音乐本体之思

对音乐本体的研究是音乐学、音乐哲学的一个核心问题。音乐的本体研究关乎音乐是什么、音乐的内容与形式、音乐的自律性与他律性、音乐同其他艺术的关系、音乐的社会作用等等一系列问题。在哲学的层面上来研究音乐本体势必要对音乐本体中的本体概念进行前提性的清理,结合哲学自身的发展,本文通过对本体概念的反思、厘清,揭示了音乐本体研究的困境和可能的研究路向。     

音乐对艺术体操作用的初探

艺术体操是在音乐伴奏下所进行的一项运动，音乐是艺术体操的灵魂。艺术体操中的音乐与一般欣赏性音乐的区别及音乐在艺术体操中的作用和怎样选编艺术体操音乐，根据所选的音乐如何对艺术体操成套动作进行设计编排，及在成套动作中对音乐的表现，如何培养艺术体操运动员的音乐素质及选择音乐应注意的问题等方面进行了论述。     

浅谈音乐要素在音乐欣赏中的重要作用

义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐,审美音乐能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。     

中国传统音乐的美学观探折

中国传统音乐由民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐组成,因此,中国传统音乐的美学观就应该是由民间音乐、文人音乐、宫廷音乐及宗教音乐在不同的社会阶层和不同文化层次上整体构筑而成的。     

关于中小学音乐教学教育本质的思考

所谓音乐素质包括音乐知识、音乐心理、音乐能力和音乐文化素质,对中小学生开展音乐素质教育要从培养兴趣开始,专业与素养相结合,通过科学的理解音乐创新教育,实现审美体验的价值功能。     

小学音乐课堂有效教学策略研究——谈音乐课堂如何实施愉快教学法

音乐课情境教学能运用音乐特有的艺术魅力，使学生在兴趣盎然中学习音乐。愉快教学法运用到音乐教学中，让学生在轻松愉快的音乐实践中可感受音乐、体验音乐、创造音乐。     

长笛教学中的学生心理学探究

培养学生的音乐知觉、音乐情感、学习意志是贯穿长笛演奏始终的丝线,对学生音乐知觉的培养是音乐综合素质的基础;对学生音乐情感的培养是音乐理解的升华;对学生意志的培养是音乐知觉和音乐情感的支撑。     

课外音乐活动推动高效音乐课堂

现在的音乐课堂学生是否喜欢？我们音乐教师是否经常在反思自己的教学？在教学实践中也常常会发生这样的现象：学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课；学生喜欢唱歌，却不喜欢跟着音乐教师学唱歌。这成为我一直在深思和探讨的问题，如何使这种现象得到缓解？我认为：依附学校的音乐文化建设，搞好课外音乐活动，让学生在活动中保持对音乐浓郁的兴趣，从而充实音乐课堂，构建高效音乐课堂，用学生喜欢的形式来引导学生学习音乐，将会得到事半功倍的效果。     

论旅游音乐的社会经济价值——以歌曲《温泉河》为例

旅游音乐的产生具有一定的社会经济背景。旅游音乐具有文化价值和经济价值。旅游音乐是音乐经济与旅游经济的耦合体。通过打造旅游地音乐名片、发展音乐节会旅游、开发式保护民间音乐资源、培育演艺市场、开发音乐旅游商品、发展传媒音乐等途径,推动旅游音乐与旅游经济协调发展,发挥叠加效应。     

音乐分析方法与音乐能力发展的关系

本文通过对以下三方面的论述:从"音乐的本原"所引发的对音乐分析方法的思考、当代心理学的发展对音乐分析方法的启示、音乐分析方法与音乐能力发展的关系,得出笔者的观点:科学合理的音乐分析方法对人的音乐能力的培养、发展具有积极作用;反过来,音乐能力的发展也会促进音乐分析活动的有效进行。     

