论中国画的本质

所谓中国画本质,即中国画的根本性质,它是由绘画内在的审美因素构成的,是绘画比较深刻的、一贯的和比较稳定的方面,从整体上规定绘画的性质和发展方向。画即是道、画为心物溶冶之结晶、画乃感情之产物。     

电子图像技术在山水画章法研究中的运用

现代电子图像处理科技的发展使我们能够从新的视野和更开阔的层面去解析中国画绘画章法.运用电子图像技术对山水画章法做出图示分析,为中国画的结构特征及与之相应的美学特性的研究做出一些有效的探索.     

浅谈国画材质与艺术性表现及如何保持国画自身的特性

中国的绘画艺术有着长远而具丰富意蕴的发展体系,它始终保持着自己的独特性。传统的中国画在造型艺术上,在历史发展过程中,已经积累了丰富的经验,它不仅为我国历代各族人民所珍爱,同时也对世界艺术产生了深远的影响,它在漫长的发展中经过对自身表现形式的反复锤炼、升华而日臻完善。中国画家乐于在画内题写诗文并加盖印章,使诗、书、画、印融为一体,珠联璧合。在艺术逐渐多元化的今天,我们如何看待国画的本体语言,怎样重新认识中国画自身语言是极为重要的。一方面我们不断探索新的表现方法来拓展国画的语言。另一方面,我们应该能够认清水和墨色的恰到好处的运用永远是中国画发展的主流,这也是保持国画存在于绘画界的根本。     

谈我的国画教学

<正> 中国画是中华民族创造的传统绘画,在世界美术中独成体系,是世界绘画中的瑰宝。继承和发扬中国画的优良传统,是美术教学中不可缺少的组成部分。它对培养青少年的审美情趣、审美能力,掌握民族绘画的知认、技能,培养爱国主义和热爱民族文化的精神,增强民族自豪感,具有特别重要的深远意义。中国画的教学将有助于中国绘画和美术事业的发展,是四化建设事业和提高民族文化科学水平的需要。     

平面构成对现当代中国画构图的影响——以十二届全国美展为例

从平面构成的基本造型元素、主要构成形式入手,以十二届全国美展中国画作品为例,具体分析了平面构成对中国画构图的影响。研究发现,现当代中国画家借鉴平面构成元素调整画面、运用平面构成形式构成画面、构图中平面化处理客观物象,相应的作品凸现了艺术的形式美感,展现出浓郁的现代气息与时代特点。然而,绘画在强调形式美感的同时,减弱了对内容的关注。在艺术创作中,应坚守中国传统美学中关于艺术形式美不能脱离艺术内容与艺术意象而独立存在的观念,这样才能延续中国画旺盛的生命力。     

论工笔画"意境"与"心境"之组构

"意境"与"心境"是当今中国画创作孜孜追求的至高境界,这充分反映出文人画在我国绘画中渐占主流的发展地位,更反映了画家审美观念的变化.我们研究工笔画在当代的发展就必然要面对文人画这一传统风格,立意为象,因心造境是工笔画现代风格追求的主流.     

浅谈中国画的意境

意境是我国传统美学的一个重要范畴,是构成艺术美不可缺少的因素。任何一幅成功的中国画作品,都有其各自的成功的意境体现。从整个绘画过程来讲,中国画的创作中,意境的营造是十分重要的,我们的中国画创作应追求“意境为上”的创作原则。     

浅谈传统中国画色彩的当代审美

在古代时期,我国的画家就已经非常重视运用色彩于画作中,绘画的外在表现是颜色,所以色彩对于画作来说具有非常重要的作用。传统中国画用色方法有一定发展演变期,其画作色彩从随类赋彩演变为墨分五色,这种历史演变过程使我国传统中国画色彩具有自身独特的语言。绘画作品传达了作者的精神和内容,对于绘画作品来说,需要具备一定的哲学性与意象审美性。就我国传统中国画色彩而言,其色彩系统形成于历史演进和发展过程中。该文通过分析我国传统中国画色彩的大致演变过程,对其当代审美特点进行了研究。     

中国画与现代构成

中国画发展至今已形成一套完整、系统的笔墨形式和创作模式.继承与创新、扬弃与借鉴是发展中国画艺术的一个基本态度.研究中国画的传统技法和符号程式,分析西方现代构成的原理,突破界限,变通的并融合西方现代构成法则,从而丰富和完善中国画的艺术语言.运用新思想、新观念、新材料、新工艺,使中国画的创作在传统的形式上有新的发展,呈现崭新的面貌.     

