以瓷为"纸"以刀代"笔" ——李锦文刻瓷工艺流程简介

正刻瓷作为我国民间一种独特的手工绝技,以瓷为"纸",以刀代"笔",在素面瓷器上通过镂、凿、刻划出各种图形和图案。刻瓷所用的特制刀具用高碳钢和金刚钻石制成,顶端呈锥状,便于在坚硬的瓷器表面刻、凿。刻瓷的步骤分为两大步。首先是构思,或者称之为起稿。每个刻瓷师在雕刻之前,要将所刻画的内容仔细的想象在作品表面。这一步不仅需要刻瓷师具有深厚的艺术底蕴,也需要刻瓷师有丰富的制作经验。起稿之后便是落稿。刻瓷师要先用毛笔和墨水将所构思的内容描绘在作品表面,为之后的下刀打好基础。     

千锤万刻 美意延年——刘兴东金银器作品赏析

正追求美好生活,是人类永恒的主题。无论是在钟鸣鼎食之宅张扬闪耀,还是于寻常巷陌素颜低眉,每一件金银饰物,几乎都是向本时代致敬的作品。刘兴东制作的金银器种类繁多,样式独特,工艺考究,是典型的晋中地区金银器的代表,每一件作品上都有其灵魂与生命,除了富足和吉祥的象征意义,也勾勒出山西这片土地上所上演的美好生活图景。     

抟拉浇刻 烧出黑白雅韵——平定刻花瓷制作技艺

<正>平定黑釉刻花陶瓷制作技艺是指山西平定刻花瓷艺人采用当地优质高岭土为主要原料,经筛选、淘洗、陈腐、制泥、拉坯成型、施釉、刻花等多道工序烧制而成。原料与模具1.原料:进料—陈腐—选料—粉碎—除铁—配料—研磨—出磨—除铁—陈腐—抽浆—滤泥—陈腐—蒸空练泥。2.模具:石膏进库—搅拌—浇注—做模种—制模—干燥—试验—制母模—干燥上漆—工作模—干燥。     

木里乾坤——嵩山木雕作品赏析

正真正有思想有灵魂的工艺品,一定凝聚了精神的含量、文化的质量、人格的力量、技术上的能量和视觉上的分量。嵩山木雕便是融合诸多元素为一体的典范,千百年来经过无数能工巧匠的代代传承,以技纳南北之精华,内涵匠师之灵气而闻名于世,形成了独有的图案和技艺特点,自成体系,独放异彩。胸中藏万象,木里有乾坤。嵩山木雕亦不是一蹴而就,它需要细描精雕,只有将完美的构图设计、天然的秀木、匠师的精湛技艺和心神凝聚在一起,方能雕琢成形,为后世流传。     

妙道自然 石破天惊——石雕作品赏析

正手工制作,在某种意义上说,就是一个欣赏美、鉴别美、创造美的过程。石雕匠人是万千手工艺人中的一小部分,也是传统手工业者的代表。从拿起刻刀的那一天,就继承了千百年来石工的灵魂。手工雕刻,凝结着世代相传的民族元素和文化基因。或许在匠人本身看来,雕刻是一件自然而然的事,也是不自知的艺术行为,围绕多种工具,信手拈来,如     

诗意十足贯中西——范炳南绘画作品赏析

<正>范炳南,著名画家,笔名老陕,毕业于西安美术学院,曾拜赵望云、何海霞为师,1989年定居美国洛杉矶,职业画家、古玩鉴赏家。于1990年创办美国陕西同乡会,任同乡会会长。美国中华工商理事会、美国兰亭笔会会长,北美书画研     

刀锋上的艺术——郭氏木雕作品赏析

笔刀起舞,化枯木为艺术,匠心独运,指尖见证百年传承。郭氏匠人集南北方木雕之特长,传 600 余年技艺之雄浑。从构思、选材、绘图、雕刻到作品完成,郭宗磊的每件作品都融入着对艺术、对生活独特的理解与感悟,也蕴含着无尽的热情与活力。其作品不仅给人以美的享受,更赋予了普通木头以灵动和生命。人物立体形象,肌理参差分明,事物栩栩如...     

