抽象动画角色的情感表达特点研究

动画独特的艺术特征与传播优势决定了其角色形象成为一部动画作品成功与否的关键因素。抽象角色是区别于卡通、仿真角色的一种个性艺术表现形式,在抽象符号化的背后蕴含着丰富的情感。本文通过分析和结合具体动画实例,论述了抽象角色在动画中承担的情感表达的特点,使观众更好的接受这种以抽象角色为表达方式的动画,从而将对抽象角色动画了解不多的潜在受众变为核心受众。     

论《熊出没》中的动画角色设计

动画片《熊出没》不仅获得了极高的收视率，还获得了“金猴奖”中动画系列片金奖和动画形象金奖两个重量级奖项。该动画片成功的关键在于动画角色的塑造，通过三个主要角色：聪明的熊大、好吃懒做的熊二及顶着大光头的伐木工人，角色设定相对单调，但仍然受到大众的喜爱，原因就在于“创意”独特，符合受众的感知能力，满足了受众群体的视觉需求。在形象塑造上通过故事情节现代化的演绎、夸张动作安排、独特的地方口音和流行化语言风格等富有人性化的艺术表现形式，刻画了三个角色的性格，符合读者的审美期待，实现了虚拟动画和真实受众之间的沟通。     

浅析动画角色的塑造——性格

动画片中对于主要角色形象的塑造,其首要依据来自主要角色性格的设定。也就是说,动画形象首先应是编者＂写＂出来的。根据性格设定角色,也就如同画出了卡通形象的大概轮廓,之后对形象的加工,那都是对已定轮廓的展示、丰满和细化。     

流行元素对中国现代动画形象设计的影响

在动画艺术中,动画形象是动画片的灵魂。一个成功的动画形象造型不仅意味着动画片的成功,更预示着巨大的商业价值与文化价值。在现代多元文化发展的社会中,成功的动画形象设计应敏锐地反映出某一特定时代的审美追求。而流行元素会随着时间的变化而变化,留下的仍是传统的延续。     

动画的角色造型分析

作为同样源于戏剧里的角色塑造,相对电影里演员的表演而言,动画里的视觉造型往往更为重要。动画从"赋予生命"这样的定义,最初对漫画形象的采用,到对各种艺术样式的借鉴。可以发现在电影镜头语言与美术视觉语言并存的状态里,始终是动画的角色形象最终会被观众牢记,从而导致动画衍生产品的开发的可能,而不像电影那样是情节或者镜头占据更加重要的地位。因此,动画角色造型在动画专业的课程里的重要性必须被充分意识到。     

动画角色设计技巧

本文主要论述了决定动画整体效果的重要因素——动画角色的设计。通过确定轮廓的基本形;掌握角色的现实体验;把握时代特征来设计角色;参考原作和照片;考虑影片的目标观众,二维转变三维对角色设计的影响,动画实现的难度等,从而使生动的形象、鲜明的角色性格跃然纸上,给观众留下深刻的印象。     

动画美术的造型设计

动画从诞生之时起,其娱乐性功能便成为这一艺术样式存在的价值,并使它具备了发展的可能性,以至于在它至今将近百年的历史中这一功能并未有所改变。大家耳熟能详的许多动画形象曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐,这是其他任何一种艺术所不能替代的;这也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。而动画造型设计的目的,就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。     

论动画角色设计的艺术魅力及商业价值

动画角色是动画片的灵魂。一个拥有独特性格的动画角色,不仅具有深远的艺术魅力和意味着动画片的成功,而且蕴涵着无穷的商业价值与利润。通过对动画角色设计的经典实例进行具体分析,使初学者能掌握动画角色的造型设计能力,了解并规划角色设计的潜在市场,将其理念融入到动画角色设计中去。     

浅析动画角色的形象塑造与个性设计

角色性格的展现至关重要也是动画作品成功的关键。分别从中国传统动画与欧美动画进行分析,中国传统动画大量运用中国传统文化塑造的人物生动,风格突出;欧美三维动画占据当今动画市场主流,夸张与想象是美国动画具有吸引力的主要因素,大胆的将各类事物拟人化。     

中国传统艺术元素对动画领域的影响

动画艺术和其它艺术门类一样,没有固定的评判标准。因此,经过一百多年的不断发展,其呈现出丰富多彩、形式多样的表象。除了诸多我们所常见的商业动画片之外,还有各种实验的、概念的、艺术的传统元素动画。本文将从中国传统艺术元素对动画艺术进行了研究,主要分析中国传统元素的构成要素、以及对动画角色设计风格的影响。     

