数字技术与电影艺术的冲突与融合——从《阿凡达》谈起

《阿凡达》的神话使得数字技术与电影艺术之间的关系再次成为众多学科关注的焦点,数字技术正逐渐成为吸引观众眼球的要素之一,然而传统电影美学仍在以灵魂的身份支撑着电影的艺术价值。要艺术美感还是形式体验,数字技术与电影艺术在未来电影银幕中的戏份将如何演变?本文欲以影片《阿凡达》为讨论中心,从技术发展的角度切入电影艺术中技术理性与艺术美感之间的关系,特别是数字媒体的发展与应用对传统电影艺术美学观念的推动与颠覆。     

跨世纪中国电影艺术与商业观念辨析

世纪之交 ,电影艺术与商业的冲突似乎水火不容 ,在承认商业重要性的同时 ,必须看到电影的艺术价值是商业实现的内在基础 ,正如商业是艺术价值实现的助力一样。电影艺术不能排斥商业 ,但艺术旗帜必须高扬。     

简析电影艺术中的蒙太奇

蒙太奇——是法语montage的译音,原是法语建筑学上的一个术语,意为构成和装配。后被借用过来,引申用在电影上就是剪辑和组合,表示镜头的组接。蒙太奇是电影艺术的主要叙述手段和表现手段之一。凭借蒙太奇的作用,电影享有时空的极大自由,从而影响影片的节奏。本文从蒙太奇的诞生及发展、蒙太奇的功用、蒙太奇的分类、蒙太奇理论探讨等方面简析电影艺术中的蒙太奇,为视听语言教学做点滴贡献。     

论电影画面的灵魂——概念艺术

概念艺术是电影制作过程中必不可少的关键要素,是连接导演和观众的桥梁。本文通过一些著名影片的概念艺术设计实例,论述了概念艺术在电影制作中的重要性、特殊性以及概念艺术创作为电影剧情服务的特性;指出数字技术下概念艺术是当今影视制作中的主要手段和发展趋势。     

电影评论新探索

电影评论是电影学一个分支。电影评论与电影理论、电影史，共同构成作为新兴的艺术科学之一的电影学。     

文学与电影：谁成就了谁

自电影诞生之日起,文学与电影的联姻现象,便成了文艺界一道独特的风景。文学有文学的语言,电影有电影的思维,它们的关系很难一言以蔽之,而二者的＂结亲＂主要体现在从文学作品到电影的改编问题上。文学与电影,到底谁成就了谁,众说纷纭,并无定论,但是文学与电影千丝万缕的联系却是一个不争的事实。二者必将在艺术世界和人类历史中长久共存下去。     

戏曲电影身份认同及其文化自强研究初探

在中国艺术史上,戏曲电影是古老悠久的戏曲艺术与西方＂舶来品＂的电影艺术相结合的新生事物。诸多有关戏曲电影的研究站在现实的立场上,采取了不同的视角,为探讨戏曲电影涵蕴中华传统审美文化的身份认同提供了思想资源。但是,迄今为止,较少有学者发表关于戏曲电影身份认同及其文化自强研究方面的学术成果。为此,戏曲电影身份认同及其文化自强研究亟待全面、深入、系统地展开。创作、研究、发展、繁荣戏曲电影,必将为推动中国电影文化走向世界,为构建世界多元电影文化做出积极贡献。     

百年儿童电影的发展历程、艺术经验与文化价值

我国儿童电影已走过百年的发展道路，其不同发展阶段都诞生了经典作品，反映了创作的时代特征和儿童的心理状态，受到儿童观众的欢迎，丰富了几代人的童年生活。百年儿童电影经历了艺术奠基的发生期、艺术曲折变化的发展期、回顾儿童艺术的转型期和艺术成熟与发展的困境期，也积累了与儿童文学互动、挖掘民族文化资源和追求诗性的艺术经验，为优化童年生态、促进儿童成长、推动儿童文学经典化及丰富影视艺术做出了重要文化贡献。     

文学性:电影艺术的重要维度

文学性作为电影艺术的重要维度,对于电影的成功与否起着重要的作用.加强电影的文学性可以从含蓄美、语言美、思想美等多层面下功夫.在中国电影诞生100周年之际,强调加强电影的文学性,对于探讨和解决艺术与商业、传统与现代、本土与世界诸多缠绕不清的电影难题,帮助中国电影走出困境,都有着积极的意义.     

