论中国画传统的继承

传统是一种蕴涵着几千年中国美学、中国哲学、中国文艺思想精髓以及民族审美习性的精神.中国画传统的表层内容是历代艺术大师的笔墨技法,深层内容则是历代大师的思想品格所蕴涵的文化精神.师承中国画传统,我们不仅要钻研传统技法,还要补习传统文化,更要接续文化精神.只有这样,我们才能真正地认识传统,继承传统,发扬传统.     

论中国画传统的继承

传统是一种蕴涵着几千年中国美学、中国哲学、中国文艺思想精髓以及民族审美习性的精神。中国画传统的表层内容是历代艺术大师的笔墨技法,深层内容则是历代大师的思想品格所蕴涵的文化精神。师承中国画传统,我们不仅要钻研传统技法,还要补习传统文化,更要接续文化精神。只有这样,我们才能真正地认识传统,继承传统,发扬传统。     

传统油画风景写生技法与现代绘画语言的融合

与传统油画风景写生技法相比较,现代绘画技法着重于构图构成的演变、色彩平面化的处理、意象化用笔的巧妙处理。将传统油画风景写生技法的严谨、朴实风格与现代绘画语言相融合,是当今油画风景写生的研究和发展方向。     

浅谈传统装饰艺术与现代陶瓷装饰

介绍了传统陶瓷装饰艺术是我国陶瓷文化、艺术中的宝库,浅论了现代陶瓷在装饰艺术上如何借鉴、继承、发展、创新陶瓷传统装饰艺术文化。     

谈具象油画创作的技法运用

油画作为一种世界性的造型艺术，具有高深的技艺性。从古到今流派迭起，不同的流派都创造了特色各样的油画技法。从具象写实范围来看，就有丰富多彩的技艺和方法，对于一个学习油画学专业的人来说：无论将来成为什么流派油画艺术家，研习和掌握写实的油画技法作为基础训练都至关重要的。我认为基本技法可分三方面：一是笔法运用；二是刀法运用；三是画面肌理的处理。     

浅谈传统中国画色彩的当代审美

在古代时期,我国的画家就已经非常重视运用色彩于画作中,绘画的外在表现是颜色,所以色彩对于画作来说具有非常重要的作用。传统中国画用色方法有一定发展演变期,其画作色彩从随类赋彩演变为墨分五色,这种历史演变过程使我国传统中国画色彩具有自身独特的语言。绘画作品传达了作者的精神和内容,对于绘画作品来说,需要具备一定的哲学性与意象审美性。就我国传统中国画色彩而言,其色彩系统形成于历史演进和发展过程中。该文通过分析我国传统中国画色彩的大致演变过程,对其当代审美特点进行了研究。     

继承发扬中国画传统

国际化的趋势越来越强,所以一个民族的传统文化也就显得十分重要。中国画是中华民族传统文化的一个重要部分。中国画的美在经历了千余年的发展的过程中逐渐形成了自己堂庑宏大的体格,中国画有自己的审美理想和表现形式,有历史上形成的占支配地位的思想文化传统。要发展中国画对外来文化的吸收是必要的,更重要的是要深入研究民族的文化传统,把本民族的优良文化继承好提高画家自身的修养,锻炼自身的人格,使中国画的传统得到发扬。     

对现在油画鉴赏的探讨

在21世纪,油画创作仍在向前发展。油画发展的一百多年时间,油画创作的原动力将对当代的油画创作产生极大影响。这也是我们研究油画创作原动力的意义所在。油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。本文将从油画的起源入手,简单谈谈油画的鉴赏与创作。     

油画艺术的"笔墨"

油画艺术不但有着写实入微的优秀传统,还同样有着与中国画艺术的＂笔墨＂概念相同的审美意趣,对于油画艺术这种技艺之美的了解,是深入体味油画艺术表现韵味和美学价值的基础。     

