对声乐教学艺术的几点思考

声乐教学作为一门艺术,具有形象性、情感性和创造性等突出特点。本文对声乐教学艺术中就声乐教学艺术与声乐教学法、声乐教学思想等关系进行了梳理,同时分析了声乐教学艺术的功能、艺术特征已经形成的一般原则等问题。     

略论新疆本土音乐文化背景下的声乐艺术教学

声乐演唱方法、声乐艺术教学的模式是多种多样。新疆声乐艺术教学应在当前声乐艺术教学的基础上进行改进,以形成适应新疆本土音乐文化背景的新型声乐艺术教学。通过对新疆当前声乐艺术教学的状况分析,对新疆本土音乐文化背景下的声乐教材的选择提出几点建议,并根据不同民族的语言特点、音乐特点,在教学中结合学生的实际,探索出科学的教学方法。     

高校声乐专业师生参加艺术实践的必要性分析

艺术实践是学生发挥和检验自己专业水平的舞台,是高校声乐教学的需要和取得优良教学成果的平台。艺术实践直接检验着声乐教学的优劣,高校声乐专业师生积极参加艺术实践具有重要意义。     

浅谈歌唱心理素质在声乐教学及表演中的作用

声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,学生掌握的知识本领要通过艺术实践来验证和提高,而舞台演唱——声乐表演就是一种最好的艺术实践。声乐表演既是声乐教学成果的展现,也是声乐教学更高层次的提升,它要求表演者有良好的歌唱心理素质。为此,本文从声乐教师的角度,就歌唱心理素质在声乐教学及声乐表演中的作用谈谈自己的看法。     

对高师声乐课教学的几点思考

新的《全日制义务教育音乐课程标准》展示了一系列新的音乐教育理念,其推动着基础音乐教育的改革与发展,也呼唤着高师音乐专业从知识结构上调整充实。声乐课教学必须改变传统的、缺乏师范特色的教学现状,从强化理论教学,注重知识的多元化培养,突破唱法局限,加强艺术实践,加强民族声乐教学等方面积极探索,有效地发挥声乐课培养符合基础教育要求的音乐师资的作用。     

试论声乐的人本教学观

声乐是以人体为＂乐器＂的歌唱艺术。声乐教学的主要目的是为了培养较高演唱水平和艺术修养的声乐人才,通过声乐表现,提升人们的审美能力和艺术实践能力;发展人的智力,开启人的想象力和创造力,进而促进人的全面发展。因此,声乐教学要树立＂以人为本,全面发展＂的教学观。     

浅议高校声乐教学

声乐教学是一门艺术中的艺术,高等院校音乐专业的声乐教学,不同于一般的专业声乐训练.学生的音乐素质、嗓音条件、专业方向以及培养目标等诸多方面的因素,决定了高校声乐教学的多重性、复杂性.如何根据学生的不同情况,因材施教,是声乐教学中值得探讨的.本文就高校声乐教学中所存在问题,提出解决的方案.     

受到浅析声乐教学中的心理学运用

声乐教学不仅仅是人的生理活动过程,更重要的是心理支配与调控的艺术活动过程,把心理学运用到声乐教学活动之中,使二者相互依存、相互影响,教学活动就会事半功倍,声乐演唱是一门表演艺术,与文学、美术等艺术门类有所不同,运用心理学原理进行教学能够保证声乐教学的进度和质量,培养学生学习声乐的自信心。     

谈声乐专业的知识结构及其训练

声乐专业的教学是对学生系统地进行技能训练、艺术训练和专业思想教育的课程。笔者通过多年的教学、科研和艺术实践，对声乐专业的技能结构及其训练、知识结构及其治学方法作了一些探讨和研究。一是希望能给已在学习或准备学习声乐专业的学生有所启发和帮助，同时也希望能和广大的声乐教师探讨交流我国声乐专业教学的方法和经验。     

谈歌唱的呼吸

通过分析声乐艺术教学之目的,阐述了歌唱呼吸的过程和训练呼吸的方法,达到说明呼吸方法在声乐艺术中的重要性。     

浅释声乐教学艺术与方法论

声乐教学艺术是一门科学，是一个严密的，有规范、规格要求的特殊艺术教育系统工程。每一个声乐教师都应努力研究其规律及内涵。去发现、创造有创见的声乐教学艺术与方法论。     

声乐教学中科学练声应注意的问题

基本功是各门学科的基础,每个学科都有本学科的基本功,声乐艺术的基本功主要是通过练声来实现的。练声的目的是为了建立科学的发声状态,并形成正确的声音理念,然后,把良好的发声状态和正确的声音理念运用到歌唱中。因此,了解练声的基本知识,力求做到科学练声,对声乐学习具有十分重要的意义。文章从声乐教学实践出发,从练声的目的、方法、态度等方面着重分析了科学练声中要注意的基本问题。     

