关于“在和声构思的指导下进行旋律写作训练”的探讨

意大利音乐理论家查理诺在1558年提出:“和声产自多声部的同唱”。而法国音乐理论家拉谟在1722年却提出了“旋律来源于和声”。历史上这两种截然相反的论点,今天看来,只不过进一步证明:旋律与和声实质上是一个问题互为因果的两个方面。任何一位专业作曲家都有能力根据既定的和声构思来写旋律;也有能力根据既定的旋律来配置和声。绝大多数专业作曲家的创作活动表明:在创作时旋律与和声往往同时产生,两者是互为补充、影响、制约的表现手段,甚至织体写法、音区、音色、演奏技法等都是同时涌现的。现在的问题是在我国     

合唱艺术涵盖的美感

作为音乐与文学相结合的合唱艺术,以音乐化的语言为造型手段,工具作细致的刻画。它借助歌词的诗情性、旋律的抒情性、和声演唱的多元化形象造型,来真正传达出丰富深厚的美韵。     

论音乐语言之特性

通过对音乐语言和文学语言的类比,指出:音乐语言来源于人类的内心情感,是以节奏、旋律、和声等要素为材料,按照一定的音乐创作法则构建起来的人类情感主观性的描述。因而得出这样的结论:音乐语言虽然不同于文学语言,但它所表达的情感却更真实、更准确。它是表现人类精神世界的最贴切的语言。     

五声调式和声的初级运用方法

音乐的民族风格、特性、色彩,首先体现于旋律。而旋律又是以一定的调式为基础的。调式在音乐实践中不仅具有浓郁的民族特色,而且调式结构特点对于和声的运用及结构形成,起着重要的作用。和弦或和声的基础首先是调式。为此,我们必须研究五声性调式的特征及其和声手法,因为这是解     

梅西安《对圣婴-耶稣的二十次凝视》音乐主题的构造特性

奥利维尔?梅西安创作的音乐作品,语言个性鲜明,手法独具一格,载体丰富多彩,且内容富含哲理、意境深远.其代表作品,钢琴曲《对圣婴-耶稣的二十凝视》充满宗教色彩,华丽而新奇,主题鲜明、音色饱满、节奏与织体多变、旋律跌宕、和声新颖,不仅轰动一时,且影响深远.     

歌曲创作的高潮布局和处理

歌曲创作中的高潮布局和处理,既是千变万化的,又是循规蹈矩的,可以通过旋律、节奏、转调、和声等手段加以处理。     

声乐套曲《诗人之恋》钢琴声部写作的艺术特色

舒曼的声乐套曲《诗人之恋》,在结构上各自独立,在情节上相互联系,是一个音乐统一体。基于《诗人之恋》的钢琴声部研究,分析其钢琴声部旋律与声乐旋律的处理方式、和声音型,挖掘声乐旋律以及歌曲内容,阐述舒曼声乐套曲《诗人之恋》钢琴声部写作的艺术特色。     

德彪西早期艺术歌曲的创作特征

艺术歌曲是德彪西早期创作的一个重要领域，德彪西早期的艺术歌曲是诗乐结合的结晶，大多结构短小，旋律轻柔，和声多变，在表情术语的引导下通过旋律线条和钢琴共同营造出朦胧而含蓄的意境，具有典型的德彪西式的烙印。     

如何弹好钢琴即兴伴奏

即兴伴奏是根据既定的歌曲旋律在键盘上即兴弹奏,并用琴声带动演唱者投入歌曲情绪.弹好钢琴即兴伴奏必须具备和声基础和钢琴演奏技巧,与歌唱者达到完美配合.     

从《特里斯坦与伊索尔德》看瓦格纳的音乐特点

以瓦格纳乐剧创作中的重要作品《特里斯坦与伊索尔德》为例,通过对其在和声、旋律写作、调式调性运用等方面的分析,解读瓦格纳乐剧理论的核心——＂无穷尽旋律＂和＂半音化和声＂的实际运用及处理手段,从而达到对其乐剧理论在音乐本体中的把握。     

