浅析怀斯绘画艺术的风格

安德鲁·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一,他始终坚持写实主义的绘画风格,作品生动深刻独树一帜.文章从怀斯绘画艺术风格的形成,阶段及特色三个方面,来阐述怀斯绘画的艺术特色.     

试论抽象绘画与公共空间

在现代公共空间中,抽象绘画的配置与装饰作用,具有重要的研究意义,本文将从抽象主义美学观念的影响、抽象绘画的特征;抽象绘画的随形性;抽象绘画与观者的互动。三个方面,讲述抽象绘画在现代公共空间中配置的特点及装饰作用。     

罗克韦尔与怀斯绘画艺术比较

罗克韦尔（NormanRokwell1894—1978）与怀斯（AndrewWyeth1917─）是美国当代最受大众欢迎的画家。有意味的是他们不约而同地选择了寻常百姓最易接受的写实绘画造型手法，以普通人的生活故事去建构他们的画面内容。他们异常敏感地捕捉自己眼中有价值的东西，并借用逼真的外在形象细致地表现人们的内心世界。画风平易而朴实。无论萦绕他们画中的艺术情调是风趣幽默还是凝重忧思，真诚而又具象地表现自己的心灵感受，讴歌人的尊严与良知，推崇善美，是他们绘画艺术的共同特点和作品显现出来的首要品格。初看罗克韦尔的画，对他绘画造型逼真…     

试论具象表层下的理性抽象秩序

我国绘画基础对抽象认识的不足，表现在教学中长期呈现具象与抽象分离的模式。本文分别针对西方绘画作品和学院绘画基础的“抽象”问题进行思考，阐述了对绘画抽象认识的拓展。揭示具象表层之下藏伏着抽象，抽象形式之间有着理性形式结构秩序的支撑；同时尝试在绘画基础教学中进行形式结构抽象训练，使绘画基础在造型艺术中所涵盖的内容，更具有知识综合性、兼容性和创意诱发性。     

源自心灵深处的记忆与精神回归——感悟安德鲁·怀斯作品的魅力

真正触动人们心灵的优秀作品往往具有一种共性,那就是能够透过画面意境,触摸到艺术家本真的内心精神世界。使人们通过作品认同作者的情感世界并产生强烈共鸣。怀斯的绘画正是这样,他以自然厚重的写实风格,朴实的题材,深情地描绘着乡间他所熟悉的土地、简     

认识抽象绘画的两条路径

寻找认识抽象绘画的路径是我们欣赏、评判、吸收乃至创作抽象绘画的首要条件。抽象绘画既不是玄而又玄,高深莫测的神秘游戏也不是一无是处的洪水猛兽。既不能盲目的反对、排斥,也无需过分的拔高和玄化。认识抽象绘画有两个路径：一是“抽象绘画是现代主义画家语言自觉的结果”;二是“中国传统绘画中的‘抽象’意识”。这两条路径能让常人更加深刻认识、理解、欣赏抽象绘画,亦可以提升专业画家语言自觉的意识。     

浅谈汉字字体设计的图形化策略

汉字字体设计在现代视觉传达设计中占有极其重要的地位。追根溯源,汉字来源于象形符号,具有图形性特征。汉字的图形化表达可增强文字的直观性和趣味性,设计师可以运用抽象汉字的具象还原、＂形＂和＂意＂的对应联想、图形装饰以及借鉴构成学原理,创造出具有＂图形意味＂的视觉形象,是字体设计简便有效的方法。     

高密扑灰年画的造型观

高密扑灰年画是历代传统绘画与民间年画艺术结合的产物,是传统绘画包括文人画、庙宇壁画与民俗需求融汇促生而成的民间绘画,在造型上有具象、抽象、夸张、变形、概括、装饰等方法运用,也有写实、写意、工写兼备表现之分,形成了风格各异、形式多样的各类造型,其造型观念呈现出意象化、理想化、程式化和多样性并存的复合性造型特征,有丰富文化...     

论中国画的感性抽象

<正>一、感性抽象——中国画的源起与归宿中国画是东方绘画艺术的代表,在造型及材料的运用上不仅与西方,同时也与日本,印度伊斯兰等其它国家有相当大的距离.由于几千年来相对封闭的地理环境、生存状态及本民族稳定的心理机制,中国画有独立的发生,发展成熟的过程.其间,虽有外来绘画的影响,如南朝张僧繇曾在天竺绘画的影响下吸收其明暗手法在“一乘寺”画了具有立体感的凹凸花,以至于“一乘寺”又被称为“凹凸寺”.但这种明暗画法终未成气候,中国画始终保持着它独特的艺术与审美特点.相反二十世纪以来,中国艺术对现代西方绘画产生了极大的影响,以至抽象绘画成为二十世纪西方绘画的主流.由此可见,中国画最顽强的也是最具个性的特征便是抽象性.     

