人类基因组计划＂。这是继20世纪40年代美国＂曼哈顿原子弹计划＂和60年代美国＂阿波罗登月计划＂之后,又一个重大的科学计划,因此被称为20世纪3大科学工程之一,也被誉为生命科学的＂登月计划＂。     

“抗衡”的情感模式在动漫作品中的运用——以《名侦探柯南》为例

＂抗衡＂的情感模式是众多情感模式中的一种,在《名侦探柯南》中对＂抗衡＂这种情感模式有多方面巧妙的运用,为这部动漫作品增加了戏剧性、戏剧效果与人性的深度,使观众在观看的时候能引起情感的共鸣,从而为这部作品增加了生命力。     

尤金·奥尼尔对中国戏剧的影响

尤金·奥尼尔是美国戏剧史上具有划时代意义的剧作家,也是一位具有深刻悲剧意识的剧作家.其戏剧艺术创作受中国文化和思想的影响,同时,他的戏剧艺术又对我国戏剧也产生了积极而深远的影响.奥尼尔的戏剧艺术促进了中美文化艺术的交流和融汇.     

阿瑟·米勒与现代悲剧

阿瑟·米勒是20世纪美国著名剧作家,他以易卜生为榜样,在戏剧中注重探讨重大社会问题。米勒在戏剧理论方面颇有建树,主张描写普通人的生活,让普通人作为主人公登上悲剧的舞台。《推销员之死》是米勒的代表剧作,奠定了米勒在美国戏剧界的不朽地位。此外,米勒创作的《全是我的儿子》、《桥头眺望》等都是美国戏剧史上优秀的现实主义剧作,其中渗透着深刻的现代悲剧思想。     

从《推销员之死》看阿瑟·密勒戏剧创作的灵魂:家庭主题

“家庭”是阿瑟·密勒戏剧艺术的灵魂，是他透视现代生活的眼睛，他的作品几乎都和家庭题材有关。代表作《推销员之死》以家庭为轴心，揭示了现代美国社会普通家庭和普通人所面临的种种社会问题，包容了传统戏剧主题和现代戏剧主题的许多层面：艺术上它有机地聚合了传统艺术技巧和现代舞台艺术手段，成为美国现代戏剧艺术的经典之作。     

美国戏剧与英语戏剧教育研讨会

2005年8月4-6日，来自北京大学、南京大学、美国得克萨斯莎士比亚剧团、西弗吉尼业大学戏剧系、阿肯色长备剧目剧场、瓦西塔大学戏剧系、史密斯大学戏剧系和国内40多所大学和戏剧演出机构的专家学者汇聚在古香古色，又充满现代化气息的北京大学参加了国内首次召开的“美国戏剧与英语戏剧教育研讨会”。