汇聚传统教材精华 吸纳新近科研成果——冯力斌、白萌主编《声乐教程》评析

《声乐教程》是旨为促进学生全面发展的音乐教育针对性的声乐教材,强化了"全能"教育理念,培养了艺术综合能力,探索了根据教学需要的音乐教育课程结构,采用实用性强的进阶技术训练途径,在置换或更新教材教法中为学界提供了很多有益经验。在对其评析基础上,针对近年来声乐教材编写现状提出发展建议。     

审美在声乐教学中的重要性

审美在声乐教学中的重要性刘迁审美贯穿于艺术活动的全过程，艺术与审美是密不可分的，因此声乐艺术与其他艺术一样必然离不开审美，对于从事声乐教学的人来说，审美是我们必须认真加以研究的。目前师范院校音乐专业的学生一般真正接触音乐较晚，有些学生对于音乐的审美认...     

青少年声乐训练“口语化”浅说

现在有许多中小学生进行声乐训练,那么如何对青少年进行声乐训练以及片』什么样的教学语言对其进行声乐训练,就成为一个重要的交践课题。由于声乐教学有其本身的规律性和特殊性,所以如何存声乐训练中让更多的学生喜欢声乐课、喜欢声乐学习,获得音乐艺术实践能力机会,促进学生音乐艺术感知能力的发展,怎样用“口语化”的语言进行声乐训练？我仵这里阐述一下我个人的一些观点,与大家共同研究、探讨。     

对声乐学习误区的思考

声乐专业的学习与训练是比较抽象的,技术性很强,若没有教师正确的方法与理念对学习声乐者的教学支撑、对学生正确声音的肯定、巩固及延伸,那么学生将在盲目中、茫然中学习,尤其是初学者很容易或不可避免的步入声乐学习的误区,一旦养成不良的学习与歌唱习惯,既耽误学习者歌唱的前途,又会对声带造成伤害,这会极大地挫伤学习者的积极性和自信心,文章结合教师长期的声乐教学与学生长期学习声乐的经历以及对其他声乐学习者的观察,针对声乐学习中在呼吸、共鸣、位置等方面和心理上出现的几种声乐学习的误区进行理性的分析和探讨,或许能给广大的声乐学习者一点启示,尽可能地避开声乐学习的误区,在漫长的声乐学习道路中不断提高演唱水平,顺利步入声乐艺术的殿堂。     

声乐教学活动中的师生关系

声乐教学是一门“感觉”的艺术,和其他学科相比,其教学形式具有自身独特的方面。这处独具的特征决定着声乐教学中更为密切的师生关系。正确处理好这种关系是声乐教学得以顺利进展的关键。     

论声乐教学中歌唱情感表现的培养

声乐艺术是歌唱者将情感呈现给观众感受和欣赏的艺术,是歌者运用声音把情感转变为知觉的艺术。从四个方面,论述了在声乐教学中,只有把情感表现的培养贯穿在声乐教学与歌唱的整个过程中;使演唱者感情活动与作品感情内涵相吻合,才能达到歌唱的最高境界：声情并茂,神形兼备。     

高职院校声乐教学改革的思路探索

高职院校音乐教学中,声乐教学占有非常重要的地位。传统教学模式相对单一,教学理念和训练方法陈旧,与实践脱节,且忽视学生的个人特点,没有完全做到因材施教。声乐教学必须进行改革创新,以促进声乐教学的快速发展。     

论声乐教学的情感性目标

在声乐教学中,很多师生只注重教学的认知目标,强调对发生心理状态及生理肌肉动作机能的感知、强调发音方法技巧的训练,以及声音力度等方面的把握,常常忽视教学中情感性目标的完成,致使歌唱缺乏应有的艺术表现力。因此,本文就:1、声乐教学情感性目标在声乐教学中的意义;2、在声乐教学中,如何实施声乐教学的情感性目标等两个方面论证了情感性目标在声乐教学中具有的重要作用和意义。