浅析怀斯绘画艺术的风格

安德鲁·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一,他始终坚持写实主义的绘画风格,作品生动深刻独树一帜.文章从怀斯绘画艺术风格的形成,阶段及特色三个方面,来阐述怀斯绘画的艺术特色.     

论艺术作品的风格

就艺术作品的风格，从其独创性、渐变性和多样性方面加以论述。     

论当代艺术语境下陶瓷绘画与纯绘画的关联

真正的艺术品不是仅靠多种技法的熟练堆砌就可成就,它是艺术家对社会、对大自然的敏锐观察,经深切体悟后,以手运心移其形似尚其骨气。因此,无论是陶瓷绘画,还是其他绘画形式,都是艺术家对社会生活的能动反映和艺术创造的产物。     

论摄影对西方绘画的影响

摄影术的诞生给西方绘画艺术的风格及流派带来了极大的冲击。摄影术出现之前，西方绘画是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画，追求与自然逼真，画面造型严谨。摄影术出现之后，西方绘画主要以“表现“、“抽象”为主流，画面多以表现画家的主观情绪，画面的造型不完全以自然逼真为最终标准。摄影对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。     

论倪瓒创作风格与家世的关系

元代艺术家倪瓒的艺术风格与其家世有着密不可分的联系:富贾家世与其慕雅避俗之艺术追求;隐遁家风、漂泊生涯与其闲散逸宕之艺术气质和笔法;孤清身世与其悲凉枯寂之艺术格调之间存在着不可忽视的因果关系。他独特的艺术风格是其不可复制的现实人生在诗意的艺术人生上的映现。     

论《聊斋志异》的民间风格

本文从蒲松龄的生活道路、所处时代状况探讨其重视学习民间文学的原因,并从情节、人物形象及其塑造方法、结构以及语言等方面论述了文言短篇小说《聊斋志异》独特的艺术风格;本文还论述了蒲松龄有意识地学习民间文学的进步思想及其小说中丰富的艺术表现手法.     

论莫兰迪的绘画风格

莫兰迪的绘画给人一种宁静、淡逸的感觉。早期受到塞尚的影响,他继承了塞尚的分析法,逐渐发展成自己的方式。终其一生追求着、开拓着一种宁静淡泊的境界,类似中国画史上某些“逸品”的韵致。     

浅析抽象绘画

抽象绘画是依个人情绪随意性挥洒而成画面的艺术形式。它表现作者情感或情绪,给人以运动、奔放、不安、热烈、喜悦、恐惧等情绪感受。观赏抽象绘画,审美变得不那么重要,重要的是视觉感受和画面产生的主观思考以抽象的形式抒发人的感情使人产生美感,这就是它的价值。     

浪漫的色彩与写实的骨骼--许地山小说的艺术风格

现代文坛上的“奇才”许地山,以他独具特色的艺术创作,成为“思想史、宗教史、文学史上不可复得的化石”。浪漫主义风度下写实、写实主义色彩下浪漫的风格,一直贯穿于许地山创作的始终,保持着前后期风格的内在统一性,创造了中国小说史上罕见的奇特的现象;许地山扛着浪漫传奇的艺术旗帜,行进在人生派的行列之中。     

浅析西方绘画中的"表现论"

本文就从后期印象派的塞尚到抽象表现主义的康定斯基，论述了从“情感表现论”到“精神表现论”这一过程，并且阐述了“表现论”对西方表现性绘画所起的重要作用。     

“以少胜多”——论艺术设计中的简约风格

简约主义设计是一种社会潮流和时尚,是当代设计的主流方向之一。简约风格是在文明的进步、人们对生活文化不断认识和创新的基础上发展起来的。简约不等于简单,真正的简约设计不仅是设计元素的精简,而且要符合结构、形式、功能的完整,追求个性和特色。设计时注意恰当的手法和正确的理解以少胜多的原则,以人为本,不做形式主义,要符合人们对功能与情感的诉求。简约作为一种时尚的艺术处理手法,广泛地应用在各个地域、各个领域,但同时也要注重本土化和把握特色。     

论卢西恩·弗洛伊德的绘画风格及其形成

卢西恩·弗洛伊德是当代世界油画领域的一位具象表现手法大师,20世纪90年代后期至今在中国引起的反响很激烈,他的绘画风格主要可以从独特的造型、丰富的色彩、音乐般的肌理三个方面进行概括.     

独树一帜的创作风格——张承志小说论之九

历史学者出身的张承志以其深厚的创作实力在中国当代文坛上独树一帜 ,其创作特色主要表现在 :辽远而开阔的艺术视野 ,痛苦而坚忍的主人公形象 ,酣畅淋漓的心理剖白 ,醇美浓烈的诗意创造     

论艺术史上作品创作的主要风格类型

多样性是艺术风格的一个重要特点。风格类型是艺术家从大量不同的作品中根据其产生的年代、民族、地域进行比较研究中总结出来的,是对各种不同作品的风格进行归纳、分类,并找出它们艺术情感表达的共同点。这种共性来自不同作品所表现的思想情感和所反映的生活的近视,来自艺术家的素养和表现手法等方面的近视。     

布洛克:对"摹仿"、"再现"与"写实主义"的新解释

布洛克认为，艺术再现现实不是“复制”，而是从一种特定的人类观点出发对现实的翻译与再造。每一种再现都有自己同现实发生联系的特殊方式，这种特殊方式决定了再现的写实程度。摹仿说与再现说之间的根本区别在于，前重现实标准，后重艺术标准。     

论绘画中抽象手法的表现意蕴

抽象派绘画主张绘画应该向音乐学习,抛弃客观对象的形体、特征,走向纯表现的艺术。由康定斯基首创的“视觉音乐”展览的成功,标志着“抽象绘画”或者称“非具象”、“非客观”美术问世了,并形成一个波澜壮阔的影响世界长达几十年的美术思潮。通过对音乐发展和演变史的考查可以知道,绘画中的抽象手法相对于再现手法和传统表现手法是更高的一种表现形式。因为抽象画已经上升到了音乐的高度———纯表现艺术。     

色彩与音乐的交融——论康定斯基的抽象绘画艺术

俄国画家瓦西里.康定斯基是现代抽象绘画的创始人。本文主要通过对康定斯基绘画艺术实践发展经历的介绍,结合对其不同时期绘画作品的分析以及绘画艺术理论的解析,阐释其抽象绘画作品中色彩与音乐性的表现,探索绘画和音乐的联系,为现代艺术创作开启新的思路。     

对现代重彩绘画的理解

现代重彩绘画在以往绘画风格基础上，吸纳了西方现代绘画的形式，同时又具有东方绘画之神韵，在视觉语言和现代绘画媒材的兼容方面，表现形式丰富多彩。在当代绘画中它以绚烂的色彩和线条的神韵，构成一种独特的绘画新样式。