基于音乐性的康定斯基抽象绘画艺术研究

康定斯基作为现代抽象绘画艺术的奠基人,认为音乐与绘画都是人们情感传输的道路,音乐可以转化为绘画表现的手段,因此康定斯基一生都在探索音乐性绘画的表现手法,为革新绘画艺术思想做出了种种努力。康定斯基在他人生的不同阶段对绘画的音乐性有着不同的阐释,早期他确立了声音的色彩基调,在包豪斯期间他进一步把点、线、面等绘画的形式要素和音乐性联系起来,在人生的晚年将音乐和绘画完整地交织在一起,形成了独特的抽象绘画艺术风格。     

浅析抽象绘画

抽象绘画是依个人情绪随意性挥洒而成画面的艺术形式。它表现作者情感或情绪,给人以运动、奔放、不安、热烈、喜悦、恐惧等情绪感受。观赏抽象绘画,审美变得不那么重要,重要的是视觉感受和画面产生的主观思考以抽象的形式抒发人的感情使人产生美感,这就是它的价值。     

色彩与音乐的交融——论康定斯基的抽象绘画艺术

俄国画家瓦西里.康定斯基是现代抽象绘画的创始人。本文主要通过对康定斯基绘画艺术实践发展经历的介绍,结合对其不同时期绘画作品的分析以及绘画艺术理论的解析,阐释其抽象绘画作品中色彩与音乐性的表现,探索绘画和音乐的联系,为现代艺术创作开启新的思路。     

抽象绘画论

在抽象绘画作品中,画面是以其色彩、形态、线条、构成、排列、穿插、组合,将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来的,在这种绘画中,看不到任何客观存在的现实,只剩下绘画本身,一种纯粹抽象的形式。     

几何抽象画:追求秩序与平衡

正以抽象的格子和线条等为内容的绘画,为什么会被观赏者所喜爱?19世纪,照相术发明后,具象绘画式微。新兴的、非具象的绘画,在广义上都可以看成是抽象画。其中有一种最引人注目的,就是俗称冷抽象的几何抽象画,以蒙德利安的格子画和马列维奇的方块画最为有特点。这一类没有表达具体内容的绘画作品为什么能够被广大观赏者接受和喜欢,其中有着什么样的奥秘?蒙德里安:追求彻底的简化荷兰画家蒙德里安(Piet     

浅论中国画的“空白”之美

空白的运用是创造意境的需要,空白的运用可以表现更多的东西。是以无形当有形,它不是无象,亦非抽象,而是"意象",无疑是一种绘画的艺术语言,这种极其大胆的创造使之成为中国绘画的重要特征。空白是中国传统美学思想,也是重要的哲学思想。     

象、意、形、神：中国美术批评的基本范畴

中国古代美术批评所使用的概念范畴不同于西方美术批评中的模仿、空间、再现、表现、抽象等术语，中国批评家在进行书法艺术和绘画艺术的批评实践中，产生和运用诸如象、意、形、神等基本概念，探索这些概念的内在意义及将其转换到当代艺术批评中，是建立中国本土美术批评学的任务之一。     

陶瓷绘画运用比喻的特征及意义

陶瓷绘画运用比喻具有一系列明显的艺术特征。陶瓷绘画运用比喻,以及我们研究比喻在陶瓷绘画中的成功运用,都具有实践上与理论上的重要意义。     

解读抽象绘画

抽象艺术对于我们来讲并不陌生,但却往往不能真正地把握内涵。从抽象绘画概念性的特征来看抽象画不是随心所欲地涂抹,而是蓄意的,有目的、有动机的创作,是画家进入传统、经历常规后的逃避,是有目的的选择。塞尚的概念为了解绘画从古典主义走向现代主义提供了非常明确的理论依据,同时也预示着抽象绘画的到来。     

论对抽象行政行为的制约

抽象行政行为具有其存在的历史必然性和合理性,但抽象行政行为的大量运用,又会引发许多新的问题.需要通过制度完善,保证抽象行政行为合法、公正地运行.从抽象行政行为的“根据”制定程序,司法审查制度以及抽象行政行为的法律责任等几个方面,研究进一步完善对抽象行政行为的监督和制约.     

论现代视觉传达设计中“形”的再认知

形既是具体的,也是抽象的.中国国画中的形就具有这样的特征.西方古典绘画的形就是在架上绘画中塑造了二维空间中的视觉假象,因此这个“形”可感、可触,亦可想象、可预知、可体味.每个形因其所附有的客体不同,而具有不同的品格特征.