浅谈声乐演唱中二度创作的重要性

声乐演唱中,我们需要在作品一度创作的基础上进行二度创作。二度创作是声乐演唱中表现美的动力源泉,它能够促使演唱者不断提高自身的音乐修养和素质,更好的促进音乐发展,广泛传播音乐作品。二度创作是音乐表演真实性和创造性的协调统一,是历史性与时代性的统一,是技巧性和表演性的高度融合。认识到二度创作的重要性,对我们演绎声乐作品,提高自身音乐修养有不可或缺的作用。     

声乐教学中的艺术再创作

研究声乐教学中的艺术再创作对于准确诠释声乐作品并富于表演独到的见解，从而使作品人性化、情感化，真正体现其审美价值具有十分重要的现实意义。     

浅谈声乐表演中的二度创作

在所有表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点,即它的出炉需要两道工序：一是创作;二是表演。声乐表演中,二度创作占有极其重要的位置。所以,学习和运用二度创作,将是声乐表演重要的环节,只有掌握好这一环节,演唱者才能打动观众与听众,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。演员如果能够理解和把握好作者的意图,得到观众的认可,这个作品就是一个完整而成功的作品。因此很多的事实告诉我们：艺术的表演环节太重要了。对于声乐艺术同样如此。     

浅谈歌唱艺术的“二度创作”

歌唱中的二度创作,是赋予声乐作品以生命力的创造性行为,不仅忠实地再现原作,而且通过富于创造性的表演,对原作予以补充和丰富,使作品焕发出新的光彩。二度创作是声乐表演真实性和创造性的协调统一,是历史性与时代性的统一,是技巧性和表演性的高度融合。     

浅析声乐演唱中的二度创作

所谓的＂二度创作＂就是对声乐作品的再创作。对一首声乐作品而言,词曲作家仅仅完成了铺面的艺术表现,要把词曲作家的创作意图用声音和情感准确,传神表现出来,则要依靠表演者的＂二度创作＂。音乐欣赏者对作品及词曲作家创作意图的理解,正是通过表演者的创造性表演来完成的。因此表演者＂二度创作＂的重要性是不言而喻的。那么如何做好＂二度创作＂,首先要了解作品,把握内容;其次,要把握作品的风格;最后,提高修养,增长所需知识,实事求是,一切从演唱者实际出发。     

歌曲二度创作中声乐技巧的运用

词曲作家所创作的声乐作品需要演唱者通过声乐技巧等综合艺术手段对歌曲进行二度创作,才能使音乐变得鲜活立体、有声有色,文章就声乐技巧的运用作了探讨。     

赋乐曲神韵彰歌手风格——谈声乐演唱二度创作能力的培养

演唱者独特的风格源于对声乐作品的二度创作,二度创作不仅还原作品原有的神韵,而且体现了歌手自身的风格.本文结合具体的教学实践对声乐教学中的二度创作方法进行了阐述.     

论歌唱的二度创作

声乐表演是赋予作品生命的二度创作，是把作曲家、欣赏者的主体心灵与生命的韵律连接起来的中介，如何做好歌曲的二度创作，首先必须选择适合于自己的作品；其次要认真分析作品；尊重原作；最后要不拘一格地进行声乐艺术的再创造。     

钢琴“二度创作”新论

钢琴＂二度创作＂即钢琴的演奏。钢琴演奏正是由乐谱、钢琴和演奏者形成的创作演绎过程。因此,演奏者如何正确对待乐谱就成为了一个＂二度创作＂的根本性问题。本人以为乐谱只是为钢琴演奏提供了＂二度创作＂的草图和基本的框架,在尊重乐谱创作者基本意图的基础上,演奏者对乐谱的深度耕犁、自身的钢琴技巧、个性和修养等将成为＂二度创作＂的最重要的因素。所以,完美的钢琴＂二度创作＂应该是在乐谱的基本框架中并在演奏者创见性理解的基础上充分体现演奏者独具特色的演绎和阐释。     

浅论歌曲演唱的二度创作

歌曲演唱的二度创作是对原作品的展现和再延伸,是对原作品的升华和重塑。本文认为在歌曲演唱的二度创作里应从熟悉歌词,唱熟曲调并找好换气口;掌握好歌曲的节奏;分析歌曲的旋律线特征;注意歌曲的调式调性及曲式结构;歌唱中的咬字吐字,唱好歌曲的高潮等几个方面出发处理。     