西影 续演新辉煌

西安电影制片厂是西部的一颗艺术明珠,它曾成就了中国电影的辉煌,并且培养出了一大批知名电影人。在厂里的荣誉室至今陈列着上百个奖杯,最显眼的要数那座1988年张艺谋执导的《红高梁》在柏林电影节荣获的金熊奖。可以毫不夸张地说：中国电影走向世界,是从西安电影制片厂开始的。时至今日,西影已经从当初的西安电影制片厂发展为囊括西影股份有限公司、电视剧制作公司、西部音像出版社、西影影视传媒学院、西部电影频道的西部电影集团。     

中国电影的商业化出路探究

近年来,由《英雄》带出的一条中国国产商业大片之路,在带热了中国电影市场的同时,也受到了大量毁誉参半的评价。商业大片盯准奥斯卡,却屡战屡败,而不少中小成本国产艺术片却在各国际电影节上率获殊荣。中国电影的商业与艺术如何权衡?本文将以电影是商业为前提,根据中国电影市场与观众的特点,分析中国电影商业化的走向。     

论阿兰·巴迪欧的电影美学——以《电影的虚假运动》为中心

艺术与哲学的关系是巴迪欧电影美学的基础。在此基础上,巴迪欧从柏拉图出发,认为电影的本质是理念(主题)对形式的一种拜访,而电影的运动(分为整体运动、局部运动和艺术语言之间的运动)是虚假的,并非真正的运动;对电影运动的不同理解产生了三种评判电影的方式:无差别判断、差异性判断和公理性判断。     

观看英语电影对大学生英语学习的影响

英语电影是集图、文、声、像于一体的信息传播媒介,可创造生动逼真的英语学习环境,激发大学生学习英语的积极性和主动性,提高学习效率。笔者结合问卷调查及实验等方式,本文研究英语电影如何影响学习者的语言知识结构、心理素质以及介绍英语电影文化艺术特点,并总结出独特的英语电影观看学习方法。     

浅论电影艺术中的暴力美学

从20世纪80年代起，暴力美学作为一种新的电影创作风格和手法开始频繁地出现于一些电影作品中。本文从古典文学艺术和荣格的集体无意识论中汲取营养，对暴力美学的外在表现和产生的心理原因、社会原因进行了具体论述，然后结合一些具有代表性导演的作品，将暴力美学的特点归纳为对力量的崇尚，形式的美化及人性的解放的总结，并论述了暴力美学体现的时代精神。关注暴力美学的发展对电影艺术和社会都具有重要意义。     

论数字电影的艺术表现

数字电影并非只是技术堆砌的"奇观",同时也是电影艺术创造不可缺少的支柱,是电影创作在时间和空间上的拓展。无论是从电影影像还是电影创作方面探讨,还是从电影受众角度观察,数字技术总能满足电影影像的虚拟真实、电影创作的无限可能。其次,数字电影可以满足电影受众的审美期待,由于这种可视的影像或意象与他们的生活经验相一致,所以会使他们产生认同感。     

电影在高校的市场

电影放映业不景气，高校仍然有它的特殊市场。电影在高校的教育市场，与社会政治、经济政策相对应，偏重于思想教育、形势教育、法制教育、青少年教育，以及大量的科学技术教育电影片为主的卖方市场；电影在高校的娱乐市场，则是电影文化消费市场在高校中范围最大、需求最多的买方市场；电影在高校的艺术市场，从片种上是以艺术电影片为主，而以具备一定电影文化知识的大学生观众群为主要对象的市场。对电影在高校市场的研究，也可能为电影在整个社会生活中的发展提供一些有益的启示。     

论电影的审美意识形态性与艺术形式的构成论意义

电影本体论讨论一方面从本质论视角提出电影的审美意识形态论观点;另一方面从形式主义视角提出电影性的艺术形式本体论观点,分别从两个端点阐发电影性质或本质的本体论意义,但各执一端,众说纷纭.因此,需要清理和辨析各自存在问题与不足,应该在属性论和构成论视角中,在电影内容与形式统一、审美意识形态性与艺术形式性统一的基础上,把握电影本体论及其电影性本质所在.     

论数字电影的艺术表现

数字电影并非只是技术堆砌的“奇观”，同时也是电影艺术创造不可缺少的支柱，是电影创作在时间和空间上的拓展。无论是从电影影像还是电影创作方面探讨，还是从电影受众角度观察，数字技术总能满足电影影像的虚拟真实、电影创作的无限可能。其次，数字电影可以满足电影受众的审美期待，由于这种可视的影像或意象与他们的生活经验相一致，所以会使他们产生认同感。     

论阿兰·巴迪欧的电影美学——以《电影的虚假运动》为中心

艺术与哲学的关系是巴迪欧电影美学的基础.在此基础上,巴迪欧从柏拉图出发,认为电影的本质是理念(主题)对形式的一种拜访,而电影的运动(分为整体运动、局部运动和艺术语言之间的运动)是虚假的,并非真正的运动；对电影运动的不同理解产生了三种评判电影的方式:无差别判断、差异性判断和公理性判断.     

艺术批评视域下的商业电影批评问题

自上世纪80年代以来,从艺术批评的角度,以真实性、创新性、艺术个性为标准来衡量影片的价值,这种批评范式一直在发挥重要的作用,为观众发掘和推荐了许多优秀影片,更为电影史确立了一部部经典。然而,当艺术批评面对商业电影时,却遭遇了不少批评尴尬,有时还给商业电影带来了伤害。在当下发展电影产业的迫切要求下,要促进商业电影的健康发展,有必要分析和纠正其中存在的批评标准错位问题。应该确立什么样的批评标准来衡量商业电影的价值,这是值得我们思考的问题。