论汤显祖《牡丹亭》“至情”之美

明代戏剧家汤显祖被称之为唯情派,《牡丹亭》是其代表作,情是该剧的主题和灵魂,作者又赋予它丰富的至情意蕴,至情不仅是追求个性解放的自由之情,还是歌颂自然人性的欲望之情,同时还是反对封建礼法束缚的抗理之情。正是由于丰富的至情之美,才使得这部作品具有划时代的意义,对后世产生深远影响。     

从杜丽娘形象的浪漫主义色彩看汤显祖的“至情”观

在晚明个性解放思潮中，对于明末清初戏曲、小说产生影响最大的莫过于在左派王学影响下，由李贽、汤显祖、冯梦龙、孟称舜等人直接推动而形成的强大的写“情”思潮，它催生了一大批优秀的文学作品。为这一时期的文学史增添了最亮丽的色彩。《牡丹亭》中的主人公杜丽娘形象的浪漫主义色彩，体现了汤显祖的“至情观”。     

至情姻缘一“梦”牵——试析《牡丹亭》中的梦境描写

《牡丹亭》是汤显祖的代表作,是其＂临川四梦＂之一。其中梦境的描写不仅十分精彩,而且意义丰富。不仅真实地显现了人物的深层心理,而且满足了人物被压抑的潜意识欲望,使我们看到杜丽娘的真实心境,看到她作为一个青春少女的真正需求,进而折射出封建社会礼教及理性束缚之下人性的被压抑和被泯灭,同时我们也能够看到作家对于＂至情＂理想的执著追求。     

论汤显祖归隐临川后的戏曲创作

汤显祖于万历二十六年(1598)弃官回临川后潜心于戏曲创作,他的四部剧作有三部完成于这一时期.如果说《牡丹亭》在情与理、理想与现实上,陷入了某种程度困境的话,那么在《南柯记》、《邯郸记》中,作者又陷入了入世与出世的矛盾与痛苦之中.从汤显祖退隐后的戏曲创作来考察,可以认为他将自己的灵根慧命、戏曲人生推向了辉煌的巅峰.     

从“钗盒情缘”看洪昇的至情观

从唐朝开始,杨贵妃故事就被赋予多种表现方式和主题,清初洪昇也借杨李故事表达了自身对情的理解。前人多从情节、结构、人物形象等方面论述《长生殿》的主旨,但很多人忽略了金钗钿盒这一定情信物在故事中的作用。通过对它具体形象的考证,可以看出它在不同版本里拥有不同地位,进而可以得出《长生殿》以情为主的创作宗旨,因此金钗钿盒在文本结构和情感描述中的地位都非常重要。进一步看,金钗钿盒的爱情也表现了洪昇本人独特的爱情观——建立在传统夫妻关系的基础上民主平等、尊重人性的至情观,但在那个时代,这种理想的结局注定是个悲剧。     

因情成梦超死生——杜丽娘“情”“理”对立人生观的启示

杜丽娘是汤显祖《牡丹亭》一剧中的女主人公。她是中国文学中极为独特的一位女子形象。她一直生活在极度封闭的家庭和时代，因偶然一次到自家后花园而开始感受到大自然的美好。她接触春天后青春觉醒了。党醒后的杜丽娘集中体现出了汤显祖的“因情成梦，因梦成戏”的社会追求和“生可以死，死可以生”的人生追求。突出了“情”与“理”、“法”的矛盾，在某种程度上可以说体现了汤显祖对中国传统文化和时代的一种超越性思考。在他的思考中既体现了他的先进性也体现了他的局限性。     

再论汤本原著《牡丹亭》的声腔问题

《牡丹亭》的声腔问题至今仍然争讼不已,一般来说无外乎力主弋阳腔、宜黄腔、昆腔和海盐腔四种。事实上,依据相关资料及汤显祖创作的实际情况,此四种观点之于汤本原著《牡丹亭》而言,都有偏颇之处。结论认为：《牡丹亭》初创时期并不主何声腔,完全是一部传奇体制式的丈人剧作,只不过后来各种唱腔结合自身情况,各取所需,加以改编。也正因如此,一方面该剧在唱腔问题上难以趋于一致;另一方面,该剧能常演不衰。     

汤显祖与澳门

我国明代伟大戏剧家汤显祖在澳门的居留,给中西合璧、多姿多彩的澳门文化增添了灿烂的光辉。作为一位最早接触西方文化的中国文人,汤显祖能接受反传统的左派王学,但对于天主教却始终没有接受。汤显祖居留澳门时留下的四首关于澳门的诗歌,不仅在澳门文学史上具有极高的文学价值,而且还成为直接反映明万历年间澳门历史及社会生活的生动史料。汤氏名剧《牡丹亭》中的一出戏《谒遇》,以明代澳门之事为背景写成,戏中所反映的内容应有许多历史的真实,也为我们研究明代澳门史提供了不少珍贵史料。     

非梦不足表其情 非梦不足达其意──释“梦”重论杜丽娘

通过以＂梦＂为重要手段塑造的杜丽娘艺术形象，是作者对于＂情＂的具有哲学意味的理解的具体表现，也是作者伟大和渺小相结合的思想特质的具体体现。     

汤显祖小品文简论

汤显祖不仅是戏曲大师,也是文章大手笔。从他的小品文中,我们既能看到他的文学主张、创作基本风貌,又能窥探他真实的内心世界。汤显祖一生自始至终追求个性解放和个性自由,这在他的小品中有充分的展示。他不仅在反对复古主义文学运动中有承前启后的历史地位,其文学风格也影响颇大。     

