中国写意画与写意青花之比较研究

青花是一门将传统绘画技艺结合陶瓷器型结构进行装饰的艺术。尽管青花瓷与中国写意画使用的材料不同,但是都从侧面反映出时代的特征和人们对生活美的追求,有着异曲同工的艺术效果。文章从艺术载体、空间、绘画技法以及青花瓷独特的烧成魅力等层面来解析中国写意画与写意青花两者之间艺术特点和表现形式。     

泼墨写意、工笔点睛——浅谈陶瓷青花花鸟画创作技法

青花瓷画分三大主流:山水、花鸟、人物。三者既可合,又可分。花鸟画是花、草、虫、鱼、蔬果、鸟兽等为题材内容的绘画,它可分工笔花鸟、写意花鸟两大类。学习陶瓷青花花鸟绘画和其它绘画的方法是一样的,一是观察自然,二是临摹好画,三是写生实物,四是再创作,这也就是"观"、"摹"、"写"、"化"四个阶段。一位成功的艺术工作     

浅析青花在陶瓷茶具上的装饰效果

青花瓷以幽靓明净、素洁雅致、娇而不艳的独特风格独树一帜,青花在陶瓷领域中可谓独具特色。本文主要是讲述青花在陶瓷茶具上的广泛运用及装饰效果。     

黎翀

景德镇高级工艺美术师，专攻青花写意花鸟，尤擅画鱼。     

优雅青花 神韵山水

青花是釉下装饰的一种,是我国最具民族特色的瓷器装饰之一,与玲珑瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷共同组成了景德镇四大名瓷。青花瓷有着色力强,发色鲜艳,呈色稳定,纹饰永不褪色,题材丰富多彩,明净素雅,绽放出中国水墨画般的艺术魅力。青花瓷以其青翠欲滴的蓝色花纹,幽倩美观,明净素雅深受世人的青睐,特别是青花山水,更是有着一番耐人寻味的神韵。笔者结合自己从事多年的青花山水创作,阐述山水题材在青花装饰中的运用,发掘其中的大美。     

浅谈明代青花瓷装饰的主要特征

笔者试图从青花装饰的釉色、构图布局、纹样表现、色彩处理、官窑与民窑各具特色这五个方面着手剖析明代青花瓷装饰的主要特征，阐述了明代青花瓷特有的艺术魅力及其重要的历史地位。     

王步青花分水技法的应用及艺术特征

青花瓷极具中国古典特色的青白美,明净清新、雅俗共赏,深受中外人士的喜爱,在中国传统陶瓷之中占有举足轻重的地位。青花瓷之美除去器物美型、绘画题材的原因之外,青花分水工艺是青花瓷产生美之源泉,青花装饰纹饰具有多样性的特点,也归功于青花分水的功劳。青花绘画技师的手法与经验决定着分水表现形式,技艺娴熟者在一笔之中便可以分出不同程度的分水艺术效果。民国时期,青花分水技法达到出神入化的绘画技师层出不穷,景德镇青花大王王步就是其中的代表人物。他在吸收青花传统优良分水技法的同时,摒除了落后守旧的青花规格,突破了青花瓷分水局限性,呈现出一种"出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外"的青花绘画创新风格,他的作品深受中外人士的喜爱。本文以传统分水技法分析研究为背景,突出王步的分水创新风格、高超的绘制技巧、艺术修养及其作品别具一格的美学特征。     

付小静陶瓷艺术

付小静,男,出生于1972年,江西都昌人,就读景德镇陶瓷学院艺术设计系,江西工艺美术师,主要擅长现代青花及综合装饰等技法,致力于青花创新探索,其花鸟作品格调优雅,画面清新、纯净,体现时代特征。     

浅议青花瓷文化

青花作为陶瓷的一种装饰,是陶瓷生产发展到一定历史阶段的产物。青花瓷是景德镇四大传统名瓷(青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷)之一,一直被誉为国瓷。她清丽、隽逸,千百年来不断地向世人展现其迷人的风采,处处给观者美的享受与启迪。本文阐述了青花瓷的文化特征和意蕴等内容。     

浅谈国画技法与青花瓷装饰

本文概述了青花瓷装饰及国画的常用技法，进而从青花瓷的大致发展历史分析了国画技法和青花瓷装饰的联系，同时结合国画技法阐述了青花瓷装饰的艺术美，分析了青花瓷装饰艺术发展的现代意义。     

