风格的美妙声音——浅谈声乐艺术指导教学中对外国作品风格的基本把握

在声乐艺术指导教学过程中,我们所接触的每一首优秀作品,都有着与众不同的风格特征,尤其是外国作品更是具有鲜明的民族性、时代性和独特的文化传统。因此,作为一名声乐艺术指导教师,在教学过程中,就要把如何帮助学生正确地理解与把握外国作品的不同风格作为教学的一个重点。     

浅议声乐作品演唱风格的把握

每一部声乐作品都有其独特的风格，这种风格因作品的时代不同、内容的不同而不同。在声乐教学中我们要对作品的演唱风格进行分析研究，用不同的声音来表现不同的作品。从而做到在正确的歌唱发声基础上，充分发挥自己的声音特点，又要准确的表现作品的演唱风格。     

声乐教学中应注重的几个问题

在声乐教学中,教师对声乐作品的分析、注重阶段性声乐教学的重要性以及课堂上对学生心理因素的调控对声乐教学的效果产生着积极的影响,是声乐教学中应注重的问题。     

浅淡高师声乐教师的素养

声乐教师在声乐教育事业发展过程中起重要作用。作为一名高师声乐教师，必须具有必备的声乐基础理论、正确的范唱、敏锐的耳朵、系统的声乐教学法和歌唱心理学，通晓定量的声乐作品和文献，正确的对待学生。     

歌剧类作品在声乐教学中的运用——观摩国际声乐比赛引发的思考

从"声乐教学"这一理论视角出发,结合声乐大赛中的歌剧作品选取、歌剧角色扮演等相关现象,探讨了加强在教学中如何为学生选取适合的歌剧类作品、培养学生对歌剧中的角色进行完整学习的重要性,以及多元化语言学习的必然性等问题的认识,并深化对声乐教学与音乐文化产业发展接轨等问题的思考。     

启发示教学在声乐教学中的作用

在声乐教学中,教师运用启发示教学法来进行教学,能充分发挥学生的想象力,使抽象的理论形象化、直观化,使学生在轻松愉快的氛围中,形象的认识音乐作品,掌握演唱技巧,充分发挥学生的想象力,培养他们更好的理解作品,表现作品的能力。     

中国歌剧作品在高校声乐教学中的选择和运用

中国歌剧的历史可以追溯到20世纪20年代,发展至今进入了崭新的阶段.在人们关注下,中国歌剧作品得到普及传唱,均已成为经典.大量中国歌剧声乐作品已进入高等音乐院校声乐专业教学之中,丰富了教学内容,拓宽了学生视野,提高了教学水平.文章分析了20世纪20年代以来中国歌剧作品在声乐教学中选择、运用情况,对未来中国歌剧作品进入教学的问题提出了一定的设想和展望.     

试析高师声乐教学中的情感表现

现阶段,在素质教育观念的影响下,教师必须要明确学生的能力技巧,注重对学生舞台表现和自信能力的培养,由此可以看出,情感表现是高师声乐演唱的生命力。在高师声乐教学中,要想将作品中蕴含的思想情感充分表达出来,教师要引导学生正确理解作品、科学设置教学情境,提高学生的参与热情,拉近学生与作品之间的距离,产生情感目的,进而满足高师声乐教学的实际需求。本文主要针对高师声乐教学中的情感表现展开深入研究,重点阐述几点完善策略。     

浅谈声乐教学中如何提高学生歌唱的情感表现力

在声乐教学过程中,教师应从帮助学生确定好歌唱声部、把握声乐教学特点和规律、理解作品的思想情感,实施由浅入深的教学目标,引领学生经过刻苦训练获得扎实的基本功,并在歌唱实践中不断提高、不断创新,培养学生声乐技能和情感表现力,才能做到完整地、声情并茂地演绎好声乐作品。     

浅谈声乐教学中的情感培养

在声乐教学中,教师往往把歌唱的气息、共鸣、咬字等声乐技巧训练作为每节课的重点甚至是全部,而忽略了情感的开发。声乐教学中的情感包括学生对声乐学习的情感投入,学生对作品的情感把握,教师和学生之间的情感交流等三个方面。这三者是声乐教学中的必要条件,缺一不可。     