浅谈钢琴学习中的摹仿问题

摹仿是钢琴学习的必经阶段与重要方法,步入专业阶段门槛后,大师的指引与启示作用无可替代,而研习大师经典演奏的影音资料与相关文字资料,是普通学琴者摹仿学习大师的两个现实渠道,但仅此则也会产生一系列的局限;追求艺术突破与创新之时,要勇于抛弃摹仿,摸索出自我艺术之路。     

临摹与创作-谈学习书法

学习书法必须从临摹入手,但临摹的目的是为了创作。临摹与创作是书法学习活动的两个最重要和最主要的环节。临摹可以分为三个阶段：一是忠实性临摹;二是分析性临摹;三是印象性临摹。三个阶段由低而高,由入而出。创作可以分为两个阶段：一是一家式的创作;二是百家式的创作。这两个阶段是由专而博,由他而我。     

略论青年的社会模仿

人的社会行为是通过模仿习得的，处于社会化关键时期的青年尤其如此。青年的社会模仿行为受年龄、社会地位、相似性等因素影响并遵循着三个法则。虽然社会模仿的积极作用是显而易见的，但模仿所产生的消极作用也不容忽视。只有自觉地模仿他人的正性社会行为，消除负性社会行为对自己的影响，才能有效地利用模仿这种普遍的社会心理现象，帮助青年走出所面临的社会困境，成功地面对生活提出的挑战。     

略论声乐演唱中的唱表结合

声乐作为一种西方艺术表现形式传入中国已经有近百年的历史,经过不断发展,如今已经被广大的中国民众所喜爱和学习。声乐演唱作为一种复合型艺术形式,不仅对演唱者的演唱技巧,而且对演唱时的肢体动作以及心理活动都有很高的要求。为了逐步完善演唱者的舞台表现力,声乐中的表演需要得到更高的重视与研究。     

略论音乐审美模仿说

由音乐对自然的模仿到对动态、情感、性格的模仿,音乐审美模仿说在哲学上已具有模仿论和情感论因素的二重性,为情感论的出现打下了基础。因此,在审美史上,音乐审美模仿论是功不可没的。     

浅谈《经济数学》教学中的“再创造”

根据对《经济数学》现状的分析,提出了一种较为合理的教学方法——“再创造“法。该方法特别强调:数学可以实现数学知识的再创造,而不仅仅局限于数学知识的应用。然后通过“再创造“在实际教学过程中的应用,总结数学再创造对学生学习数学的积极作用,极大提高了学生的创造性思维能力和创新精神。这也正是高职教育的目的所在。     

近代中国后发高校的模仿理念及其形态变化

后发高校的模仿理念发生了三次批判性发展,由大学萌芽时洋务学堂的"中体西用"办学指导理念转变为维新变法时京师大学堂的"洋为中用,古为今用",在国立大学时期形成了"超轶政治之教育"办学理念。不管如何变化,始终以国家、民族复兴的价值诉求为核心指导理念。以此为依据,近代后发高校也呈多样化形态的模仿,最初是照搬模仿,然后是自主探索模仿,同时也存在教会大学独特办学模仿形态,通过后发模仿过程逐步完成了由国家主导的模仿向高校的自主模仿的转变。     

论《楚辞章句》中的汉代拟骚作品

关于《楚辞章句》中汉代拟骚作品 ,从文学接受的角度重新审视这一现象 ,可将原来关于楚辞的影响研究转变为被影响者的接受研究 ,从被影响者主动接受这一方面来认识拟作的意义。文章从汉代作家接受的角度 ,分析其如何有意识地吸纳或排斥屈原作品的某些内容 ,探讨了汉代一统背景下 ,拟骚创作与文化融合的关系     

Re-creation of Chinese Traditional Clothing

On the basis of analysis on both the typical characteristics of Chinese traditional clothing and trendy fashion on present market that is inspired from it, this paper illustrates several re-creation methods of Chinese traditional clothing. These suggestions would push this oriental traditional clothing to a new high in world fashion field and adopted by more and more common people.     

心理因素在演唱教学中的作用

在声乐演唱教学中,教师通常比较重视歌唱的各种技能技巧,而容易忽略一个重要问题,就是心理因素对演唱所起的作用和影响。歌唱中正确的发声、清晰的吐字、音色的变化、音调的高低、节奏的缓急、力度的轻重乃至各种细微的变化处理,都无不受一定的心理机制的制约。所以教师在教学过程中如何掌握学生的心理活动是一个很重要的课题。