和谐之美:中西方宇宙美学观照下的思考

相同的时代背景,孕育了不同的美学观点,而不同的民族文化传统又赋予其思想以鲜明的民族特色。对中西方具有宇宙美学思想的庄子和毕达哥拉斯两人的美学思想进行比较和研究发现:中国艺术所描绘是意境,带有浓厚的想象成分,是艺术家与大自然充分融合、交流后,从心灵深处生发的,表现出强烈写意的追求和色彩;西方艺术则渗透着一定主体色彩的忠实自然风格。     

戏曲导演对现代戏曲舞台装置的思考

戏曲艺术是中国传统文化的精髓,它受中国传统美学的影响,虚拟写意成为其最显著的特征。它唯美优雅,将中国几千年的文明历史以歌舞形式展现给观众。话剧是清朝年间才从国外传入中国的舶来品,它成了向中国人民展现外国文化最直观的表现形式。经过中国艺术家的学习、理解、加工…最终拥有了中国自己的反映中国百姓生活的优秀作品。本文通过对戏曲舞台道具一桌二椅、虚拟性表现特征,话剧舞台厢式布景的浅谈,尝试性的论述了戏曲舞台的虚拟性舞台设计与话剧舞台厢式布景的结合及结合的意义与期待的效果。     

论写意性油画的演变

西洋油画中自文艺复兴以来,创立了以真实再现自然物象为基本准则的写实方法,几百年来更多的注重于形的描绘而相对忽视艺术家的主观流露。对形与意命题的研究,离不开对油画艺术理论的整理和挖掘,尤其要对写形与写意之间的关系进行具有当下视野的分析和阐述,梳理出国内外油画艺术的趋势是由重写形向重写意方向流变发展,因为绘画中"意"的终极目标是表现人的本体价值。     

浅谈戏曲的写意特征与观众审美情趣的契合

戏曲是在中华民族长期发展过程中形成的具有鲜明的民族特色和高度美学成就的戏剧艺术,是中国传统文化熏陶下之中国民众的一种选择。由于它是一门高度综合的舞台艺术。因此不少戏曲理论家皆认为它集中体现了中国艺术的写意美学观,而戏曲的这种写意特征又与中国古代文化中的诗、画写意有异曲同工之妙,数百年来一直与观众的审美情趣相契合,成为最受大众喜爱的一种艺术。     

解析“气韵生动”的视觉审美建构艺术

＂气韵生动＂是中国传统绘画的精髓灵魂和最高美学准则,它所表现的美学意义是涉及宇宙观、人生观以及艺术本体的观念。因此,也是中国画发展与创新的探索研究课题之一。     

论笔触在油画作品中的作用

在油画艺术领域中，笔触是油画的重要表现手段之一，同时也具有独立的审美价值，它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁，它的表现力特点是使作品具有个性及时代精神的重要因素之一。笔触作为油画艺术中的重要表现语言，随着油画艺术的发展、变更，在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色，不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美韵味，这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。同时在中国油画艺术发展中，笔触的审美内涵被赋予了特有的民族审美精神和文化内涵，其艺术表现力极大地丰富了人们的内心审美需求，使笔触的审美功能得以进一步地拓展和提高。     

当代艺术的变异

当代艺术的发展使得艺术的内容、表现形式、创作主体观念都在发生变异。当代艺术家颠覆了传统的艺术观念、美学信念，更多地体现崇形式、重表现、反传统、非理性。我们对当今的哲学、美学、艺术哲学进行的一些思考都要以艺术现象及其背后所隐藏的思想观念和行为方式的变异为出发点，在批判性的检视中重新思考美的定义问题和艺术的本质。     

当代中国油画创作与民族精神

本文阐述了不同时期中国艺术家对油画创作中民族精神的探索及取得的艺术成就，认为重新认识和发掘我们传统艺术中的文化艺术和它的价值，是中国油画创作的一个新的起点。并就油画艺术中的传统“写实”和中国艺术中的“写意”内在联系作了分析，提出油画创作民族化与画家的内在精神和文化修养是不可分的。     

意境与审美构成及其传译

意境是我国传统美学的灵魂,也是文学翻译的灵魂.原文的美学构成——表象要素和非表象要素是判断美学价值的依据和传达艺术意境的重要手段.将作品的艺术意境忠实而通顺地传译出来需要按照原文不同的美学构成,以"形似"或"神似"的手段最大限度地再现原文的审美价值.审美主体的再创造是文学翻译的最高标准.     