高职声乐教学方式智慧化创新策略研究

文章从高职声乐教学方式智慧化创新的视角出发,对当前高职声乐教学现状进行分析后发现,在教学方式智慧化创新中主要存在数字化教学资源匮乏,教学模式单一,教师进行智慧化创新积极性不高,学生基础薄弱等问题,进而在此基础上提出一些创新策略,为高职声乐教学智慧化的改革提供了有益尝试。     

浅谈高等师范院校的声乐教学

在高等师范院校的声乐教学中,教师首先应该了解学生的声乐"状况",抓住声乐教学的基本原则和方法,重视声乐技能的训练;培养学生分析作品、表现作品的能力;明确声乐教师的教学方向,不但要教学生自己"会唱",也要教学生"会教"的能力.教与学是一项双向活动,是师生共同参与将技术与艺术融为一体的过程,两者必须相互信任与合作.     

声乐作品的艺术表现

歌唱是集音乐、声乐技巧和形体表演等诸多因素为一体,以表达作品思想内涵的综合艺术形式。就声乐教学中作品的艺术表现要素——文学内涵与意境,风格与韵味,声与情,作品分析与处理,舞台表演与形象等方面进行了分析研究。     

论高师声乐教学中的"中庸之道"

文章就现存于高师声乐教学中的诸多不恰当的教学思想、教学方法和教学方式予以剖析,同时提出用中国儒家传统的"中庸之道"的思想贯穿高师声乐教学的始终,必将为克服高师声乐教学中教学失"度"现象并使之走向正确的轨道起到巨大的作用.     

高师声乐课程内容体系的构建初探

高师声乐课程的教学内容应包括理论、技能和实践教学三部分。声乐理论教学应突出声乐作品赏析与声乐教学法部分;声乐技能教学的难点是训练过程的可视性与可操作性;声乐实践教学应强调与基础音乐教学的接轨。     

声乐教学质量与效率的统一性分析

在音乐教学的诸多课程中,声乐教学对于培养学生的演唱技能及艺术修养具有重要作用。声乐教师应该培养学生正确的认知观,帮助学生摸索出适合自己的训练和学习方法。本文针对当前高职院校声乐专业教学中存在的问题,对提高声乐教学的质量及效率的统一性策略进行分析。     

浅谈高等师范院校的声乐教学

在高等师范院校的声乐教学中,教师首先应该了解学生的声乐“状况“,抓住声乐教学的基本原则和方法,重视声乐技能的训练;培养学生分析作品、表现作品的能力;明确声乐教师的教学方向,不但要教学生自已“会唱“,也要教学生“会教“的能力。教与学是一项双向活动,是师生共同参与将技术与艺术融为一体的过程,两者必须相互信任与合作。     

对声乐学习误区的思考

声乐专业的学习与训练是比较抽象的,技术性很强,若没有教师正确的方法与理念对学习声乐者的教学支撑、对学生正确声音的肯定、巩固及延伸,那么学生将在盲目中、茫然中学习,尤其是初学者很容易或不可避免的步入声乐学习的误区,一旦养成不良的学习与歌唱习惯,既耽误学习者歌唱的前途,又会对声带造成伤害,这会极大地挫伤学习者的积极性和自信心,文章结合教师长期的声乐教学与学生长期学习声乐的经历以及对其他声乐学习者的观察,针对声乐学习中在呼吸、共鸣、位置等方面和心理上出现的几种声乐学习的误区进行理性的分析和探讨,或许能给广大的声乐学习者一点启示,尽可能地避开声乐学习的误区,在漫长的声乐学习道路中不断提高演唱水平,顺利步入声乐艺术的殿堂。     

浅谈声乐作品在演唱中的感情体验与要求

声乐演唱中除了学习演唱技巧之外,还有两个问题值得引起重视。其一是对声乐作品的认识和理解,这种认识和理解包括对作品整体的感知、对作品内容的分析、对作品感情的理解三个层次,这是学好声乐的基础。其二是在认识和理解作品的基础上学会对声乐作品所蕴含的感情的准确体验和控制,是完整演绎声乐作品的重要因素。     

声乐教学观审视

声乐教学是二个漫长而复杂的系统性工程.声乐教学有着自己的技巧性专业特点,必须通过具体实际的指点和反复实践才可以达成.在声乐教学中,声乐教学的思想和方法得当或正确与否,是造成学生学习效果不同的关键所在,故声乐教学的方法尤其显得重要.