谈素描教学中的结构意识

我认为,素描造型训练,无论是石膏几何体、静物、石膏像还是真人头像,乃至人体等素描训练,必须从结构素描入手,而且应把结构素描训练作为学生素描基础造型训练的主要手段.     

谈素描教学中的结构意识

我认为，素描造型训练，无论是石膏几何体、静物、石膏像还是真人头像，乃至人体等素描训练，必须从结构素描入手，而且应把结构素描训练作为学生素描基础造型训练的主要手段。     

关于素描学习的思考

素描是艺术院校造型基础教学中一门极重要的主课。素描研究的核心是造型。要提高自己的艺术造型能力,首先加强自已的审美意识;二是认识素描训练中的个性;三要确立现代观念。对优秀作品进行研究,要面向全人类的灿烂文化,从中汲取营养。学习是艰苦的,尤其是素描学习需要付出大量劳动。只有认识到素描的重要性,才能在其中创造出自己的艺术天地。     

素描教学之我见

作为视觉艺术的基础是造型 ,要培养学生具有良好的造型能力 ,离不开素描这门基础课程。长期以来素描教学仅局限于再现技能的训练 ,造成素描课与艺术设计专业课程的脱节。因此有必要对现行素描的诸要素进行重新认识 ,让学生通过素描发现设计 ,使它成为艺术设计学科中“素质教育“的一部分     

职高学生素描线条训练探析

线条训练是学生探索素描世界迈出的第一步。中国有句古话：“良好的开端是成功的一半。”因此,搞好线条训练对学习素描的学生非常重要。素描是用线条米组成物体的形象,并且描绘于平面之上,即由线条形式引起观者的联想。在基础素描中“线条”是形体塑造和表现的重要手段,是造型的最基本单位,线条表现力的强弱,对物体造型有很大影响。     

素描与素描教学

素描作为艺术院校的基础课程，在传统教学基础上，加强其绘画语言的训练，培养学生造型意识和心、手、眼的协调能力具有重要意义。     

素描静物写生训练方式探究

素描静物写生是素描训练中具有一定写生难度的重要课题。有针对性、采取较为系统的训练方式及正确的写生方法是解决问题的关键。在以培养提高素描静物造型能力而展开教学的同时,还要注重培养学生敏锐的艺术感觉和艺术创造力。     

谈动画专业素描教学

动画专业素描教学是培养动画人才的造型能力,提高其专业素质和审美素养,在传统素描的基础上融入动画意识,以着重诱发想象力与创造力的素描训练来培养学生,使动画素描教学具有前瞻性、创造性,使之更符合当代教学理念,更具鲜明的时代特点。     

两年制高师美术教育专业素描教学初探

素描是一种单色的独立画种,又是美术专门训练中用以解决造型问题的课程。通常将素描划分为三类:一类是创作素描,是为绘画创作所作的草图,或以素描为画种的独立作品:二是素材素描,是画家为进行创作所描绘的生活片断,人物形象等的素材;三是基础素描,是初学者为掌握基本的造型能力所作的基本功训练。主要是技能性练习,解决造型中     

论基础素描与设计素描的差异性

基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），是以单色线为造型语言，传达设计形态，构造及空问关系的一种现代设计绘画表现形式。是以感觉训练为基础，以透视原理为依据，以形体的内部结构剖析等方面为重点，是一种现代设计的表现形式，是在二维平面中表现三维立体与空间造型的基本方法。     

美术专业学生应具备坚实的素描造型基础

素描是美术的基础，大学生要具备严格的素描造型基本功，才能在事业上有所发展和创造。文章就如何以大师为榜样来对待基本功及怎样抓好基本功训练提出了三点建议。     

相背与相向—论周作人与成仿吾对文学艺术性追求的坚持

在20世纪二三十年代的中国文坛,周作人与成仿吾似乎有着完全不同的艺术追求。在文学的内容与形式表达上,周作人由人生关注转向艺术园地,成仿吾则由艺术之“美”走向人生之“善”之“真”;在文艺的表现自我上,周作人由社会大我而一己小我,成仿吾则由小我而转向大我：两人相背而走,殊途亦不同归。而且在追求道路上,两人好像作了一个方向上的置换,似乎是对自己前期选择的一种背弃。然而,深入表象下的本质,我们发现的是他们对艺术追求的坚持。     

声乐学习中要处理好的几对辩证关系

在声乐学习中,正确理解和协调好声音的高位置与深气息;打开喉咙与拉紧声带;腰腹紧张与胸部放松之间的辩证关系,能有效帮助歌者获得通畅、圆润、音色优美的声音,并通过声乐作品充分展示出嗓音特殊的艺术魅力.     

辽代绘画所体现的契丹民族文化

辽统治者注重学习汉文化,受汉文化影响,非常重视绘画艺术。因此,辽代画家辈出,作品丰富。辽代绘画在接受汉文化影响的同时,又受民族生活习惯和风俗、审美特点的影响,产生了一些不同于汉族艺术的新的艺术现象和美学特征,体现出契丹民族游牧文化的鲜明特色。     

当代艺术市场对高校绘画教学的影响透视

我国当代艺术市场的发展状况对高校的绘画教学产生了一定的影响.2000年前,当代艺术市场不是很景气,这期间艺术市场与高校绘画教学是平行发展,互不影响的.2000年至2008年期问,当代艺术市场从复苏走向全面高涨,高校绘画教学陷入迷茫,过分追求经济价值、胡乱跟风的现象尤为严重.2008年秋,受金融风暴的影响,当代艺术市场的大好形势急转直下,进入自我调整时期.对此,教师和学生都应以平淡的心态理性地对待当代艺术市场的变化,绘画教学也应回归艺术的本体价值及审美价值.     

高等美术教育中听障学生的视觉素养培养

听障人是通过视觉来感知世界的,而听障学生的美术教育又是高等教育中比较特殊的领域,视觉素养培养对于提高他们的专业能力起到关键性作用.本文提出了三种可行的培养方式,即"看"美术史、"临摹"美术史、"参与"当代视觉史,以期为听障学生的美术学习提供帮助。     

改革图学教育培养创新能力

将图学的严谨与艺术的创意相结合，将课堂教学与课外科技实践相结合，关注课程教学的实效性和课外活动的创新性，研究出一套激发学生积极性、培养学生创新能力的教学方法，进一步提高艺术类设计图学课程的教学质量与水平。     

一项未竟的审美现代性诉求——国剧运动述评

国剧运动是一批有着世界视野的戏剧倡导者们发起的一场旨在恢复戏剧本性的戏剧运动,他们以戏剧的审美现代性诉求来反抗五四《新青年》派学者们提倡启蒙而带来的戏剧的功利化倾向。虽然当时尖锐的社会现实使得国剧运动倡导者们追求艺术至上的戏剧主张成为泡影,但他们的审美探索却弥足珍贵,他们为中国戏剧的发展提供了一个新的走向。     

论数字电影的艺术表现

数字电影并非只是技术堆砌的"奇观",同时也是电影艺术创造不可缺少的支柱,是电影创作在时间和空间上的拓展。无论是从电影影像还是电影创作方面探讨,还是从电影受众角度观察,数字技术总能满足电影影像的虚拟真实、电影创作的无限可能。其次,数字电影可以满足电影受众的审美期待,由于这种可视的影像或意象与他们的生活经验相一致,所以会使他们产生认同感。