传统绘画中的创意与造境

中国画对意境的重视与追求,经过千百年来历代画家的探索实践,已形成了民族艺术的优良传统。从传统理论来看,意境是中国画艺术的重要标志。如何形成意境与用笔墨表达出一种意境,却又离不开一定的艺术修养、艺术技巧以及对艺术形式和一系列艺术规律与法则的掌握和运用。传统绘画中的创意与造境,创造性的想像可以随机生发,在造型方面不受固定景物的局限。因此形成了中国画表达意境的特殊方式,那就是超以象外,得其环中。     

中国画:面对新世纪的思索——访中国画研究院刘勃舒院长

在世纪之交,中国画界再掀波澜,画界中有重要影响的两位人物张汀、吴冠中先生的关于中国画"笔墨是否等于零"的激烈辩争引起了人们对21世纪中国西发展前途的关注。为此,笔者来到中国画专业研究机构——文化部中国画研究院,采访了该院院长、著名国画家刘勃舒先生,倾听他对中国画前途的思索。刘勃舒先生说,作为综合反映几千年中华民族文化的中国画,具有其独特的美学思想。首先,以绘画材料来看,它由毛笔、宣纸、水墨(颜料)、印章组成完整的体系,这与西洋的水粉画有很大区别。因绘画材料上的差异导致了绘西表现手段、表现效果的不同。西洋画、日本画等等虽然与中国画一样都是在表现作者对社会的感悟,但其深度、广度是有很大差距的。中国画强调诗、书、画、印为一体的表现方     

探析林风眠"中西调和"的绘画

林风眠是20世纪的杰出艺术家.他在现代的语境中对传统的意蕴作了创造性的重新阐释.他的绘画形式语言新颖而多样,无论构图、色彩、笔墨、线条还是意境处置,在中西古今的传统中,似乎都有端倪可寻,但又完全是属于他自己的艺术创造.他的作品和创作思想也因此而丰富了我们的审美感受,把我们对创作的思考引向了一个相当广阔的空间.艺术的本质在于创造,真正的艺术家在于能把自己的经验、情绪通过媒介凝结在一个完美的形式中.中国画的改革,说到底是要让形式语言适应新的精神内涵的需要,本文就是对林风眠在"中西调和"绘画探索中所取得的成绩作一个简要的阐释.     

传统绘画中的创意与造镜

中国画对意境的重视与追求,经过千百年来历代画家的探索实践,已形成了民族艺术的优良传统.从传统理论来看,意境是中国画艺术的重要标志.如何形成意境与用笔墨表达出一种意境,却又离不开一定的艺术修养、艺术技巧以及对艺术形式和一系列艺术规律与法则的掌握和运用.传统绘画中的创意与造境,创造性的想像可以随机生发,在造型方面不受固定景物的局限.因此形成了中国画表达意境的特殊方式,那就是超以象外,得其环中.     

当代中国画中的现代构成因素

构成艺术作为现代视觉传达艺术的基本理论,为绘画艺术创作提供了某种理性思想的引导。文章从构成元素与构成形式两方面分析、解读了当代中国画中的构成因素,为中国画艺术创新提供可借鉴的形式。     

刍议近代写意花鸟画构图

近现代,中国花鸟画在构图上继承把握了传统的辩证思维的章法法则,又受到了新思潮与外来构图法则的影响,开创了构图新图式,这一点可以从潘天寿的贡献中窥见一斑。潘天寿在构图上既继承了传统,又在花鸟画图式中取得了开创性的成就,并给予我们以巨大的启示:可以从纯粹的图式入手改造中国绘画。     

写实主义教育理论对中国画教学的影响

徐悲鸿的写实主义教育理论改变了传统中国画创作的绘画基础和理念，他把素描的绘画技巧融入到中国画创作中去，为中国画的发展开辟了一条新的道路，起到了巨大而深远的影响     

关于中国绘画传统笔墨当代价值的思考

“笔墨”在中国绘画中有着重要地位。当我们探讨对中国画传统再认识的时候，对“笔墨”在中国画中的地位和传统笔墨当代价值的思考，是十分必要的。中国画的“传统”是一个发展着的艺术体系，“传统”的概念必然随着当代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵。作为绘画观念的物化形式的传统“笔墨”，也将随着中国画向现代化发展而显现出它的当代价值。     

中国画的图式

图式化是当代中国画创作的显著特征.图式与章法、构图、形式等概念既有联系又有区别,通过对比,阐明图式的内涵,并通过中国画传统图式特征和其现代图式特征的比较,以期对当代中国画创作有所启发.     

解析“气韵生动”的视觉审美建构艺术

＂气韵生动＂是中国传统绘画的精髓灵魂和最高美学准则,它所表现的美学意义是涉及宇宙观、人生观以及艺术本体的观念。因此,也是中国画发展与创新的探索研究课题之一。     

浅谈中国画的笔墨与气韵

中国画是我国各民族人民共同创造的具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画,它有自己的独特面貌.笔墨是中国画艺术表现的主要手段,气韵是人间天地之真气与人的思想、感情、精神相融会从而寄托在笔墨之中,体现于作品之中的气象和境界,两者在中国画艺术中尤其重要缺一不可。