浅谈高职院校美术专业的素描教学

高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，莳学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要注重调动学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。     

大班幼儿绘画教学中创新意识的培养策略分析

在新课标的要求下,培养学生的创新意识已成为当前教学的重点内容。而大班幼儿作为即将升入小学的学生,利用绘画教学手段提升他们的创新意识对其今后的发展具有重要的作用。同时也能充分开发出他们潜在的绘画天赋。所以幼师需要高度重视在绘画教学中重点培养幼儿创新意识。在此之上,该文简要分析了幼儿绘画教学对于大班幼儿发展的重要意义,并通过创造良好的绘画环境、创新绘画教学的模式、合理选择绘画的材料、提供幼儿自我绘画空间等策略,进一步加强大班幼儿的创新意识。根据当前小学生发展来看,他们所表现出来的多种能力一般都源于幼儿教学质量。所以,作为大班幼儿教师需要充分利用绘画教学促进大班幼儿全面均衡地发展,从而为今后的学习打下扎实的基础,只有具备良好的创新意识才能养成较好的学习习惯,有助于培养幼儿形成丰富的想象力。     

浅谈素描教学中的新八字教学法

素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。如何搞好素描教学，一直也是专业教师们研究的重要话题。本篇文章则是从教师的“教”和学生的“学”这两个方面浅谈素描教学中的新八字教学法。     

浅谈对高校新教师的备课指导

对高校新教师应进行备课指导,要求他们层层了解课程的背景材料,懂得备课的几种形式和基本规范,注意收集教学反馈情况,逐步提高教学艺术水平。     

论汉代漆器与同时代艺术的相互影响

漆器作为汉代重要的文化载体,其工艺和艺术水平居各类手工业之首.汉代漆器的风格特征并不是一个孤立的现象,除了在绘画、书法、青铜器等装饰风格和工艺技术上的相互渗透,在汉代铜镜、汉代画像石、画像砖以及汉代瓦当等等工艺美术中,那些自由流畅且富于弹性的线条以及气韵生动的风格与汉代漆器的装饰都是一脉相承的.所以说汉代漆器是在各种艺术的相互影响中发展成熟的.     

如何培养幼儿的绘画兴趣

画画是幼儿的天性,幼儿期是孩子绘画的涂鸦期,所以乱涂乱画也就成了他们一种自由的绘画行为。作为幼儿美术教师,应如何教幼儿绘画,我认为应采取以下途径：之一,创造环境,让他们学会发现美;之二,设计教法,调动他们的积极性;之三,悉心指导,给他们展示自己的机会。     

在美术教育中培养学生的创作意识

绘画是儿童的一种自然发现,儿童绘画的实质是一种兴趣的自然展示,兴趣是儿童绘画的内在动力。同时,儿童把绘画当做他们游戏生活中不可缺少的,一个重要的组成部分。儿童绘画的天性就是随心所欲,无拘无束。美术对儿童是有价值的,成为他们成长和自娱的重要实践活动。美术作为一门基础学科,能培养学生的绘画技能和欣赏水平。教师用趣味性教学,激发儿童的创作欲,丰富儿童的表象,引导他们去感知、去观察、去探索、去发现周围的事物。激发儿童的创造思维,层层深入地引导,尤其要注重时儿童发散性思维和收敛性思维的引导。     

少儿美术教育中培养创造性思维的方法

很多人都将少儿美术教育简单地理解为教学生"会画画",因此将绘画技能的传授作为教学的重点.诚然,让学生掌握绘画的技法是必要的,但笔者认为少儿期是大脑想象力开始形成且初步发展的阶段,若以某一固定模式去限制少儿思维的发展,会使他们丧失想象力和创造力.     

在绘画教学中培养幼儿美的感受

抓住小班的幼儿对色彩的感受优势,采用多种绘画形式,激发他们对绘画的兴趣,并培养幼儿对美的感受.     

浅析后印象派绘画作品中的笔触

后印象派作为印象派发展的最后阶段，他们继承了印象派鲜丽的色彩，但他们更强调个人主观因素在绘画作品中的表达，他们通过笔触和色彩来表达自己的内心世界。本文论述了笔触的由来、发展、审美特性，以及后印象派中塞尚、凡高在其作品中笔触的演变，从而对画家内心情感的表达所起到的作用。     

唐宋文人审美情趣的嬗变——论山水画的兴起发展

唐宋作为中国文化发展的又一鼎盛与重要转折时期,其绘画也是瑰丽多姿。而文人是社会意识的代表,他们所体现出来的审美追求,最为充分地表现中国绘画的社会主流审美情趣。中国的艺术精神,可说由唐代水墨淡彩山水的出现而完成了它自身性格所要求的形式,才完成了文人进入绘画主流审美意识的舞台。随着社会思潮的不断变迁,山水画取代了人物画却在其后不远的北宋时代迎来了它的高峰。     

正确评价儿童绘画作品也是激发学习兴趣的有效手段

对于儿童来说，称赞和鼓励是成长的催化剂，可以提高儿童的学习兴趣，可以建立儿童的自信心，从而可以激励他们的学习，能正确地评价儿童的绘画作品，让他们从中获得肯定，对提高他们的兴趣起着无比重要的作用。如何正确评价儿童的绘画作品呢？我认为可以从以下几方面着手：     

