浅谈音乐教育中的情感性

音乐艺术本身就是情感艺术,音乐教育本身就是情感教育,音乐教学过程本身更是情感的发展与变化过程,只有在音乐教学中通过学生对音乐的感知、体验、理解、想象等活动,才能达到音乐的审美境界与教育的终极目标。因此,情感要素在音乐教学中的体现不仅仅是"比知识技能更重要"、"比其他学科更充分",而是音乐教育的核心与灵魂,在音乐教育中处于重要地位。对此,本文结合中国音乐教育情况及现状,从美学的角度重视审视了音乐的情感性,并从各方面对音乐教育的情感性作详细分析,引起广大音乐教育工作者对音乐情感性教育的关注与思考。     

音乐艺术活动：高校音乐教育专业学生的实习培养

音乐艺术实践实习,是高师音乐教育专业学生在教育实习过程中进一步学习和掌握音乐教育理论与技能的一项重要实践活动。它以开展课外活动为主,是锻炼和提高音乐专业学生的教育和教学能力的一种有效途径。为此,本文从以下三个方面论述高校音乐教育专业学生的实习培养：1、加强音乐艺术辅导能力的培养,积极开展行之有效的艺术实践活动;2、加强艺术活动组织能力的培养,确保音乐艺术活动计划的顺利实施;3、加强社会音乐调查实践能力的培养,有效培养实习生合作意识和团队精神。     

教育实践"长效制"与"阶段制"个案研究——以高师音乐专业教育实习改革与管理为例

高校音乐教育专业的实践性教学课程大体上分为:技能课程、理论与实践性结合课程、音乐教育实践、艺术实践等课程.在中学音乐课程新课标提出的目标后,大学课程如何去更新教育理念,改革现今的不足;改造、提升专业建设的同时,探究教育实践改革,是非常必要的.以教育实践过程与管理为切入点,提出"长效制"的教育实践理念,加强高校教育实践与中、小学教育的联系,真正做到培养适应社会需要的人才,达成学生毕业即能胜任音乐教师岗位的合格人才.     

高师“音乐教学法”课应注重多种形式的实践

高师音乐教育专业《音乐教学法课》应注重多种形式的实践、通过见习实践、教学环节分解实践、缩时实践、说课实践、微格试讲实践等方法，将学生的音乐理论和专业技能运用到音乐教学中。从而使学生的教师技能和教师素养得到锻炼和提高。     

学生的全面发展:艺术实践的价值追求

音乐专业的课堂教学与艺术实践的整合是音乐教育发展的趋势。音乐专业的艺术实践内容要与学生的专业水平相统一,形式要与专业特点相结合,定位要与学生未来职业相协调,并使学生在艺术实践过程中得到全面发展,这是音乐专业开展艺术实践活动的基本前提。重视音乐专业学生的舞台实践能力,最终是要学生达到理论与实践的结合,提高学生的专业水平,实现学生的全面发展。     

高校音乐教育教学中艺术实践的意义与实施方法

高校教育教学中的艺术实践是指艺术类专业学生通过多种艺术活动形式,将课堂上教师所教授的知识和技能与实际相结合并加以灵活运用,从而实现知识深化的一种教学活动。提高高校学生质量是深化教育改革、全面推进素质教育所面临的重要课题。本文在总结指导学生艺术实践经验体会的基础上,阐述了高校音乐教育教学中艺术实践的重要意义及其实施方法。     

地方综合性大学音乐类专业素质拓展教学研究——以三峡大学音乐类专业为例

音乐教育在中国教育史上素来就有非常重要的位置,＂乐＂与礼、射、御、书、数并称＂六艺＂。我国现行高校音乐教育已逐渐从＂应试＂走向＂素质＂,成为培养社会音乐文化人才的主要基地。地方综合性大学音乐类专业教学呈现多元化趋势,积极探索,开拓创新,最大限度地提升音乐类专业学生的综合素养,拓展学生能力和素质。本文以三峡大学艺术学院音乐类专业为例,从传统音乐文化、地方音乐文化、交叉学科、舞台实践等方面对地方综合性大学音乐类专业学生素质拓展教学构建进行了研究。     

从音乐欣赏浅谈非艺术专业中专生的音乐素质教育

音乐教育是美学教育的重要组成部分，现代音乐教育的中心就是将时尚元素注入现代音乐教育之中，使学生的学习从兴趣转向投入，使教条的理论转化为有机的吸收。让学生在社会中去发现美、发现艺术，以区别艺术音乐和艺术垃圾。通过流行音乐和严肃音乐的对比发现音乐本质的区别。     

对高师音乐教育教学改革的几点思考

高师音乐教育改革势在必行。应加强音乐教师专业化的建设，让学生参与艺术实践，为毕业生建立实习网络，使高师音乐教育能真正为基础音乐教育服务，为中小学输送合格的音乐师资。     

本土音乐文化在地方高校音乐教育中的实践与创新

本土音乐具有独特的人文生态结构以及音乐本体结构,越来越受到自国内甚至是国外音乐领域或者是相关领域人士的重视。地方高校音乐教育工作者有一定的责任将本土音乐进行不断的完善创新,加强地方音乐教育的理论构架以及学科构建,不断在地方高校音乐教育中加强对本土音乐文化的实践和创新。本文从本土音乐文化的概念界定以及分类概述入手,本土音乐文化融入地方高校音乐教育的现状以及问题,以及本土音乐文化在地方高校音乐教育中的实践与创新。     