论汤显祖戏曲的言情观──兼论明清戏曲发展

以明清戏曲发展为背景，论述了汤显祖戏曲“因情成梦，因梦成戏”的言情观，以反对吴江派以音律为戏曲的审美标准。在此基础上，进一步论述了汤显祖“情”战胜“理”的审美理想。     

至"情"的化身--析《牡丹亭》中杜丽娘的艺术形象

摘要：汤正祖在其名剧《牡丹亭》中以道劲的笔墨塑造出一个生动独特而又丰满的“至情者”的形象——杜丽娘。在中国文化史上第一次在审芙领域里把“生可以死,死可以生”的至情激扬到超越传统意识的高度．表现了人类对爱情幸福的渴望与追求。     

汤显祖与莎士比亚涉梦作品比较

通过汤显祖与莎士比亚涉梦之剧的情节梳理,总结两者在创作思想与主题表达的相似与不同,进而阐述在文化与时代环境的影响下,相关作品均以各自文明中的伟大时代为背景,聚焦梦境与现实中人物命运对比,在历史真实与艺术真实之间建立起一种时代隐喻;同时两人在主题的书写上不约而同地融入时代启蒙思想。不同的是汤显祖以戏剧为手段来折射社会现实,但缺乏直接的批判,神佛思想的介入弱化了作品的现实性;莎士比亚则借助戏剧以实现直接批判现实的目的,呈现出积极入世的人生态度。在对文学传统的继承上,汤显祖表现出对六朝文风的沿袭与挪用,呈现一定的时代闭锁性,而莎士比亚则是在英国中古诗歌传统的基础上进行革新和改造。     

传统文化视角下的《牡丹亭》题材渊源

汤显祖《牡丹亭》有着深刻的传统文化的烙印。汤显祖以非凡的文采,对传统民俗文化加以整合、改编,并巧妙地融合了当时的时代要求——妇女解放,创作出了戏曲中的精品——《牡丹亭》。《牡丹亭》中杜丽娘春日游园,游园惊梦,香消而殒,死而复生的情节发展与我国传统文化中的"佳人伤春""梦示征兆""人鬼相恋""死而复生"的题材相暗合。     

《牡丹亭》之“至情”与泰州学派的戏剧精神

本文从分析晚明最具代表性的戏剧作品《牡丹亭》及其至情论的意义内涵入手,对儒家理论中情的意义变迁进行梳理。泰州学派因追求良知自得的圆融化境,在一定程度上消弭了程朱理学情与理的紧张对立,客观上促成了一种浪漫的艺术精神,这种精神深刻地影响了戏剧等艺术的面貌。《牡丹亭》即是这种时代精神的典型写照,其中之至情即后来刘蕺山总结之纯情,这表明了当时以泰州学派为主的儒家化情归性的思想倾向。因此此即情即性之至情具有某种超越性,它既不是唯情主义,也不是纵欲主义,而是和泰州派追求的仁与乐、道德和艺术高度统一的精神密切相关。     

试论柳梦梅形象之亮点

名著《牡丹亭》是一部有着女性主义倾向的传奇作品。对男主角柳梦梅历来较多否定性评价。本文就此提出商榷意见。通过对作品的具体分析,阐明该人物形象具有进步的人文色彩。他既有着对“情”的痴迷,又有着对封建礼教的抗争;热衷功名。但又刚直不阿。     

论《牡丹亭》的人物格局和矛盾冲突设置

杜丽娘是《牡丹亭》唯一的核心人物,这是由汤显祖运用心学生命价值观理论塑造新佳人形象的创作意图所决定的。杜丽娘这一文学形象的文化价值主要体现在爱情自发一择偶自由一婚姻自主三端。在她身上“矛盾”与“冲突”两相分离的情形是非常特殊的,可以称之为戏剧冲突的“《牡丹亭》模式”。《牡丹亭》严肃崇高的文化品位与戏剧冲突具闹剧的丰富性与活泼性,形成了良好的艺术效果。     

“媚俗”、“媚雅”时代中的“坚守”——梨园戏《陈三五娘》和青春版《牡丹亭》的改编合论

"媚俗"(包括"媚雅")是大众文化时代文化领域中一个常用的词汇,传统戏曲如何应对"媚俗"(包括"媚雅"),梨园戏《陈三五娘》和青春版《牡丹亭》改编的得失说明:改编可"俗化"、"雅化",但不可"媚俗"、"媚雅",要坚守作品本身的艺术和思想水准。为了应对传统戏曲在大众文化时代濒临灭亡的困境,寻求自身的生存和发展之路,梨园戏《陈三五娘》可吸取青春版《牡丹亭》的成功经验——采用"古典为体,现代为用"的制作手法和全方位"媚俗"、"媚雅"的广告手段。     

心中至情化作笔下至文——《陈情表》的表情艺术

《陈情表》以其真诚、深厚的情感内涵 ,委婉曲折、层层推进的结构形式 ,以及句式的变化等表情技法 ,把“愿乞终养 ,辞不赴命”的主旨表达得淋漓尽致 ,成为表现亲情的千古名篇。