诗歌教学贵在“知味”

“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗人手。”（朱光潜）诗是文学作品的最高样式，是人类精神的家园，是艺术金字塔的顶端。诗歌教学，就是要引导学生走进一首首充满情感、各具特色的诗歌，用心去理解、欣赏、品味，从而激起情感的共鸣，提高审美情趣和审美能力，得到精神上的陶冶和享受。     

论《诗品》蕴含的“诗性精神”

“诗性精神”是个现代观念，但其适用范围却可涵盖古代，并可适用于文学研究中。文学的发展规律是由社会外部环境和文学内部规律所决定的，在这个规律影响下，汉末向魏的转折期，以及接下来的两晋南北朝，是中国诗歌的一个觉醒期。这个时代恰如其分的产生了“诗性精神”，诗歌的创作也有别于汉代功利性和说教色彩浓厚的特点，而是出现了诗的素质、艺术创造的素质，并出现了这样一些“诗人群体”。处于这个时代其中的钟嵘的看到了“诗性”的出现，并在其《诗品》中提出了一系列的批评理论，体现并提倡了这一“诗性精神”。     

试论经典诗歌的教育策略

经典诗歌是中西经典文学中最早出现的艺术样式。经典诗歌的教育要通过经典叙事诗的欣赏而明确“诗情”、经典诗歌的教育要通过经典抒情诗的欣赏而明确“诗情”、经典诗歌的教育要通过经典咏物诗的欣赏而明确“诗情”、经典诗歌的教育要通过经典朦胧诗的欣赏而明确“诗情”和经典诗歌的教育要通过抓住情感的线索而运用诵读、经典诗歌的教育要通过找出情感的燃点而运用诵读、经典诗歌的教育要通过区分情感的烙印而运用诵读和经典诗歌的教育要通过感知意象的营构而进入意境、经典诗歌的教育要通过借助想像的展开而进入意境、经典诗歌的教育要通过再现“景象”的方式而进入意境和经典诗歌的教育要通过领略跳跃性的字句而紧扣语言、经典诗歌的教育要通过品味含蓄性的字句而紧扣语言、经典诗歌的教育要通过琢磨奇颖性的字句而紧扣语言等几个方面的论述，基本上体现了经典诗歌的教育策略，用以指导欣赏者来欣赏经典诗歌，无疑有助于又好又快地培养出“求真”、“向善”、“崇关”的高素质的人才。     

抒悲愤之情 扬雷霆之声——浅析近代诗人宁调元的狱中诗

近代诗人宁调元面对专制统治、列强入侵和狱中险境,写了大量抒悲愤之情、扬雷霆之声的狱中诗。由“死”和“血”组成的“悲愤”之情,以及由“革命”、“民主”、“自由”组成的雷霆之音,成为了他诗歌的情感主旋律。这种源自于自然心声的情感,已经完全冲破了古典诗歌情感模式的束缚,奏响了一曲富有激越音色和生命力度的文学情感的交响乐,它正在召唤着一个中国文学情感模式大转换时代的到来。因而,宁调元的狱中诗对中国近代诗歌的影响是深远的,同时也是值得我们不断学习探究的。     

论“知青文学”的兴盛与衰落

本文以大量文学和社会的知识透视了新时期文学的重要组成部分“知青文学”，并以该文学现象的创作源泉、群体意识、情感倾诉、社会心理、文学内部规律等五个方面分析了“知青文学”兴盛的原因，并进一步以当今社会发展趋势和作家群两方面探讨了“知青文学”衰落的根源。     

论新时期综合性诗歌写作中“形式”的综合

综合性是诗歌写作现代性的重要表现之一。新时期现代汉语诗歌写作的综合性也体现在诗歌“形式”方面。具体来看，文体样式的综合、结构组合的综合是这种综合的主要表征。     

T．S．艾略特的“非个性化”诗歌理论与新批评派

“非个性化”理论是艾略特诗歌理论的核心内容，包括艺术情感、传统、客观对应物三个相互影响、相互制约的核心概念。“诗不是表现情感，而是逃避情感；不是表现个性，而是逃避个性。”受“非个性化”诗论的影响，新批评派提出了诗歌“本体论”。“非个性化”诗歌理论在理论发展史上产生了极其深远的影响。     

论建安诗歌中的“悲风”意象

建安诗歌中运用风这个外物景象较多，而且都着上了诗人强烈的悲凉慷慨之情，由此构成“悲风’’意象。建安诗歌的“悲风”意象具有抒情的多样性和形象性特征。这一意象的形成与建安时期的社会历史、文化背景和审美追求密切相关。“悲风”意象是建安文学的特色之处，也是建安风骨的体现。     

重评徐志摩的《生活》

徐志摩的诗歌《生活》历来被认为“暗惨”、“颓废”，充满绝望情绪，其成就没有得到公正的评价。事实上，《生活》是徐志摩的优秀之作，凝聚着诗人深刻的生命体验，冲破了早期文学观念的束缚，放弃了对诗歌形式的片面追求，标志着徐志摩诗歌走向坚实、厚重。     

