论尤金·奥尼尔戏剧中的面具

尤金·奥尼尔在其戏剧创作中勇于探索,大胆实践,他不仅将传统的戏剧创作手法和现代主义创作手法相结合,而且还将小说创作技巧用于其戏剧创作之中。1920～1932年是奥尼尔创作的独特阶段,他将面具等现代主义表现手法融入其戏剧创作,因此,面具在其剧作中以不同的形式出现,如同镜子般反映和揭示了剧中人扭曲、变态而复杂的心路历程。     

打破中国传统戏剧意识的坚冰——从《野人》看高行健的现代戏剧观

高行健是中国现代戏剧理论的先行者和实践者。在新时期戏剧的探索思潮中,他打破了封闭守旧的传统戏剧意识,确立了开放的宽容的现代戏剧意识,并在创作实践中进行了具体的多方面的探索。1985年高行健创作话剧《野人》,复调、多重主题、多种技巧形式的应用都突破了以往僵化的戏剧理论的束缚,开拓出一片新的戏剧天地。     

论向培良对郭沫若历史剧的批评

20世纪20年代,向培良在《中国戏剧概评》一书中对郭沫若早期历史剧《三个叛逆的女性》等提出了严苛的批评,认为郭沫若历史剧"教训"色彩浓重、人物塑造机械呆板、脸谱化等.向培良意在以此引进和宣传纯正的戏剧艺术观念,从戏剧创作和戏剧理论两方面正本清源.他的批评意见显然未能真正发挥效用,郭沫若在后来的历史剧创作中一仍其旧并有巨大反响,但这些意见为后人看待历史剧、认知戏剧提供了理性视角和思路.     

在蹒跚学步中探索现代经典之路——萨特早期戏剧《苍蝇》的成功改编及其思考

萨特早期戏剧《苍蝇》的成功改编给中国当今戏剧戏曲的改革与发展以几点启示：一、中国传统文化元素仍是今日戏剧戏曲创作的丰润土壤,创作中应更加重视对它的挖掘;二、今日创作经验借鉴的视野可更开阔、多元;三、当代剧作家应在创作中注入现代精神,而不盲目迷古。     

秋声不“悲”——《秋声赋》的文学性与戏剧性辩白

《秋声赋》是田汉在1944年以他真实生活为原型创作的一部五幕剧。作为一部戏剧,《秋声赋》未能与田汉伟大的艺术成就相谐,但就其文学审美性而言,却可以称得上田汉在建国前文学性最高的作品,深切表现了特殊年代中国知识分子的内心世界。作为田汉戏剧实验的代表作,《秋声赋》多方融汇了田汉戏剧创作的艺术追求。在戏剧史上,《秋声赋》历史意义高于其价值裂隙所带来的不足。     

论萧伯纳对中国现代文坛的影响

文章从萧伯纳剧作的思想和艺术入手,主要分析了萧伯纳在中国现代文坛名声斐然,但作品在中国影响却远不如易卜生、也不如后起之秀奥尼尔的现象,指出萧伯纳创作戏剧的目的并不是着眼于作品是否能够流芳百世,而是致力于现时社会的改造。     

浅议莎士比亚戏剧的创作特色

莎士比亚戏剧代表了欧洲文艺复兴时期文学的最高成就,达到了世界戏剧艺术的高峰。莎士比亚戏剧在世界文坛上之所以拥有如此高的地位,原因就在于戏剧创作手法的独特性。他的戏剧创作体现了浓郁的人文主义思想、丰富的内容和多样化的表现手法及引人入胜的语言特色。     

论高行健戏剧的审美意识形态意义

在新时期的中国话剧史上，高行健是不可忽略的戏剧艺术探索者。从上个世纪80年代开始，高行健在戏剧艺术的道路上探索出一条与众不同的新路，他的戏剧创作和戏剧美学往往带给人惊艳的感觉，但有时也会让人感到难以理解。他的创作和理论是一次对传统戏剧关学和政治秩序的挑战，他的坚持成就了他后来的地位和影响，但其中透露出来的审美意识形态意义却是值得深思的。     

菲尔丁的小说创作与理论

亨利·菲尔丁(1707——1754)于一七三○年以剧作家的身份开始了自己的文学生涯,先后写了二十五部戏剧。其后由于当权者的迫害,他不得不中断自己的戏剧创作,从一七四二年起,转入了小说创作。他一     

论欧阳予倩的现代戏剧创作

论欧阳予倩的现代戏剧创作①张芳彦被誉为“中国现代戏剧之父”的欧阳予倩（１８８９—１９６２），原名立袁，号南杰，１８８９年５月１日（农历四月初三）出生于湖南省浏阳县一个书香门第的仕宦之家。自幼在家塾读书，１９０１年随祖父到北京读书，１９０２年赴日本留学...     