论视唱练耳教学中“音程”的听辩训练

听辩训练是视唱练耳教学中的重要内容。文章阐述了从旋律音程到和声音程的听辩训练方法，强调了科学有序的训练方法在教学中具有的重要意义。     

如何弹好钢琴即兴伴奏

即兴伴奏是根据既定的歌曲旋律在键盘上即兴弹奏，并用琴声带动演唱者投入歌曲情绪。弹好钢琴即兴伴奏必须具备和声基础和钢琴演奏技巧，与歌唱者达到完美配合。     

和声教学中民族化问题之思索——谈高校“音乐教育专业”的和声教学

本文所阐述的高校“音乐教育专业”和声教学中的民族文化问题,是建立在和声学基础技术环节之上,结合民族音乐的调式特点,进行横向与纵向的技术处理,以及在和声习题中进行民族化风格旋律等两个大的方面进行理论与教学实践上的归纳,对高校“音乐教育专业”和声学教育学的民族化进行了较为有益的探索。     

听觉训练与钢琴教学

钢琴艺术是一门多声部音乐的艺术。纵向的和声色彩,横向的旋律线条,其准确、细腻、丰富的艺术表现力是其他乐器无法企及的。因此,学习钢琴演奏,应培养良好的音乐听觉。     

中国民族歌剧及其演唱特点——以歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》为例

中国的民族歌剧在近千年以来的历史演变和发展中受到了中国乃至世界观众的喜爱,印证了"只有民族的,才是世界的"。本文从中国民族歌剧及其演唱特点的角度,以民族歌剧《运河谣》中女主角水红莲的形象特征为出发点,从曲式结构、旋律走向、调式和声等方面对作品进行分析,重点从水红莲咏叹调《来生来世把你爱》中民族唱法的语言、风格等方面研究其演唱特点及演唱难点。     

民族特色的钢琴作品的训练研究之二——钢琴名曲《扑蝴蝶》的艺术特色

本文对丁善德的钢琴曲从和声织体特色分析及旋律写作方面诠释了创作技法，在演奏方面探讨了演奏技巧和演奏风格，为演奏与教学时能准确地理解和把握民族音乐的精神内涵与风格特征提供一些可供参考的依据。     

浅谈西方美学思想的发展对和声风格演变的影响

和声作为音乐语言的一种特有方式有着它自己的发展、演进规律.它的每一步发展无不反映着人们文化意识形态、审美观点的转换.和声作为一种纯粹的形式存在渗透着人文主义色彩.本文从美学角度探索西方和声的发展脉络,揭示和声在各个发展阶段所表现的美学特征,从西方美学的发展与和声的发展两条脉络中发掘两者内在联系,从而得出规律性的结论.     

论江文也《台湾舞曲》的旋律创作思维

《台湾舞曲》是江文也的成名之作,于1936年获得柏林第十一屆奧林匹克国际音乐比赛的特別奖,是中国第一部在国际上获奖的交响音乐作品,在中国交响音乐历史上有着独特的历史地位。之前已有很多学者从曲式、调性、和声等不同的角度关注过这部作品,不过,从旋律创作思维的角度探讨江文也的此类作品的成果尚不多见。从作曲家的创作经历入手,进而探析其创作理念、创作行为方式对《台湾舞曲》旋律创作特点的影响,对挖掘出隐藏在他音乐创作背后的旋律创作思维就显得较有意义。     

浅谈钢琴弹奏音阶、琶音中大拇指的训练

随着音乐教育的普及和对音乐教育的重视，学习钢琴的小朋友越来越多，扎实的基本功对每位学琴者的练习是非常重要的。钢琴作品中的旋律与和声丰富多彩，大拇指在作品演奏中担任重要的任务，所以大拇指的弹奏基本功练习是非常重要的。     

小谈舒伯特“艺术歌曲”——对《魔王》及其他艺术歌曲的分析

舒伯特一生共创作了600多首歌曲,曲调朴素自然,和声新颖,大小调交替充满戏剧性。他善于通过歌声和钢琴伴奏去传递诗歌精神,将艺术歌曲升华到诗的音乐、音乐的诗的境界,旋律与歌词与钢琴交融为一个艺术的整体,把艺术歌曲推上了顶峰。歌曲《魔王》中的舒伯特对旋律、歌词和钢琴伴奏完美处理,将一些作曲技法在其他艺术歌曲中灵活运用,并运用这些手法使他的歌成为诗的音乐,音乐的诗。