西方现代绘画艺术的多元特征

西方现代绘画艺术是西方现代艺术史的重要组成部分,它的产生是世界艺术发展的重要转折。现代绘画的艺术主题是关注现代,探索艺术文化对西方社会状况的判断与表达方式。西方现代绘画艺术呈现出表现形式上的平面性、绘画的空间与时间观念的革新、绘画形态的转变与选择等多元特征,并有了新的价值取向。     

中西方绘画艺术的比较与发展研究

中国传统绘画偏重于主观因素,并以诗画结合、形神兼备作为绘画的最高境界,力图创造出一种和谐美。古代西方绘画则是重色彩,追求真实的美感。到了现代,西方兴起浪漫主义艺术思潮、印象主义绘画、西方现代派绘画等等。纵观东西方绘画艺术发展过程,无论在客体对象表现,还是内在审美意象的追求方面,都体现出人类希望充分表达自我、追求和谐的一种理念。     

论东西方绘画中的色彩

绘画作品的语言是指构成画面传达特定的思想感情、精神内涵的表现手段,色彩语言是其中一个基本因素,由于在绘画中有着巨大的作用,因此在东西方绘画中都备受关注。东方绘画以中国画（水墨画）为代表,西方绘画以西洋画（油画）为代表,在各自的发展历程中,由于形成民族文化的因素不同,造成了中西方绘画在色彩方面的差异,本文主要探讨了东西方绘画中色彩的差异,希望通过了解这些不同点,有利于在各自的发展中,互相取长补短,创造出更加完美的艺术。     

西方现代绘画艺术的流变与成因释说

所谓西方现代绘画艺术，即指自１９世纪下半叶开始，萌 发于后期印象派，并经立体派、野兽派、表现派、抽象派等主要源流的繁衍变异，迄今连续形成的一系列具有某种共同特质和风貌的绘画之统称。这种以逐步抽象化地表现个人观念世界和反传统的特质和风貌，作为西方社会演化打在绘画艺术上的自然印迹，已经完全离弃了在西方曾视为精典的写实主义绘画艺术，使绘画艺术走上了一个大相径庭的发展道路。 １ 西方写实主义的绘画成熟是使形色等绘画元素依照视 觉规律消失在逼真的空间形体之中，视觉的真实是审美的主流。而西方现代派绘画的发展则恰…     

西方绘画技术理论的转型

绘画技术理论是以技术操控为切入点的知识系统,它具有历时性和地域性.西方传统绘画技术理论是以模仿与再现图像为核心、以美的典范形式构建起来的标准,是技术操控与客观视像互生的系统形态,而西方现代绘画技术理论更习惯于将其置于特定的上下文当中、理性地解析图像本身,西方绘画技术理论步入阐释和分析的时代.     

论西方铜版画对明清时期绘画的影响

中西方交流在地理大发现之后的明清两代逐渐增多,伴随着西方传教士而来的西方绘画艺术,尤以铜版画为代表,其数量最多且影响较为广泛,对明清之际中国绘画不论是宫廷美术和文人绘画、民间美术都产生了较为显著的影响,而此时的中国绘画一方面是本土文化意识的觉醒与提高,另一方面是国门日益被打开西方文化的强势侵袭;在内外双重作用力之下,求新思变是必然的,逐渐出现一些新的气象。     

明代晚期西方艺术对中国绘画的影响

明代晚期传教士将西方近代绘画带入中国,开始了中西方艺术的第一次正面交流,但是由于中西方审美观的巨大差异,西方艺术的影响主要体现在西洋版画艺术方面,尤其是坤舆图、西方原版图书以及圣迹画对明代晚期的中国绘画产生了重要影响。     

诗情画意与精神的解放——对中西方绘画盛世的研究

中国的宋朝和西方的文艺复兴时期都是中西方绘画的黄金时期,无论是中国的国画还是西方的油画都在这个时间达到了一个前所未有的高度,笔者比较和分析了宋朝和文艺复兴时期的历史背景和绘画的不同之处,通过比较和分析得出中西方绘画在他们各自的黄金阶段的艺术特点。     

论摄影对西方绘画的影响

摄影术的诞生给西方绘画艺术的风格及流派带来了极大的冲击。摄影术出现之前，西方绘画是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画，追求与自然逼真，画面造型严谨。摄影术出现之后，西方绘画主要以“表现“、“抽象”为主流，画面多以表现画家的主观情绪，画面的造型不完全以自然逼真为最终标准。摄影对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。     