关于通俗文艺作品的"史料"价值——以元杂剧的前时代描写为例

中国近代初期创作的小说、戏剧等通俗文艺、文学作品,描写了各种阶层的生活与风俗.即使作品中的故事全部是虚构的,也并不能将其中描绘的人物形象、价值观、风俗等一并断为虚构.其中,元杂剧是中国最早的一大戏剧.元杂剧作品应当反映了市民的感觉和理想.因此,本文将在以宋代或部分以唐末为舞台的元杂剧中,选取公案作品《勘头巾》、才子佳人...     

论高乃依戏剧创作对“三一律”的突破——以《熙德》为例

高乃依是法国古典主义悲剧的奠基人,被称为法国的"悲剧之父",他在自己的戏剧作品中突破了古典主义奉行的创作原则"三一律"的束缚,对戏剧的发展起了巨大的作用。以高乃依代表作《熙德》为例,分析了高乃依戏剧创作中对情节统一、时间统一以及场景统一这三个原则的突破,从而指出高乃依在戏剧创作中,自觉地遵守严格的规范,但同时又力求超越,在吸收前人创作思想的基础上自己又有所创新,对"三一律"原则呈现出既服从又超越的矛盾态度。     

论老舍戏剧与小说的美学沟通

本文力求把老舍的戏剧创作和小说创作“打通”了来研究,找出老舍戏剧与其小说在现实主义、幽默、京味、史诗性等美学层面上的联系和沟通,从跨文体创作角度更加深入地把握和理解老舍戏剧的风格特点,同时也利于全面地了解老舍整个创作的流变.     

古典戏剧艺术三题

中国古典戏剧是在散文、诗歌高度繁荣后才发展形成的一种文学体裁，因为有了诗歌创作丰富经验，所以古典戏剧艺术成就是非常巨大的，甚至可以说已臻极致，古典戏剧艺术主要表现在“主脑”，“关目”与“语辞”三个方面，这些成功艺术技巧不仅使我国古典戏剧达到辉煌的创作高峰，也为现代的文学创作提供了有益的借鉴。     

浅谈《莎乐美》对“五四”时期戏剧的影响

王尔德在欧洲几经演变的“莎乐美”的形象基础上成功地创作了悲剧《莎乐美》，成为了唯美主义的代表作。“五四”时期中国出现了对《莎乐美》译介、接受的热潮，从而对这一时期的戏剧创作产生了广泛、深远的影响。     

女性生存境遇的自我书写——梅根·特里作品研究

梅根·特里的戏剧创作一直聚焦于美国战后的女性在自我身份上的各种焦虑和困惑,为了更好地探讨新时代的女性话题和社会问题,她以自己独特的转换剧创作以及强烈的社会意识对传统戏剧形式,特别是女性戏剧形式进行了大胆的革新与超越。     

要跟观众发生有效的交互 崔文嵚：让我们能把戏剧玩起来

<正>自1906年李叔同和朋友们创立中国第一个戏剧社团—春柳社以来,戏剧这一发源于西方的艺术形式,已经走入中国一百多年了。百多年来,随着几代戏剧人前赴后继的不断努力,戏剧在广阔的中华大地上生根发芽,并生长出独特的面貌,矗立于世界戏剧之林。而戏剧这一艺术形式本身也通过和中国传统戏曲、电视、电影、手机视频等一道互相生发,继而引发了戏剧的几次深刻变革。笔者通过与戏剧人崔文嵚先生的交流,重新认识戏剧的同时,也得以共同感受与戏剧同游的欣喜。     

戴维·洛奇小说中的电影艺术

英国文坛的常青树戴维.洛奇不仅在小说创作和小说评论方面颇有建树,而且在戏剧、电视、电影方面也有所涉猎,因此他深谙戏剧和电影的艺术表现手法,并在自己的小说创作中多有运用;他充分发挥了小说兼容并包的特点,引入蒙太奇、影视脚本、电影场景等影视表现手法为己所用,使文字媒介达到了动态视觉艺术的效果,使现代小说艺术得到了发展和超越。     

简析夏衍剧作风格的特点

夏衍是在中国现代戏剧史产生重要影响的剧作家之一,他的创作开始于二十世纪三十年代,四十年代的创作尤为突出。夏衍的创作以《上海屋檐下》为代表的一系列优秀剧作。这篇文章主要从夏衍的剧作中探讨其剧作的风格,分析其剧作鲜明的现实主义风格。     

郑正秋:伦理情节剧电影传统的开拓者

中国电影之父郑正秋,早在20世纪20年代,就成功地创作了一系列以表现家庭生活和伦理关系为主要内容的情节剧电影,成为中国家庭伦理情节剧电影类型的开拓者.其主要影片具有文化价值取向的本土化、生活故事的戏剧化、人物形象的类型化、叙事策略的大众化和创作主题的伦理化等审美特征,基本确立了中国电影注重社会伦理教化、审美教育与戏剧性表现手法相结合的创作传统.