动画表演中的动画力学原理运用分析

动画表演是动画设计者所绘制出的动作过程，并在动作过程中融入了动体运动规律和动画设计知识，同时对其进行分解组合来诠释角色的受力过程。动画表演是动画创作的基础，因此，要创作出广受欢迎的动画角色和动画作品，则需要对动画表演中角色体积感与重量感、夸张与强调、细微动作的运用展示结合案例进行分析，为塑造出有生命力的角色提供依据和指导。     

动画角色设计的概念性研究

动画的角色设计是整个动画的灵魂之所在。一些优秀的角色设计,不但成为了动画史上的经典,具有非常高的艺术价值,而且它们的商业价值也不可估量,而角色设计并不是画好一个人或者物而已,而是必须赋予这个角色以概念性,就像给动画角色以灵魂,而且,每个灵魂是独一无二的,是充满创意的。     

非写实动画角色设计方法研究

文章阐述非写实动画角色的设计理念,论述如何能更好的设计出优秀角色。提出在设计过程中突出主要角色的性格并与其它次要角色在性格上拉开距离,保持特点,从而设计出优秀的作品。     

动画写作的审美特征

动画作为现代传媒中颇具时代气息的艺术样式,它站在后现代文化的大船上与现代光电技术相结合,对语言艺术的诗学价值和传统电影艺术的技术价值做了后现代意义上的诠释整合,在这个整合过程中又形成了自己的审美风格。本文拟从后现代文化角度来探讨动画写作的审美特征。     

动画教育·创新思维——论动画专业基础美术的创新思维培养

动画不仅是一门艺术,也是一个产业,要想我国动画产业取得繁荣发展,培养出优秀的动画人才才是根本。基础美术作为动画专业教育的前期课程,在动画教学中具有十分重要的地位。但由于我国动画专业基础美术教学起步较晚,还沿袭着传统美术学科教学模式,缺乏新意与创新,无法满足现代动画事业的多元化、国际化、产业化与高技术化发展。因此,本文对动画专业基础美术创新思维培养的重要性与措施提出了几点自己的看法。     

动画造型设计的抽象化剖析

动画作为当今视觉艺术领域最有前途和最具表现力的艺术形式,其造型设计在动画制作过程中无疑占据着最重要的地位。对动画造型设计的研究,将会是贯穿动画研究始终的一个重要课题。该文从艺术符号美学的角度出发,尝试对动画造型中的角色设计、场景设计、色彩渲染设计三部分的抽象化视觉元素予以剖析。     

侧重创新精神培养的动画工作室教学模式探析

根据国家发展高等院校动画艺术教育的大政方针及目前国内外相关专业的教育成果，结合多年动画艺术教育的经验，从动画动画艺术教育的创新精神培养到动画专业工作室的教学模式建立，重点阐述了动画工作室教学模式的创设，及对动画专业发展的影响。     

基于动画角色的情绪表达与设计研究

动画作为一门极具听觉享受和视觉享受的综合艺术,涵盖了动画故事、动画美术、动画角色、动画镜头、动画角色以及动画画面等内容,而其中动画角色往往是整个动画作品的造型基础和故事基础,动画角色的设计直接影响动画作品最终的视觉表达效果。对于动画角色来讲,角色的情绪表达式动画角色创造过程中对于角色动作、角色表情以及角色思想的综合提炼,是彰显动画角色生命的所在。该文就动画角色情绪表达与动画设计的关系作为切入点,简要论述了动画角色情绪表达对动画角色的影响,重点论述了动画角色情绪表达的设计策略。     

数码动画创作的艺术性

动画是一门具有独特的魅力和感染力的艺术，它是艺术、技术双重属性的综合艺术；它是使世间万物都具有生命力和个性、具有幽默性、夸张性、幻想性的一种表现手段。它是能够将没有生命的形象活起来，通过将连续播放的一系列画面，给人类视觉造成连续变化的动画艺术。它的基本原理来源于视觉原理。传统动画电影片也曾经被称作是美术片，当时的造型语言是以绘画、木偶、剪纸、泥塑等美术方式来完成。自从计算机的出现后，电脑动画已成为了当今时代的潮流。现在技术的不断进步，各种动画软件的出现，电视技术也不断地发展进步起来。这一切也正在深刻而有力地刺激并推动电影艺术向新的深度与高度发展迈进，动画艺术以及整个影像艺术以更为巨大而深刻的影响，使动画制作也越来越多样化起来。     

动画写作的审美特征

动画作为现代传媒中颇具时代气息的艺术样式, 它站在后现代文化的大船上与现代光电技术相结合, 对语言艺术的诗学价值和传统电影艺术的技术价值做了后现代意义上的诠释整合, 在这个整合过程中又形成了自己的审美风格.本文拟从后现代文化角度来探讨动画写作的审美特征.