如何用美声唱法演唱好中国作品?

美声唱法作为一套传统而科学的声乐歌唱法及训练体系,已经越来越为我国声乐教育界所认同和接受,并成为广大音乐院校声乐训练的基础课程,而与此同时,语言、文化的诸种差异也使得吸收和借鉴美声唱法演唱中国作品时,存在一些相应的需要解决的问题,本文主要从美声唱法的科学性、提出美声唱法演唱中国作品存在的主要问题,及如何借鉴美声唱法唱好中国歌曲等几个方面进行简要地阐述。     

关于声乐教学民族化问题

声乐艺术的主要特征就是语言与音乐的结合，任何一种歌唱方法都与语言紧密相连。语言是构成一个民族的基本要素之一，歌唱是语言的音乐化，如何培养学生唱好中国民族声乐作品。从发声、语言、行腔、表现、风格等方面进行了论述。     

美声唱法与意大利歌剧咏叹调

美声唱法作为西方声乐的一个学派,它对我国声乐界以及广大声乐爱好者的影响是深远的。美声唱法从它的产生及其发展来看,都离不开意大利的歌剧,特别是歌剧咏叹调。当今,在我国音乐事业蒸蒸日上、对外开放和对外文化交流日趋繁盛的形势下,全面认识、探索美声唱法和意大利歌剧咏叹调,显得非常必要。     

美声唱法与意大利歌剧咏叹调

美声唱法作为西方声乐的一个学派,它对我国声乐界以及广大声乐爱好者的影响是深远的.美声唱法从它的产生及其发展来看,都离不开意大利的歌剧,特别是歌剧咏叹调.当今,在我国音乐事业蒸蒸日上、对外开放和对外文化交流日趋繁盛的形势下,全面认识、探索美声唱法和意大利歌剧咏叹调,显得非常必要.     

从历史沿革看美声唱法的声与情

在歌唱艺术中，声音是人类思想情感表达的物质载体和手段，而情感表达则是音乐艺术表现的目的。美声唱法作为一个声乐演唱流派，是以追求不同于以往的声乐演唱技术风格为起点的，它同样重视歌唱艺术的情感表达，但在其不同的发展过程中，对歌唱的声与情又有着不同的偏重，并因此而促成了美声学派流派艺术风格传统的发展和演变。     

浅谈歌唱中的语言问题

歌唱是“用人声唱出与语言结合的音乐”。每个国家的语言都有其发音吐字规则。要想唱好不同国家的声乐作品 ,必须对其语言的发音吐字规则进行认真的学习和研究     

美声唱法的学习与研究

美声唱法早已享誉全世界.美声唱法的科学性、艺术性及产强烈的艺术感染力,成为世界各国歌唱家竟相学习的歌唱方法,许多声乐学习者都在努力追求掌握美声唱法的科学途径,攀登歌唱艺术的高峰,但由于指导和方法问题.致使许多数人都走了叉路,只有少数人取得了成功.为使多数人不再走弯路,我将自己多年学习美声唱法的心得体会总结出来,介绍给大家,愿与同行切磋.     

浅谈歌唱中的语言问题

歌唱是“用人声唱出与语言结合的音乐”。每个国家的语言都有其发音吐字规则，要想唱好不同国家的声乐作品，必须对其语言的发音吐字规则进行认真的学习和研究。     

试论作为当代中国歌手如何探寻美声唱法之路

本文先对美声进行科学的认识,从美声发展的历史背景、由来及其实质等方面进行分析。再结合美声唱法在我国的现状,结合我国的声乐艺术发展,切合实际地谈谈,作为一名中国歌手,该如何学习和唱好美声,推动美声事业在中国的发展。     