写意油画与文人情怀——从苏天赐绘画意境谈起

苏天赐的写意油画具有中国画的意境美。写意油画是中国传统文人情怀与油画材料的有机结合，它蕴涵了中国传统美学思想的精髓，在绘画作品中运用“写意性”，追求画面的意境美。     

“表达与修辞”在我国传统影视动画中的表现及美学风格

我国的老一辈动画艺术家基于传统历史、哲学与美学的深刻理解与感悟,将丰富的民族文化元素应用于动画创作,从而在我国动画的民族化探索方面取得了辉煌的成就,梳理了这些影视动画作品中"表达与修辞"的表现与美学风格,并阐释了民族审美与民族文化对国产影视动画创作的重要作用。     

浅谈绘画欣赏

绘画是“造型艺术”之一,是用笔、刀等工具,墨、颜料等物质材料,在纸、木板、纺织物或墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造可视形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活的艺术。创作和欣赏是绘画艺术实践的两个方面。创作是艺术家个人精神思想的物质再现,欣赏     

印度古典主义美学思想

印度古典主义美学是印度美学思想的成熟形态.古典主义艺术是印度艺术的典范.本文分别论述了印度古典主义美学思潮产生的文化背景,印度传统的思维模式对于古典主义美学的形成所产生的重大影响,印度古典主义美学的基本原则以及它在艺术创作上的表现.通过对上述三个方面的论述,揭示了印度美学思想和艺术表现上的独特的民族个性.     

王国维“古雅”意蕴之考察

在王国维这里，“古雅”作为艺术形式（优美和宏壮）的一种载体，是艺术的形式因素，但不完全等同于艺术的形式。它侧重指艺术家对于艺术符号的处理形式，是艺术的整体形式的微观形式元素，就是艺术家用来传达艺术作品整体形象时进行艺术符号操作而形成的微观形式元素。“古雅”还是艺术品所体现出的一种形而上的美学价值，而“趣味”、“神”、“韵”、“气”、“味”这些东西就是“古雅”的美学价值的重要体现。’     

试述剪纸艺术的发展及其作用

剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺,它源远流长,经久不衰,是中国民间艺术中的瑰宝,已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那些质朴、生动有趣的艺术造型,有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性,刀味纸感,线条与装饰,写意与寓意等许多方面。     

试论克洛德·西蒙小说《农事诗》中的互文性

互文性是在结构主义和后结构主义思潮中产生的文本理论,已成为当代文学理论中使用频率最高的术语之一。戏拟（Parody）是互文性写作手法中最常用的一种手法。它通过对原有艺术作品的戏谑性模仿,来实现对传统艺术形式的批判与更新。．西蒙在其作品《农事诗》中通过对传统现实主义小说的戏拟实现了对传统现实主义小说的再现美学及传统写作方式的温和反拨。     

现代艺术风格特点浅析

现代艺术运动思潮的一个基本内容,就是对传统艺术以摹仿、再现客观自然现实为基础的艺术精神与理性认知为目的的写实美学原则的反动,现代艺术已经打破了可视的逻辑世界。     

文人画的审美流变与审美趋向

文人画具有独特的审美趋向,充分地表现出我国封建社会后期重主观、重表现、重写意的美学思想.诗书画印审美整体性的结合,崇尚笔墨韵味,强调简淡空灵的审美境界,以及禅宗美学烙印深刻的人文思想是文人画的鲜明趋向.     

个人风格在书画中的艺术表现探析

中国书画艺术是祖国传统艺术的象征，是人类文明一个重要组成部分。本文详细讨论了书画艺术家的个人风格在各类书画作品中的艺术表现，同时，阐述了艺术家个人风格的变化与统一性以及个人风格与时代风格的内在联系。     

湖湘传统民居建筑装饰的艺术特色

湖湘传统民居建筑是湖湘文化的重要组成部分.湖湘古民居建筑其魅力除建筑造型、建筑功能外,还在于通过建筑装饰形成了与其它地域不同的审美特征.主要表现在:功能实用性与艺术装饰性相统一;朴实简洁的装饰特色;浓郁的楚巫神秘风韵;天然的湖湘乡土气息;浪漫的写意情趣.传统的民居建筑装饰,是湖湘传统建筑最具有艺术特色的部分,它永恒的艺术价值和独特的表现形式彰显湖湘厚重的文化内涵.