论"雄浑"境界的生成机制

解读司空图《二十四诗品》中玄妙的描述,我们可以受到启发:在写作中创造"雄浑"的境界,作者应该培养雄健浑厚的精神、恢弘豪壮的气度和激昂狂放的情感,选择"大而强"的物象,在构思中神与物游,进入创作主体与创作对象物我同构的心物和谐状态,创造"至大至刚"的意象或意境等。     

中国审美移情探源

19世纪后半叶德国美学家立普斯的移情说在西方美学界产生了很大的影响。移情是人的情感外射、移注于客观事物而形成物我交融的艺术境界的过程。中国虽没有如西方一样明确的“移情说”的提出,但是从古以来移情理论已深入诗人和艺术家的创作之中,强调由物及人,以理节情,主客体和谐统一,有着自身的特点。     

论《诗品》"雄浑"风格的审美内涵

司空图《二十四诗品》"雄浑"风格的审美内涵具体呈现为:创作主体具有雄健浑厚的内蓄修养、恢弘豪壮的胸怀气魄和激昂狂放的情感状态;物象选择、意象塑造具有体积空间上的"大"、时间上的"久"和力量上的"刚"的特色;创作主体与创作对象在构思中处于神与物游、物大我亦大的心物和谐的境界。     

文学翻译中移情的多视角探悉

情感是文学作品中一个非常重要的美感因素,是一部文学作品是否具备艺术感染力的关键。文学翻译不仅要"达意",而且要"移情"。从译者主体性、文化和比较美学的视角探讨了文学翻译中的"移情"。     

中学语文教学方法谈:古诗中的“移情”

“移情”作为一种颇具张力的艺术表现手法，常常被创作主体用来创构意境、融铸意象、抒发情感。准确地把握和领悟古诗词中的移情现象，是学习、理解和鉴赏古诗词的最佳途径。     

移情:《琵琶行》魅力之所在

本文从审美主体与他人、与音响、与景物在情感上的相互作用,探讨了《琵琶行》艺术魅力之所在,并对西方移情理论的几个代表人物的主要观点进行评论,提出一些“我见”,以小见大,给人以新的启迪。     

费肖尔的移情理论

移情作用作为美学当中的一个重要方面,一直为中西美学家所关注。这一理论是由费肖尔父子首先创立的。父亲弗里德利希.费肖尔在晚年才开始接触到移情,并把它称为"审美的象征作用"。他认为对对象的人化采取何种形式取决于对象的性质。罗伯特.费肖尔以父亲的观点为基础,阐述了移情作用理论。也正是因为他们对移情说的贡献,才使得移情在生活中被广泛应用。     

注重培养学生的艺术思维

对工艺美术类的学生，在语文教学中要有意识地培养艺术思维，主要可以通过三方面的速径：一是启迪思想，再现画面，将课文中的描述进行合理大胆的想象，并在头脑中出现栩栩如生的画面，有身临其境之感。二是激发情感活动，对语文教材中的名篇佳作进行分析，让学生去理解、去体会，使之与作者共振共鸣，并促进学生的艺术构思和艺术创造能力。三是加强移情训练，要求学生对客观事物进行体验，达到物我交触、物我同一的境地，萌发出强烈的创作冲动。     

移情、抽象与艺术构形之关系探讨

抽象和移情都不是以主客体分离而是以主客体融合为其本质的,因此,抽象和移情的对立并不意味着彼此仅仅相反,而是意味着二者是相反相成的,也就是说,种种艺术创作活动,大多或是偏重于移情,或是偏重于抽象,但只有移情没有抽象或只有抽象没有移情的情况是不存在的。无情感固然无艺术,然而对艺术最为重要的是能唤起艺术情感的艺术结构,换言之,结构既是情感的起点,更是情感的归宿。我们之所谓构形是从移情到抽象的美感性运动,就是在这样的意义上说的。总之,艺术创作是相对于一定对象“深入其理,曲尽其态”的过程,就是艺术创作者依凭其心灵构形的过程,也就是从移情到抽象的关感性运动过程。     