活动预告

<正>私绘画——12位艺术家的画和他们的生活实态时间:07月11日~08月29日每天09:30-17:30地点:徐汇区复兴中路1199号明园商务中心5楼费用:免费此次展览以"私绘画"为主题,参加展览的12位参展艺术家均是私绘画这一概念的倡导者和引领者。他们不做作,不张扬,却执着于呈现     

诗情画意与精神的解放——对中西方绘画盛世的研究

中国的宋朝和西方的文艺复兴时期都是中西方绘画的黄金时期,无论是中国的国画还是西方的油画都在这个时间达到了一个前所未有的高度,笔者比较和分析了宋朝和文艺复兴时期的历史背景和绘画的不同之处,通过比较和分析得出中西方绘画在他们各自的黄金阶段的艺术特点。     

关于印象主义绘画中色彩表现的再认识

19世纪中期,印象主义画家们根据光学的原理,对色彩运用进行着前所未有的尝试.他们认为物体是没有固有色的,物体的一切色彩都是由于光线的反射产生的.正是因为印象派如此重视光线,印象主义画家们才会主张在室外绘画,强烈的室外光线与色彩使他们的绘画有了前所未有的明亮和鲜艳.印象主义画家打破了传统,积极探索光和色的瞬间效果,对绘画色彩进行了大胆的改革,运用冷暖色对比,引入环境色,开辟了色彩表现的新世界,彻底改变了之前的绘画面貌.     

从《最后的晚餐》看意大利文艺复兴时期绘画风格的发展与成就

众所周知,文艺复兴时期的绘画分为前期、早期、盛期以及样式主义时期,其间绘画风格的发展与成就也有所不同。那么,我们是否可以通过一个经久不衰的绘画题材——最后的晚餐,来映证文艺复兴绘画的发展脉络呢？不难发现,《最后的晚餐》的绘画创作贯穿于整个意大利文艺复兴时期。并且不同时期的许多代表性绘画大师,都曾以该题材创作过绘画。以上两点说明《最后的晚餐》绘画在文艺复兴时期的普遍性,我们可以由此相信：《最后的晚餐》的绘画创作发展,在很大程度上能够代表意大利文艺复兴时期绘画的发展。     

浅析巴比松画派柯罗的绘画风格

十九世纪三十至四十年代,由于法国政治局面动荡,社会进步思潮低落,一批不满七月王朝统治和学院派绘画的具有叛逆和创新精神的画家聚集到巴比松森林。这些画家在绘画题材上选择了当时还是冷门支流的风景画和风俗画来创作,他们描绘普通人的生活环境,从最平凡的日常生活题材中发现美。其中,柯罗和米勒是该画派的代表人物,他们以写实手法表现他们亲眼所见到的平凡的乡村景色和人们的生活情景,摆脱了古典主义的虚伪和做作,放弃了荷兰风景画的模仿画风,走上了以农村真实景象为创作的独立道路,对19世纪法国现实主义风景画法国民族风景画的发展做出了巨大贡献。     

印象派绘画的艺术特色及其创新意义

诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派,印象派绘画所以能够卓然成家并极大地推动了世界绘画艺术的大变革和大发展,有其特殊的文化因由：首先,是印象派画家普遍具有的对于传统的古典主义艺术教条的反叛精神,正是这种精神促使他们走出艺术院校的高楼深院,去向大自然寻求新鲜的艺术感受和艺术发现。其次,才是印象派画家们对自然光照下的自然景物的“光”和“色彩”的瞬间感受的领悟以及对这种领悟的艺术传达方式的探求和尝试。总结印象派绘画的艺术特色及其创新意义对于对我们中国当下的艺术教育和艺术创作有着重要的启迪作用。     

罗克韦尔与怀斯绘画艺术比较

罗克韦尔（NormanRokwell1894—1978）与怀斯（AndrewWyeth1917─）是美国当代最受大众欢迎的画家。有意味的是他们不约而同地选择了寻常百姓最易接受的写实绘画造型手法，以普通人的生活故事去建构他们的画面内容。他们异常敏感地捕捉自己眼中有价值的东西，并借用逼真的外在形象细致地表现人们的内心世界。画风平易而朴实。无论萦绕他们画中的艺术情调是风趣幽默还是凝重忧思，真诚而又具象地表现自己的心灵感受，讴歌人的尊严与良知，推崇善美，是他们绘画艺术的共同特点和作品显现出来的首要品格。初看罗克韦尔的画，对他绘画造型逼真…     

汪野亭研究

主持人语:"珠山八友"全面地继承了浅绛彩文人瓷艺家的艺术追求和审美旨趣,并通过粉彩这一艺术形式弘扬和发展了中国传统绘画艺术与瓷器制作工艺。他们的作品中呈现出诗、书、画三位一体的美学特征和瓷艺装饰与瓷画并存的审美特征,同时在风格上又呈现出多样化的特征。在本期研究中,我们主要研究汪野亭同邓碧珊及程意亭在瓷绘创作方面的审美异同。一篇通过对汪、邓两人在诗书画印的和谐统一的共同追求以及他们在绘画中对待"形"与"意"的不同的侧