王维对张九龄山水诗的接受

一代名相张九龄,被王维视为知己,二人关系密切。张九龄的山水诗可说是盛唐山水诗繁荣的前奏,对盛唐山水诗的发展和繁荣具有直接推动力,深深影响了王维等盛唐一代诗人。王维对张九龄山水诗的艺术手法、思想内容和诗歌意境等方面都有所接受和继承。     

从接受美学看“打工诗歌热”

近年来,打工诗歌在读者特别是打工者之中产生了轰动效应,出现了“打工诗歌热”。在当今文学日益边缘化的市场语境中,“打工诗歌”破土而出,逐渐显山露水,这与它背后庞大的打工群体的精神需求是分不开的。     

浅论王维诗歌英译

王维是我国盛唐时代的伟大诗人,尤以山水田园诗见长.他的诗清新自然,富于禅意.王维及其诗作不仅在中国文学史上有着极大的影响和地位,他的作品也被广泛地被介绍和翻译到国外.不同的翻译家们对王诗有着不同的理解,因而王维诗歌英译也有许多不同.作者通过对不同译本的欣赏和比较,试图揭示译者在用另一种语言反映以王维诗歌为代表的唐诗之美的成就,最终说明唐诗因其不朽的魅力,在英语世界得以广为传播和接受.     

王维诗歌英译研究述评

王维（701-761），唐代伟大诗人，诗歌、音乐、绘画兼擅，笃信佛教禅宗。因其绘画造诣，被誉为“南宗画派之祖”；因其以禅入诗被誉为“诗佛”；因其音乐造诣，初为官时为太乐丞。其诗歌因其以画入诗、以禅入诗、以音乐入诗闻名。MarshaL．Wagner曾说，“近几十年来，王维的诗歌翻译数量比其他任何一个中国诗人都要多。”（1981：i）从王维在我国文坛的地位及其庞大的英译数量来看，在中国文学走出去的进程中，王维的诗歌英译占据着举足轻重的作用。王维诗歌英译数量庞大，而学者对其诗歌英译的研究却相对较少。本文旨在梳理国内外对王维诗歌的英译状况及对其诗歌的英译研究情况，以为更多的学者在此领域进一步的研究做出一点微薄的贡献。     

陶渊明在唐代的地位及其与王维、孟浩然之关系

陶渊明的地位是在唐代被确立的. 作为田园诗人的开创者,陶渊明对唐代山水田园诗的影响是深刻的,也是明显的. 唐代的山水诗皆以陶渊明为祖,追求清新自然、浑然一体的意境,又各自有自己的特色. 王维有陶渊明的清腴,孟浩然有陶渊明的闲远. 陶渊明之所以在唐代才受到人们重视,一是社会生活日益丰富,思想感情日益充沛;二是由于中国传统诗学观念到了唐代才发生了根本的变化.     

王维诗歌中的禅理与画意

王维是盛唐著名的山水田园诗人,他的诗以富含禅理与画意而在唐代诗坛上独树一帜,本文对此进行了阐发和诠释。     

论禅悦与王维诗歌意境的独造

王维在禅悦思想的影响下，不断体悟禅家“平常心是道”这一精神世界，从而使自身进入了“心与境寂，道随悟深”的“无我”境界，在物我相融的境界里塑造了一个平和宁静的空灵的禅悦世界，为人们展现了淡远含蓄、玲珑澄澈的空灵之诗歌意境。     

论禅悦与王维诗歌意境的独造

王维在禅悦思想的影响下,不断体悟禅家“平常心是道”这一精神世界,从而使自身进入了“心与境寂,道随悟深”的“无我”境界,在物我相融的境界里塑造了一个平和宁静的空灵的禅悦世界,为人们展现了淡远含蓄、玲珑澄澈的空灵之诗歌意境。     

