北魏山东佛教造像考

以山东佛教造像题记为切入点,结合出土造像的形象特征,并参照周边地区乃至中国北方佛教造像题材的发展演变情况,对北魏时期山东佛教造像题材进行了探索．用类型学的方法,研究山东地区北魏佛教造像变化的轨迹,讨论其造型风格来源、流变,结合当时当地佛教传播、社会背景和地域文化特点,寻找造像背后的诸多信息．     

碑与像的分离:青州北朝佛教造像碑特征浅析

佛教造像碑是我国特有的一种艺术形式,南北朝时期在中国北方曾盛极一时,但之后就迅速衰落。青州作为这一艺术形式向东传播的最后一站,是造像碑发展演变的重要组成部分。青州佛教造像碑呈现出碑与像相分离的特征,和关中、河洛地区相比,首先,青州佛教造像碑在碑阳构图上从先前重龛像装饰转为直接对主尊佛像的装饰;其次,重视对主佛背光纹饰的刻画,以繁缛的背光装饰烘托佛像的神性。     

北朝时期的佛教造像及其思想内涵

南北朝是佛教广泛传播和迅速发展的时期。在这一时期,出现了很多石窟寺、造像碑和佛教造像等。作为特定历史阶段的产物,这些石刻艺术品在一定程度上反映出当时的社会风貌。     

新疆于阗早期佛教造像特征

公元前1世纪左右,佛教及佛教艺术经丝绸之路传播至古称西域的新疆,古于阗因是新疆境内距印度较近,也是最早信奉佛教的区域,沿袭印度佛教造像艺术的同时也结合本土文化艺术的特色,从佛像、菩萨及天人等各式佛教造像的体貌特征到佛衣样式,在漫长的流转、演变中最终形成了独具一格的于阗佛教造像艺术,并伴随着佛教及佛教艺术的传播,对中国中原地域的佛教及佛教艺术的发展,产生了深远的影响。     

浅析早期藏传佛教雕塑艺术的风格及其特征

文章对早期流传于藏区的主要外来佛教造像艺术的风格特征进行了简要归纳和分析,并提出了早期藏式佛教雕塑风格的形成原因及造像样式特征。     

唐高宗武则天时期的妇女崇佛与观音造像的女性化

观音造像女性化是中国佛教的特有现象,时间从南北朝一直持续到唐五代乃至宋初,发展高峰则是高宗武则天时期。在这一高峰期,观音造像由男身女相转化为女身女相,基本完成了观音造像的本土化。之所以如此,既与武则天的推动作用分不开,也与以贵族女性为首的妇女崇佛密切相关。     

临潼唐代窖藏佛教铜造像制作工艺的研究

陕西地区出土大量隋唐时期佛教铜造像,临潼邢家村窖藏发现近两百件唐代造像.通过对临潼博物馆藏13件铜造像进行细致观察和便携式X荧光仪检测,可以了解铜造像的材质和制作工艺,结合古代文献,更加深入地了解唐代佛教铜造像的制作技术.     

泰山石刻的佛学价值

分四组(摩崖刻经、碑柱经幢、龛窟单尊造像记、寺庙记述)对泰山佛教石刻的内容和价值作了探讨。     

论佛教造像艺术中的“尚圆”美学

在佛教的发展过程中,基于宗教思想传播的需要,出现了＂以像施教＂的方式,形成了以佛陀为中心的丰富的佛教造像艺术。文章以佛陀造型的圆形形式为研究对象,运用文化分析的方法,揭示了在圆形中蕴涵的佛教观念,探究这种观念形成的文化原因,表明对圆形的崇尚是佛教造像艺术的美学理想的观点。     

论佛教偶像崇拜的本土化

佛教自公元前1世纪传入中土后,就依附于中国的传统思想文化,力图融摄儒道并与民间的鬼神信仰相结合。佛教的偶像崇拜与造像无疑地也是沿着这条道路前进和发展的。在不同时代融合不同的习俗和方式,按照需要改造着佛教偶像,最终使佛教这个外来宗教成为了中国传统文化不可分割的一部分。     

晋商大院石狮造型的设计理念初探

晋商大院的石狮形象丰富而有地方特色，体现了独特的设计理念：图腾观念与心像经验，佛教造像手法的影响，封建等级、权势的形象化，晋中民俗民风的折射以及宅院主人的审美情趣等。     

大足宝顶鬈发人造像的佛教意义

大足宝顶佛教造像中有一些鬈发人造像,甚为独特。可分两类:一类宋代称为道者,指出家而未得度者。如大佛湾19号缚心猿锁六耗图中的主像鬈发人傅大士,21号柳本尊行化十炼图中二身鬈发人柳本尊,小佛湾1号本尊轮藏塔第一级北面鬈发人赵智凤。另一类也可称为道者,是往古佛前的成道者。如大佛湾4号广大宝楼阁三鬈发人宝髻、金髻、金刚髻等。宝顶的鬈发人造像是道者造像,是赵智凤居士佛教造像之独特标志。     

浅谈龙门石窟塑像的审美特点

龙门石窟雕塑造像,充分体现了佛教的中国化和中国艺术的精神,具有形神兼备.传情达意,神采为上的特点.     