西方现代绘画与中国传统文人画精神之共通

从中西绘画比较研究中可以发现,西方现代绘画与中国传统文人画是世界绘画领域里较为凸显艺术精神性的两个绘画典型。通过对这两个绘画群体的分析与比较,从艺术思想与艺术创作、画家的人文品质,以及画家个体的心理特质三个方面论证了两者存在着一定的类似性,也证实了西方现代绘画与中国传统文人画在艺术精神层面上的契合与共通。     

中西古典绘画艺术比较略谈

由于东西方文化、哲学、艺术背景具有明显的差异,因此中西古代绘画艺术的对象、方法和立意都有着许多不同。本文从中西方关于绘画名作的比较中得出结论:中国古典绘画寻求的是“神似”,追求内在的气韵,多在迷朦的山水中寄托创作者的情致;西方绘画则注重建筑、人体,注重形似,渲染力度。     

写实绘画的艺术真实与摄影

世界上各种绘画，只要是再现物形，或多或少都有写实的因素。本文所指的写实绘画，个是广义卜用于匕别具象绘画与抽象绘画之分的写实绘画，而是专指从文艺复兴时期到十九世纪后半期的西方写实绘画及形成的体系。在我们中国人的眼里，往往把西方写实绘画与照片相比较，总会产生这样的感觉：这画真像照相。这是基于我们民族绘画用线条形式表现景物确实个像照相那么写实所发的。说西方写实绘画“真像照相”也说明了一个问题，就是画不如照相真实。人们对照相术的光学原理反映的真实性是不会持怀疑态度的，照相的功能也只是如实地反映客观对象，…     

中西方绘画中线描形式的运用

线在中西方绘画中一直是造型语言的重要因素,同时是构成各种艺术形象的基本因素之一.由于文化传统与美学观念的不同,同时观察与表现方法、使用材料等方面的差异从而导致了中西传统绘画对于线的认识与运用呈现出不同的风格特点.中西方画家在作品中所使用的"线",既有区别也有联系,甚至在今天越来越便捷的交流中相互借鉴、相互渗透、相互融合,促进了中西方绘画的共同发展.     

试论中西思维方式差异对中西绘画本质差异的影响

中西方绘画的差异取决于中西方人思维方式的差异。中西方不同的思维方式又决定了中西艺术内在本质的差异。中西方对待自然态的不同使中西绘画发生了如此差异：一个描绘的是心灵的故乡，另一个则是描绘的是生命的家园。     

中西绘画对照录

用中西方绘画的美学思想和心理基础来分析中西方绘画的特征，由此可知，中、西方画家对待客观对象及视觉形象的整体特点表现有着本质的不同。     

世界与自我之间的穿越——蒙克艺术的背景提示

爱德华 .蒙克是挪威乃至西方绘画领域中在近代无法绕开的一个重要画家 ,他不仅承传了西方非具象绘画的精髓 ,也对同时期抽象表现主义绘画产生深刻的影响。本文试图从梳理蒙克的艺术发生、发展的脉络作为切入点 ,揭示蒙克在受到精神和艺术的双重辐射下的艺术风格的形成之必然     

西方绘画材料技法的历史演进与表现

在绘画艺术中,材料与技法可以说是一种绘画语言,不同的绘画材料技法加以技法的表现能在画面中表现出特质美感。创造性地运用材料与技法,能为画面增添情感意识,引起人们的情感共鸣。西方绘画受到传统哲学思想的深刻影响,当时所追求的目标是造型的准确、光感、体感、质感,更多的科学艺术体现是一种西方传统绘画在视觉上的审美。在现代油画中,材料与技法作为一门艺术,不但丰富了画面,更是大大提升了人们的视觉审美。     

浅谈速写入门

速写作为造型艺术中各专业的一门必修课程,也是学习绘画基本功训练的一种方法。“速写”一词是始由西方的,因西方绘画在我国的传入而衍生。速写就是在较短时间内用简单的工具和手法迅速将对象描绘下来的一种绘画形式,它是短时间内收集绘厕素材、培养学习绘画者敏锐的观察、分析、综合形象能力及造型能力的一个很好的途径。正由于速写是在较短时间内迅速、简练的概括将对象描绘下来,因此使得绘画者必须全身心地投入,调动起自己全部的热情和敏锐的观察     

西方传统绘画与现代派绘画的比较研究

西方传统绘画以模仿写实为主流，而西方现代派绘画花样释新，光怪陆离，总的趋势是突破了客观模写自然的传统的艺术观，走向主观精神的表现，形成一个开放的、多元化的艺术局面。     

宗教与审美：西方中世纪绘画艺术的合法性探究

通过宗教和艺术之间的亲密关系历史渊源的文化追溯，并结合西方绘画艺术尤其是基督教氛围中的西方宗教绘画，着力探讨了宗教和艺术二者复杂关系中显示出来的审美理论张力。