庄子的“物化论”与绘画的形神兼备

物化是画家的主体和创作对象的客体合而为一的境界,就是物我合一的境界。画家只有进入了物化境界,才能创作出形神兼备的作品。     

论新文人画中的传统色彩借鉴融合

中国古典色彩美学内涵深刻,在历史发展中曾有诸多影响,成就巨大,启示着今天。如何在新时代背景下将传统文人画的情怀融入当代艺术创作是本文探询的课题.作者提出借鉴中国传统五行色的色彩构成让新时代的艺术创作流露出新文人画的古拙真的古典情怀。     

家在青山碧水间--略叙陈伯程的国画山水艺术

陈伯程，中国著名画家，江西省美术家协会副主席，因版画、漆刻的成功创作而出名，近些年又把触角转入国画山水创作，取得很大成功，其山水画没有过多地受传统国画的影响和约束，熔汇版画、漆画、民间艺术的造型和色彩，加之对人生自然的体悟，创造了一个属于他自己的质朴艺术天地，其画作灵动简约、超逸安详、疏朗隽雅、纯朴自然。     

传承国画艺术经验为平面设计开生面

从民族文化、视觉传达的角度归纳出国画艺术经验主要体现为形式经验、审美经验和思维经验,并尝试寻求国画和平面设计的相同或相似处作为切入点,对其进行传承和化用,为创建别开生面的民族平面设计开辟道路.     

当代重彩画的源流及其材料意义——谈天然矿物质颜料在中国画创作中的作用

当代中国画艺术走的是一条对传统文化的反思,对文化精神的再研究和体验的深入解读与自觉认知的道路。在当代中国画艺术的创作中,人们试图在传统中寻找着与个体创作相联系的生存意义和传统审美的纽带,并探索和运用新的材料语言形式来自由地表达思想,形成个性风格突出的艺术表现方式。因此,在中国画创作领域探究重彩画的源流和材料技术的发展历程,研究天然矿物质颜料在中国画创作中的作用,分析中国画当代艺术的理念,阐释当代重彩画的绘画语言及其材料价值,对当今中国画创作的发展有着积极的意义。     

论传统工笔画的审美意境

工笔画在画史中的尴尬处境,实乃文人画语境下的一元论所致。工笔画不等同于画工画,与画工画最大的区别在于画工画只描摹客体而无主体,而工笔画既有客体又有主体,在追求画外意境、诗性的同时,更注重画内的功夫,最求细节与意境、诗性的统一,故传统工笔画的审美,遵循着绘画性、社会性、文学性与精神性原则。     

交流与博弈 并行与交汇——吴历在接受天学与接触西画后美术活动轨迹

吴历是清初学兼中西的一位文人画家,信仰天主教接触许多西画后,他不学、不模仿、也不贬低西画技法,让东西方绘画技法在中国各行其道;但他在文人画题画诗和画跋中融入了涉及天学思想与修行、传道的内容。     

交流与博弈 并行与交汇——吴历在接受天学与接触西画后美术活动轨迹

吴历是清初学兼中西的一位文人画家,信仰天主教接触许多西画后,他不学、不模仿、也不贬低西画技法,让东西方绘画技法在中国各行其道;但他在文人画题画诗和画跋中融入了涉及天学思想与修行、传道的内容。     

浅谈现代水墨界画表现形式的发展与创新

界画是传统中国画画种之一,指以亭台楼阁等建筑为题材,用界尺引笔在宣纸上划线的绘画。随着社会﹑经济﹑文化的发展;界画的表现形式也增加了许多新的内容。现代水墨界画新的表现形式与传统界画技巧形式相结合的独特创新是现代水墨界画的发展方向;同时,现代水墨界画如何作为一种独特的艺术语言进入当代艺术格局成为我们要关注的焦点。艺术家们必须努力使具有明显时代特点的个性、形式性、技术性话语转换成为反映当代文化与现实的公共性绘画语言。才能赢得观众,为艺术创新开辟道路。     

古代北方少数民族画家胡瓌的族籍问题考证

胡瓌是9、10世纪间专门表现北方草原民族生活题材的主要代表画家。其生活年代、族籍以及真实的身份一直都留有阙疑,目前各方的研究多数赞同把胡瓌确定为辽代契丹人。经过考证,认为胡瓌是唐末生活于河北地区的少数民族贵族后裔,因此,他的艺术成就并不能作为辽代契丹人文化、艺术的代表。