浅谈音乐在艺术体操中的作用

本文论述了音乐与艺术体操的关系、艺术体操中的音乐与一般欣赏性音乐的区别及音乐在艺术体操中的作用和怎样选编艺术体操音乐,并论述根据所选的音乐如何对艺术体操成套动作进行设计编排,及在成套动作中对音乐的表现。     

“体验快乐”让音乐课充满魅力

小学音乐教学中,使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验,让学生在音乐活动中愉悦身心,体验快乐是音乐以审美体验为核心的体现。在小学音乐教学中,在引导学生主动参与音乐活动时,要尊重个体的不同音乐体验和学习方式,强调音乐的情感体验,创设愉悦情境,让学生舒心地享受音乐;并营造实践空间,让学生尽请地表现音乐;同时融入多元化教学内容,让学生积极地创编音乐。     

音乐美的本质--兼评汉斯立克《论音乐的美》

关于音乐的美是音乐哲学中的一个重要命题.研究音乐美的问题,不仅要从音乐的本体,还要从音乐作用于人的整个过程等等方面进行深入的探索,以求全面、深入的揭示出音乐美的本质.     

“自性危机”不符合中国音乐的现实——对20世纪中国音乐发展道路的回顾

世纪之交,音乐理论界对如何评估 20世纪中国音乐所走过的道路,如何看待中国传统音乐和传统音乐在建设有中国特色社会主义音乐文化中的作用与地位、以及如何对待中国传统音乐文化与西方音乐及音乐现代化之间的关系等方面展开了热烈的讨论。梳理其中一些观点的是非曲直,对中国音乐未来的发展意义重大。     

浅析如何提高音乐教学效率

音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等，归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务，需要对音乐教学方法进行深入的探讨。     

关于音乐对人的生理影响的研究

音乐的社会作用越来越被人所承认。音乐不但对人类生理具有重要影响,而且对活跃思维、增强记忆和智力开发方面都具有重要的作用。为此,从音乐与胎儿、音乐与儿童、音乐与成年人三个方面来探讨音乐与人类生理的关系,对于科学地认知并运用音乐的功能具有重要的意义。     

王光祈的音乐概念群及其中的音乐思想探究

王光祈音乐论著中的音乐概念是解读王光祈音乐思想的最有直接的反映。他对"音乐"的定义展示了他的音乐思想的基石,他对音乐科学的国际性和民族性的分析,使他能够用发展的[光看待欧洲音乐的]化,最终形成了他的国乐创制论。     

小学音乐课堂有效教学策略研究——谈音乐课堂如何实施愉快教学法

音乐课情境教学能运用音乐特有的艺术魅力,使学生在兴趣盎然中学习音乐.愉快教学法运用到音乐教学中,让学生在轻松愉快的音乐实践中可感受音乐、体验音乐、创造音乐.     

振兴山西地方音乐 创建独具特色的山西音乐教育

音乐教育未将本土音乐的传承作为自己的重要职责，这一失误是目前地方音乐景况窘迫的重要原因之一。山西地方音乐是多元的中华音乐文化中之一元，社会各界应增强继承和发扬地方音乐的自觉意识。提高音乐自身的艺术水准，是地方音乐生存发展的关键。音乐教育要加大地方音乐内容的比重，建立完整的地方音乐学科体系。     

音乐理论和音乐创造力的培养关系研究

就音乐领域的学习来看,音乐理论和音乐创造力看起来没有任何联系,但是音乐创造力的培养是离不开音乐的基本理论的,但就时间经验来看,音乐创造力的提高与扎实的音乐理论知识是分不开的。音乐理论即是对音乐进行研究的理论,而音乐也是培养一个人的创造力的重要学科。音乐创造力的概念来源于西方,音乐创造力看似是一种无法被实质量化的东西,但是其深刻却很大的影响着一名音乐人的成就和能够到达的高度。因此,该文将以此为突破口就音乐理论与创造力之间的培养关系进行一个简要的分析。