传统中国画元素与现代设计艺术的融合表现

传统中国画元素在现代设计艺术中的应用,可谓成果颇丰,内容广泛。我们从中国画的审美情境、传统文化的角度阐述,全方位、多风格地将中国传统绘画艺术元素与现代设计艺术有机结合起来,这对于设计艺术类专业的教学研究非常重要。本文从传统水墨和现代设计艺术相关联的视角出发,结合实例来解析其相互融合关系,希望通过这样多层面的探求能使我们从中总结如何较好地发展地域性、民族性的文化传统,建立多元化的文化格局,越来越受到人们的关注与喜爱。     

浅谈素描艺术与陶瓷艺术的关系

文章阐述了素描艺术与陶瓷艺术的关系,陶瓷艺术是集观察、造型、处理,表现于一体的视觉艺术。一件优秀的陶瓷作品,既是素描艺术和陶瓷艺术的完美结合,又是素描艺术潜在的体现。     

刀绘油画的刀法述论

刀绘油画突破了传统笔绘油画的绘画风格,刀绘油画创作中经常使用的刀法有平压刀、侧压刀、侧飞刀、砍刀、点刀、拖刀、起底侧刮刀等。其特点是刀触沉稳、形体明确。将刀绘技法运用于风景油画的创作,可以收到色泽鲜明、画面响亮的特殊效果,有着油画笔不可替代的作用。     

谈西洋油画的意境

通过对中外绘画的比较研究,认为意境不是中国传统文化的专利,在西洋油画艺术中同样存在意境美的追求.     

浅说艺术设计专业的素描教学

分析了传统素描与设计素描之间的差别,强调在教学过程中要注意的教学方法和程序,以及培养学生整体观察、理解和分析能力,以达到教学的目的.     

浅谈中国传统素描观念对美术教学的影响

中国传统素描观念既体现出了它系统性和科学性的一面,同时又暴露出呆板、枯燥、单调和陈旧的一面。因此,在美术教学活动中,就需要把素描的科学性、规范性、严密性与作画者的主观感受结合起来,尊重视觉的感性认识,从而表现出对象潜在的本质和内心世界。     

陶瓷艺术设计专业的素描基础课教学改革初探

传统具象素描的教学,因单一的强调对客观物象的物理特征的再现,忽视了客观事物的特征可能引发人的联想和潜在能动性的发挥。可能导致基础教学与专业教学一定程度的脱节。素描课的教学改革就应该从弥补此不足着手:在强化传统素描教学积极方面的同时,改变传统的造型观念、重探素描造型元素,提高表现力和创新能力。在教学过程中,则必须让学生通过反复的练习和一系列作业来实现。     

浅谈传承国粹艺术的瓷画

国画是具有我国独特民族文化特色的艺术瑰宝。陶瓷绘画是国画风格在陶瓷材质上的表现,以陶瓷材质为载体,以陶瓷颜料以及陶瓷釉料为表现工具,通过高温或低温烧制完成。陶瓷作品在表现技法上完整地承袭了国画中的双填、色勒、渲染、没骨、淡彩、写意、泼墨、泼彩等。一件好的瓷器配上一幅极具国画韵味的画,可谓是一件完美的富有中国民族风格的陶瓷艺术珍品。     

明暗素描与设计素描差异性的研究

本文通过素描的观察方法与构图安排、方法步骤、表现形式、手段和空间观念等五个方面阐述了明暗素描与设计素描的差异性。     

论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示

作为东西方两种不同类型的审美文化艺术载体,中国传统山水画与西方风景油画在漫长的历史长河中互相并存着.西方风景油画强调客观而忠实地再现自然,中国山水画追求意象造型,更注重画家主观精神与情感的表达.传统山水画写意、传神的创作理念,计白当黑、追求意境的构图方式,注重笔墨、以线造型和皴擦结合的造型特点,随类赋彩、以墨代色的赋色方法都给了中国风景油画创作以鲜活的启示.传统山水画中的艺术元素在风景油画中的运用,为当代中国风景油画的发展提供了广阔的前景.     

工业设计专业的设计素描课程教学探讨

通过对工业设计专业基础课程的设计素描与传统素描进行的比较,分析了对于工业设计专业设计素描的重要性,并从设计素描的教学实践中归纳和总结了关于设计素描教学的一些心得和方法,包括:结构素描、设计素描中的光影、关于质感和细部表现等内容。