于方寸之间尽显雅趣——王维民文房刻铜作品展示

王维民的刻铜作品以文房案头文具为主,一般有铜墨盒、铜镇尺、铜砚屏等,方寸之间,尽显雅趣。作品《八十七神仙卷》铜砚屏是他目前完成的尺幅最大的作品,作品全景图长 200 厘米,宽 20 厘米,画中有87 个神仙列队行进,人物神态高度还原,长袖飘逸,姿态丰盈而优美,王维民将其完整刻制在 4 块铜板上。     

追古抚今立苍茫——徐康绘画作品赏析

<正>徐康,字广隶。1956年出生于北京,祖籍江苏无锡,自幼喜欢绘画,跟随兄长拜师学艺于花鸟画大家王雪涛、董寿平等先生。后于1989年定居香港,认香港著名文物鉴定家及收藏家徐伯郊先生为义父,徐伯郊同张大千乃为至交好友,从而了解到张大千     

洗尽铅华的典雅之美——马丽美草木染作品赏析

正一年多前的终朝采蓝展览,我跟在马丽美的身后静静听完了她的讲解,然后在展厅内驻足了很久,深情凝望着那些丰富多彩的草木染作品,它们第一眼看上去并没有那么惊艳,色彩、纯度都不够高,马丽美说,这也正是草木染的另一个魅力——草木染想染出俗气的颜色都很难。     

心如丝缕 织镂时光——王建江缂丝作品赏析

缂丝凭借着精美的图案、犹如雕琢镂刻的效果以及繁复的工艺,成为中国丝绸艺术品中的精华。作为王氏家族第六代缂丝传承人,王建江将每幅缂丝作品融入自己对艺术、对生活独特的理解与感悟,使作品鲜活而灵动,其细致精微的色彩过渡和转折,层次丰富和灵活多变的装饰都是他人远不能及的。幽幽机杼声和深藏在岁月里的匠心时光都需要观者一点一滴去品...     

又见平阳窑再现经典美——平阳窑作品赏析

正段禹光的陶瓷作品,造型简约,不事雕琢,符合传统的审美观,体现出文人般的内敛气质。对于他来说,做一件陶瓷作品,每道工序,每个动作,都是修行。为了达到最为原始的效果,段禹光特意跑到窑口采泥,并重复进行破碎、配制釉料、烧制等一道道工序,经过20余年的潜心摸索,他烧造一件件具有代表性的陶瓷作品,令每一个观者为之震撼。     

不只是玩趣，更是艺术——风筝魏作品赏析

风筝魏的代表作是盘鹰、金龙鱼、对蝶、八仙、镂空风筝,等等,都是在传统风筝基础之上的改良之作。从功能上,可分为装饰型、放飞型、放飞兼装饰型三类;从尺寸上,有上百米的巨型风筝和只有火柴盒大小的微型风筝;从造型上,有人物、动物、器物等风筝,同时还附带有变形、鸣响等特技。     

以铜为纸 以刀代笔——平遥文房刻铜技艺流程简述

平遥文房刻铜制作有着严格的工序,一般为选材、裁板、焊制、初步打磨、画稿、镌刻和凿刻、再次打磨、上墨上色等。作品要达到好的艺术效果,则必须依赖于刻铜刀法,针对不同的图案运用不同的刀法。刀法从形式上主要有阴刻法、浅刻法、深刻法等。     

针线起落间 斗转已千年——潞城布艺作品赏析

正民间手艺创造了财富,老物件儿、老手艺从沉睡封存的乡村记忆变成了脱贫的新载体。非遗的活态传承,让普通农民靠艺术挣了钱,也让原本需要保护的民间文化有了自我升华的生命力。以布老虎为主打产品的潞城布艺,已有千百年历史。由于受外界干扰少,因而形成了浓郁的地方色彩:构图简练,配色明快,绣工精致,针脚细腻,朴实、匀称、夸张、有较强的装饰性。在冯禄芝的手工艺品店内,摆放着各式各样的手工艺品,有布老虎、长命锁、     

云铺金绘 造化天工——平遥薛氏漆艺推光漆器作品赏析

正"平遥漆器之华美,穷尽人间词话,终不可道其真谛。"平遥推光漆髹饰品分为实用品(如漆柜、漆箱、条案、茶几)和陈设品(如屏风、漆画)两大类,具有很高的实用价值和工艺价值,为广大群众所欢迎。推光漆技艺还普遍用于宫廷、庙宇、厅堂、文房的陈设装饰,取得了良好的艺术效果。平遥推光漆器髹饰技艺国家级代表性传承人、中国工艺美术大师薛生金从事漆艺六十多年,融会贯通,创造了推光漆器青山绿水、金碧山水、三金三彩、沥银、沥金、沥螺等新工艺,大大促进了漆器工艺的发