音乐教师技能培养策略探析

随着教育市场进一步开放,音乐教师教育专业学生的就业形势日益严峻,社会对音乐教师素质的要求也日渐提高。分析普通高校教师教育专业音乐教师技能培养在理论层面和实际操作方面存在的问题,同时从音乐教师教育人才培养观念、课程的构建原则、实践教学的有效实施等多方面探索音乐教师技能培养策略,是当前音乐教育理论研究发展的迫切需要。     

音乐课堂教学的几点思考

本文从学生对音乐的认知水平的差异化入手,结合新课程标准的精神及作者的长期教学实践,提出一节高质量、有理性的音乐课堂,要把思想教育放在首位,充分尊重学生的个体地位,突出普及音乐教育这个重点,并"把审美教育"贯彻整个音乐课堂,让学生从音乐课堂中感受"音乐文化",从而培养学生学习音乐的兴趣,指导学生树立正确的思维方式和学习方法,引导孩子用自己的眼睛观察自然,感悟世界,感受艺术,对于提高小学音乐课堂质量具有一定的现实意义。     

埃利奥特实践主义音乐教育哲学释论

实践主义是继审美主义之后最具影响力的音乐教育哲学,由美国学者戴维·埃利奥特创立。埃利奥特批判了审美主义纯粹听觉及其审美感受的主张,以后现代思想以及音乐人类学为理论基础,提出了以音乐表演为中心的实践音乐教育思想。实践主义把音乐理解为人类的实践活动,并以此为基础阐述了通过"做乐",提高学生音乐理解,通过音乐理解力的提高实现音乐素养的提升,通过音乐素养的提升最终达到学生音乐自我成长的终极教育目标。"审美"与"实践"并非对立思想,二者共通之处即都是音乐的体验。     

同类主题对比-歌曲欣赏教学的有效手段

歌曲欣赏教学是音乐教学的一项重要内容,是音乐教育的重要组成部分,它在开发学生智力、陶冶学生高尚的道德情操和培养学生良好气质等方面都有不可忽视的积极作用。本文从自身的教学实践出发,通过对同类主题对比歌曲欣赏教学方法的实例阐述来与广大音乐教育工作者交流歌曲欣赏的教学经验。     

高中音乐鉴赏课教学方法探究

音乐艺术鉴赏课是学校实施美育的重要内容与途径。高中音乐教材选编了大量古今中外优秀的音乐作品,如何提高学生的审美能力,优化课堂教学,引领学生步入高雅的艺术殿堂,就成了音乐教师必须面对的问题。在教学中要坚持"以人为本"的教学理念,注重与学生进行互动交流,笔者根据自己的教学实践,提出了几种教学方法。     

试论计算机音乐与中小学音乐教学的关系

计算机技术在各个领域被广泛应用,中小学音乐教育也随着教育改革的深入和电脑应用、普及发生了新的变化。本文以中小学音乐课中加入计算机音乐元素的可行性探索为主题,依据新课程标准的要求,针对目前我国中小学音乐教学中存在的问题,结合音乐教育学科特点以音乐教学理论及课堂实践为基础,探讨计算机辅助音乐教育的有效性和先进性。在音乐教学中能自觉、主动、自然地应用信息技术,提高教学效果;培养学生良好的音乐素质。使计算机音乐成为音乐教学中的重要手段之一。积极推动音乐教学的改革,实现音乐教育更好地体现音乐审美为核心,促进素质教育的发展。     

用心聆听，感受音乐的美——浅谈高职音乐欣赏课的教学策略

欣赏教学是音乐教育的重要组成部分。它在开发学生智力、陶冶道德情操和培养良好艺术气质等方面都有促进作用。当今高职院校的学生都是在高度重视文化课成绩的大环境下长大,音乐素质普遍不高,进入大学在有限的时间里提高音乐修养是很有必要的,因此,努力提高音乐欣赏课的教学质量是高职音乐教师的重要任务。本文将从正确选取欣赏曲目和丰富课堂教学手段两方面提一些建议,从而改进音乐欣赏教学,使音乐欣赏课变成学生喜欢的课程。     

非计算机专业VFP程序设计教学改革与实践

本文针对非计算机专业"VFP程序设计"课程教学中存在的问题,从学时分配、教学内容设置、课堂教学、实践教学、考核方式及课程管理等方面进行了改革与实践,从而提高了学生的综合素质及应用能力。     

中小学戏曲教学的师资培养与高师音乐教育对接研究

戏曲是一门集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术。中小学生学习戏曲艺术有助于丰富历史知识,增强民族自豪感和培养、提高艺术鉴赏能力。在义务教育飞速发展的今天,研究高校音乐院系如何培养既能胜任普通音乐教学又能从事戏曲教学的中小学合格教师,使高师音乐教学与中小学＂戏曲教学＂有效对接是当前高师音乐教育工作中急需解决的一个重要研究课题。     

高职院校学前教育专业音乐教学改革研究

随着我国新课标教育教学改革的深入发展,高职院校学前教育音乐教学改革,成为高职音乐教育面临的主要问题。当前学前音乐教育专业,主要存在学生主体性意识不强、综合素质较低的状况。因此本文主要针对高职音乐教学中,存在的办学资源、教学内容和教学模式等问题,提出学前教育专业音乐教学的改革创新策略。