论王维诗歌孤寂意境中的禅蕴

王维是唐代山水田园诗派的代表人物，他的诗作“澄清精致”、“浑厚闲雅”的艺术特色正是得力于他的禅学修养，相当程度上在于不仅创造了意境，并且变化为禅境，更从意境的空灵向禅意的空幻发展，把意境巧妙、高度统一于禅境，从而在诗歌艺术上自成风格，价值独特，传诵千古。     

从接受美学理论到诗歌翻译中的接受者

从接受美学理论入手,并以柳宗元《江雪》的两种译文为例来阐述诗歌翻译的开放性,我们发现,正是诗歌中的诸多未定性的点和意义空白召唤接收者展开联想,而接受者期待视野的差异性又使这些联想各不相同,从而不同的译者给出了不同的译文。     

王维诗歌中的中国文化精神

从文化层面考察王维的诗,无论前期创作的清新博大,还是后期创作的静穆空灵,除了艺术趣尚之外尚有潜在的文化道德内容。王诗的思想性既与盛唐时代息息相通,又与中国文化精神一脉相承,将诗歌导入了一个新的领域,使中国古典诗歌更切合儒家“诗教”风范。因此,王诗调理性情,引领人的心灵。     

论容美田氏土司诗人群对唐诗的接受

容美土家田氏土司诗人相当尊崇唐诗。他们或尊诗仙、学诗鬼、模义山;或模范边塞诗、拟作闺情体、寄情山水田园。这些土司诗人群对于唐诗的接受,与汉文化中心论、晚明时代文学思潮影响、土家文化与汉文化的共同性、土司诗人自身个性与遭遇有着密切关系。     

论王维山水田园诗的和谐美

王维山水田园诗以闲适恬淡、空灵静寂的艺术风格而著称于世。而这种风格的背后是作者内在世界与外在世界、主体与客体的和谐统一。这种和谐主要表现在:人与自然的和谐、色与景的和谐、心与境的和谐。     

“诗”与“画”边界研究:以王维诗为中心

新时期"诗"与"画"关系的研究,可以分为否定者和肯定者两个派别。否定者认为,诗的表现力远比画强,所以"诗中有画"这样的说法欠妥;肯定者认为,画的表现力与诗相当,这在中国诗与中国画关系中更是如此,所以,"诗中有画"是不可轻易否定的真知灼见。     

王维山水小诗四种美学解读辩证

王维山水小诗是考察盛唐文人审美经验之历史原态的绝佳标本。面对此一标本,出现了如下四种解读：宇文所安把它读成一种“隐喻”,其方法论背景是颇有形上学意味的抒情论;叶维廉提出“任物自然”说,将山水诗的美学源头上溯自道家学说,而对禅宗与现象学作了相当的误读;萧驰认为王维晚期山水小品的观法是一种如来清静禅的禅观,其意境是直观下的“心境”;张节末则以为传统观法牵引着空观主导下的王维,其山水小诗达到了纯粹看与纯粹听,“现象空观”发明了山水诗境。     

唐代文学家对庄子的接受

从唐朝开始,对庄子的阐释与接受呈现出多元化倾向,文学家对<庄子>一书的文学旨趣心领神会.文学家在思想和创作上也靠近庄子,从中吸取文学营养,这在诗歌和散文中表现尤为突出.     

宋代柳宗元诗歌接受引论

柳宗元诗歌在宋代的接受从整体上来说可以概括出三个层面：一、陶、柳诗风异同论：即苏轼对柳宗元诗风的发明之功,以及陶、柳诗风对宋代诗学精神演进历程的影响;二、韩、柳诗风不同论：韩、柳诗风在宋代接受过程中的差异性以及背后所反映的宋代诗学精神的演变;三、柳诗深得骚学论：柳宗元诗歌的内在气质以及宋人对柳宗元诗歌气质的扬弃。     

王维山水田园诗的审美特征

从美学的角度进行审视,王维诗歌具有色彩美、构图美、音响美多方面的审美特征,从整体上折射出盛唐文化的灿烂光辉。