中国早期净土变相的型制与渊源

中国佛教艺术中的净土变相,其主要图像特征是阿弥陀佛三尊处于楼阁与莲池之间,周围有菩萨天众与各式化生等,表达了信众往生西方乐土的愿望。最早的净土变相典型像例是南响堂山第1、2两窟的浮雕,表明净土变相正式形成于北齐。净土变相的基本图式和构成要素,与犍陀罗地区出土的"穆罕默德那利造像"尤为相近,是借用古印度流行的"舍卫城大神变造像"为图像范本,结合净土佛典而创制的。这一发现,既指明了中国净土变相的源头,也从具体的案例中显示了笈多王朝的佛教艺术对中国的巨大影响。     

泰山北齐造像碑记与敦煌“白衣佛”问题新证

敦煌莫高窟有五铺主佛身着白色衣衫的说法图壁画,为北魏和西魏时期所绘。关于其身份的研究成果斐然,但多数都是从宗教史或佛教典籍的角度进行揣测。泰山地区发现的一通北齐佛教造像碑底座恰有"白衣大像"题名,成为研究敦煌北朝"白衣佛"问题的新证据。这一发现证明,白色与弥勒的关系在佛教经典和艺术现实中如此密切,"白衣佛"正是弥勒无疑。     

隰县凤凰山上的悬塑绝唱

山西隰县小西天大雄宝殿彩塑是明末清初的反映佛教历史和极乐世界的大型塑像遗存。文章从题材和主题上分析了其佛教思想研究价值和观赏价值,重点从技术层面挖掘分析了其科学价值和制作工艺方面的价值。     

科技精英

在约4000年前，大理地区的先民就留下了灿烂的新石器文化。在汉代，这里的青铜冶炼技术就已达到很高水平。南诏时期的“铎鞘”和“浪剑”以锋利坚韧而著称。盐业的发展几乎支撑了古代大理地区的经济命脉。在佛教造像、建筑、纺织和手工艺制作中都有较高的科技含量。解放后，在农业技术、气象观测、地震预报和医药卫生等领域，科技的发明创造和推广应用都取得了显著成绩。很多大理籍的科学家在国家高科技产业中崭露头角，各以突出成就蜚声世界.     

从南阳汉画看本土文化的传承

南阳汉画像石(南阳汉画)是中华远古本土文化的形象载体,也是汉代社会生活的曲折反映。它是佛教全面影响中国之前的比较纯净的中国本土文化的集中展现。南阳汉画像石根植本土,上承浪漫、强悍的楚秦文化;下启魏晋佛教造像艺术。在特殊的历史时期对本土文化的总结保护和传承发展起到了独特作用,这对当前我国所进行的"文化遗产保护"工作,具有以史为鉴的借鉴作用。     

东平经石概述

东平是佛教刻经遗存较为集中的地区。通过概述东平现存摩崖刻经及部分刻经碑刻以及东平一带北朝佛教情况说明刻经出现的背景，初步探讨山东地区名摩崖刻经的目的并非是“末法思想”的反应，而是为了观方弘化，方便僧侣禅定、颂经。通过我国出现的纪年刻经说明刻经发展路线及在不同地区的表现形式。重点介绍了山东地区的刻字特点。     

聂塘寺早期彩塑造像风格讨论

拉萨聂塘寺于公元1055年由阿底峡尊者的亲传弟子嘎瓦.释迦旺丘主持修建,是藏传佛教后弘期重要寺庙。寺内有诸多藏传佛教文物,其中佛教造像保存完整,成为研究11世纪造像风格的重要依据。文章通过对该寺的实地考察,以比较研究的方式着重讨论了聂塘寺无量寿佛殿的泥塑群造像风格,认为该佛殿中塑造有藏、汉、印三种风格样式的泥塑,应该是自桑耶寺乌孜殿建造三种造像风格样式以来,三种风格样式集于一处的典型范例之一,更是这种建造习俗逐渐衰微的见证。