晚唐时代“列锦”辞格的发展演进状况考察

晚唐时代是一个政局混乱的时期，但随着文学的发展，晚唐的“列锦”辞格仍有发展，与初唐、盛唐、中唐相比，出现了一些新的变化，表现了“与时俱进”的特点。由《全唐诗》中的晚唐诗歌予以全面考察，列锦辞格在晚唐的运用已是相当普遍，对晚唐诗歌在意境营构、韵律美的创造等方面都起了很大的作用。不过，晚唐诗歌中的列锦辞格运用虽然普遍，但也有一些类似列锦而实非列锦的辞例，这是需要予以厘清的。     

现代诗歌教法点滴谈

朱光潜曾说：“要养成纯正的文学趣味，最好从读诗入手。能欣赏诗，自然能欣赏小说、戏剧及其他种类文学。”德国学者尔格哈曼强调：“诗是人类的母语。”还有人说：“诗歌是语言的钻石，情感的轴。”下面是我对诗歌教学的一己之见。     

古典诗词中一个永恒的主题——孤独情绪

<正> 文学艺术是激情冲动下的产物。作者在作品中无论是表达心灵中的何种情感,其中都有渲泄某种情绪的成份并藉此来遣情达意。因为情绪当中夹杂着作者对社会生活的体验和认识。作者对客观事物与自己的需要之间的关系反映在作品中就自然而然地流露为一种情绪。从一个时代的文学作品中我们可以看到这个时代一个民族心灵的律动,是一定时期内一个民族心灵的展示。这是文学对过去生活的艺术描述,是对群体对象在物质和精神要求上的心态的记录。正如高尔基在《论文学》中所说的那样,文学“是时代的生活和情绪的历史”;同时,作     

潘汉年诗歌的悲剧特色

本文分析了得以保存的维系了潘汉年一生并真实反映其命运的诗歌作品，着重评述由于婚姻、社会和时代的影响而灌注于他诗歌中的强烈的悲剧色彩及独特的文学风格，展示他作为诗人、革命家和一个普通人的情感、思想，挖掘蕴含其中的较为丰富的历史内容。     

清初才女诗歌及其“文人化”倾向

明末人文思潮的传播，清初相对宽松的政治环境和开明文人的支持，使清初才女诗歌创作相当繁荣，女性诗歌社团和社会交往范围也随之而产生和扩大。明清鼎革之际，国家的命运和社会的变迁，使才女的责任感、使命感得到空前激发，她们热切关注社会和民生，在条件允许时，还展现出杰出的政治和军事才能。文学上的修养和熏陶，使她们更加重视培养高尚的道德情操。才女身上所体现出来的“文人化”倾向，既与女性自我意识的觉醒有关，也是清初特定时代和社会的产物。     

“建安风骨”不能涵盖曹丕诗风

建安时代事实上存在着两种重要的各自独立的文学风格，即“建安风骨”与曹丕诗风。两种风格的作品在情感内涵、基本格调、语言特征和时代特色上迥然相异。从继承前人成就和影响后世文学发展的角度看，二者在文学史上都具有相当重要之地位。     

论张廷竹和他的“大时代三部曲”

文学、作家总是与时代息息相关，与当地的经济、文化状态密不可分，作家只有沉潜到生活的最深处，感受到时代的强有力的脉动，才有可能创作出无愧于时代的作品。作家张廷竹和他的“大时代三部曲”（《大路朝天》、《盛世危情》、《清平世界》）以严格的现实主义创作态度，深刻介入社会问题，展现社会众生相，揭示人本性中的善与恶在非常状态下的激变，着力于对人的灵魂的探索与改造，探索未来发展之路，不失为一个时代的“醒世恒言”，也为改革文学提供了新的范本。     

关于孟浩然诗歌的“清”

为了深入探讨孟浩然诗歌“清”的特色和形成原因,通过对其诗歌“清”之蕴涵和意象、意境的分析,以马克思人的“有意识的生命活动”理论观照,认为孟浩然诗歌“清”是其对隐逸生活长期向往之清高思想情感的表现,而此思想情感主要受其出身经历、家乡地理历史背景和儒、道、释之超脱世俗的思想以及仰慕陶渊明和魏晋风流等的影响形成.     

论反常诗学的美感效应和审美发现

诗歌,在所有文学样式中是一种主情和擅于抒情的样式。驾驭这种样式的审美主体,他的心理建构、表现、特点和作用,值得作专门研究。比如说“逆挽”、“错乱”等反常的诗学现象、就有着深刻的心理依据、美感效应和独特的审美发现。对此,本文将分别予以论述、以促进文学创作和鉴赏能力的提升。     

从“外部研究”走向“内外结合”--新时期以来湖南高校所编文学理论教材简评

新时期以来湖南高校所编文学理论教材的发展,经历了从“外部研究”到“内外结合”的转变过程。1990年代以前的教材侧重于“外部研究”,主要探讨文学与时代、社会的关系;1990年代以后的教材有所继承与创新,一方面继续重视文学与时代、社会的关系,另一方面回归文学本身,揭示文学的审美性及文学语言的特点,并实现了对文学研究的“内外结合”。     

网络诗歌:边缘处的呼喊

网络诗歌在1990年代文学中是一个极度边缘化的存在，其命名来自于文学的边缘化构成因素传播媒介，从中可以发现在社会转型期经济对文学强有力的介入。网络诗歌是主流作家放弃“社会代言”角色后，边缘化群体在生存困境中的呼碱，这种源于民间的文学可能正是文学未来的希望所在。