青花装饰技法的实践教学

青花瓷是我国优秀的文化艺术与实用相结合的产物,它以简练的笔法和单纯的色彩表达了丰富的艺术语言,有着感人的艺术吸引力。青花装饰风格多样,在陶瓷青花课程教学中,是要让学生掌握实用的知识和技能,提高设计能力。激发学生的后续学习,让学生早日成才。     

浅谈明清时期陶瓷绘画中的人物装饰

明清时期,瓷器上的人物绘画题材十分广泛,明初由于颜料稀缺,人物较少出现在装饰上.但进入中晚期后,人物内容逐渐增多,且表现手法高超,在继承之中又有创新.清代,特别是在康乾盛世之际,人物纹饰的瓷器非常多,有五彩、粉彩、斗彩、青花、青花釉里红等.     

“骨法用笔”的写意性在清三代青花山水笔法中的体现

清朝期间，民窑得到了长足的发展，民窑青花更是孕育出了无数璀璨夺目的代表作品，尤其是在康熙至雍正年间发展至一座新的艺术顶峰。在当时众多民窑青花艺术形式中，写意成为创作者运用最多的表现手法，爽朗的笔法使得这一时期的青花山水作品蕴含了浓郁的文人气质。本文通过对清三代写意青花山水的笔法分析和研究，总结出该类陶瓷绘画的用笔枝法及风格特征。     

论中国传统装饰纹样在现代平面设计中的运用

本文首先在把握中国传统艺术元代景德镇青花瓷的造型特点以及文化内涵的基础上，对其进行了分析并提炼出明代青花瓷的装饰图形；其次对日本现代设计大师福田繁雄作品的形式语言进行分析；最后利用大师形式语言将传统青花的构形进行现代性的转化，从而得到全新的图形创意设计作品。     

清代青花瓷器发展探究

清代青花瓷器发展经历了缓慢恢复、繁荣昌盛、逐渐衰落和回光返照的发展过程。在各个发展时期，有着特定的政治和社会背景，官窑和民窑青花均表现出不同的时代特点。     

试论现代青花艺术的时代性

现代青花艺术是对传统青花艺术的延续和发展,是在继承传统青花艺术的基础上进行了取舍,融会了现代人的审美理念、创作思想及表现方法,体现新时代特征的青花艺术作品。时代不断发展,青花装饰也与时俱进,在继承传统的基础上,现代青花装饰向着多元化、自由化、个性化的方向发展,在现代青花艺术的各个方面都有充分的体现。     

浅析工笔花鸟画的装饰美

工笔花鸟画是中国民族绘画的一个分支,它以花鸟为主要对象,旨在展现大自然的美.中国工笔花鸟画在长久的发展过程中,逐渐呈现独特的装饰美.装饰美是中国工笔花鸟画的一个重要特点.该文从装饰及装饰性的定义如何,分析了装饰性在工笔花鸟画中的重要作用以及工笔花鸟画装饰美的表现和影响因素.     

写意性在青花瓷画中运用之思考

青花瓷是景德镇一颗璀灿的明珠,在万紫千红的彩瓷中独树一帜,经元、明、清至今700多年经久不衰,受到全世 界的赞赏,在陶瓷史、文化史上有着重要的地位.本文阐述了写意性在青花瓷画中的运用,介绍了传统的青花瓷图案到艺人抒发情怀的青花瓷画面,民国时期"珠山八友"对青花瓷和文人画相结合的卓越贡献.写意性和青花瓷画二者完美地结合,...     

小议陶瓷装饰艺术与写意花鸟画的发展

纵观历代的陶瓷作品,以花鸟画面居多,尤其是当代艺术陶瓷,花鸟作品所占比例超过山水或人物作品.写意花鸟画与陶瓷装饰艺术一直以来相互渗透,互相促进,在继承传统的基础上不断创新发展,并从西方的现代艺术和其他画种的艺术手法中吸收创意融入到自己的笔墨当中,给当代写意花鸟画注入了新的活力.     

浅谈青花莲荷纹饰的艺术魅力

与水墨画相同,青花瓷艺术设计的＂料分五色＂技法,与中国水墨画有着异曲同工的效果。莲荷是青花装饰中较为常见的纹饰之一,具有一定的暗寓和象征意义,其水墨式单色体系所表达的审美形式和艺术魅力,具有深厚的文化内涵和审美特征。