浅谈高中声乐特长生如何做好高等艺术类院校声乐专业考试的考前准备

随着社会的进步和不断发展,人们对美育越来越重视,注意到了在基本素质和文化素养上的提高,艺术教育、素质教育越来越普遍。高中声乐特长生如何应对艺术院校的声乐专业考试,成功地踏入高校大门,是学习声乐的考生和指导教师都在关注的问题。我们应该有目的、有针对性的进行科学、有效的教学和学习,并对各大艺术高校的招考条件和招生情况有充分的了解,让热爱音乐、准备报考艺术院校声乐专业的同学能顺利走进理想的高校大门学习深造,是学习声乐的考生和指导教师的共同愿望。     

谈声乐课的高质、高效

随着时代的发展，现今，我国声乐艺术的发展脚步越来越快，越来越多的人加入了学习声乐的队伍，这支队伍还在不断地壮大。声乐专业成为了艺术院校中学习人数较多的一个专业，教师在声乐课的教授上各有各的教法，那么如何能使声乐课上得高质、高效呢？今天我们就这一问题来谈一谈。     

浅议意大利语语音课程设置的重要性--以艺术院校中音乐系学生为例

众所周知，凡是学习美声唱法的人，大多数要学习唱意大利语歌曲和歌剧片段，在欧美国家如此，在世界各国如此，在我国也一样。目前来说，我国对意大利语发音结合意大利歌曲鉴赏的课程较少，能够给音乐专业学生讲授意大利语发音的教师经验也相对匮乏。作为一名艺术院校的意大利语专业老师，本文结合我院声乐和音教专业学生教授意大利语的经验与研究，浅议一下意大利语语音课程的设置重要性。     

浅谈如何在声乐表演中做到“洋为中用”

本文着眼于中国传统声乐和西方美声唱法的融会贯通,通过分析传统民族声乐艺术和西方美声唱法的碰撞和交融,探讨如何让西方美声唱法这种科学的演唱方法更好地洋为中用,并在此基础上吐故纳新,以期使我国的声乐艺术获得更大的艺术生命力和感召力。     

美声唱法与民族唱法之我见

声乐作为音乐文化的一个重要组成部分与特殊的一种表达情感的方式是任何一门学科都不能代替的。学习美声唱法和民族唱法,了解以及弄清它们之间的异同,是我们每一个学习声乐的学生所必须掌握的。民族唱法在发展的过程中,也涌现出了许多优秀的歌唱家,如＂彭丽媛、吴碧霞、蒋大为、吕继宏等,它们在演唱上融合了美声唱法与民族唱法的优点,尤其是吴碧霞,她的演唱同时具有美声与民族两种唱法的特点,被誉为＂中西合璧的夜莺＂,她在两种唱法上的成功,更有力地证明了美声唱法与民族唱法相结合的必要性与正确性。     

关于歌唱中"呼吸"问题的几点思考

呼吸是人体发声的动力和源泉 ,也是歌唱艺术的基础 ,科学的发声方法离不开正确的呼吸运用。每一位学习声乐的音乐爱好者 ,必须要对歌唱的呼吸有一个正确的认识。用科学的理论来指导声乐实践 ,才能在声乐学习中取得明显的进步     

初级声乐教学浅析

歌唱是音乐表演艺术中的一种,它即可以抒发思想感情,也可以表现丰富多彩的生活情感.歌唱艺术是人类各门艺术中最为原生,最为普及,最能直接表达感情而又最为简便的艺术形式.具有广泛的群众基础,所以也最受欢迎并能得以广泛普及.对于初学声乐者来讲座从以下三点来进行训练：（1）歌唱呼吸法的训练：（2）歌唱发声法的训练;（3）良好的音乐素养的训练.     

意大利古典艺术歌曲在嗓音训练中的作用

意大利古典艺术歌曲，一般是指十七世纪到十八世纪之间意大利作曲家的优秀作品。我们把这些经典作品称之为学习美声唱法所必修的课程曲目也不言过其实。在全世界大部分的音乐学院、综合大学中的音乐学院及师范音乐教育系，这些作品已经被列为入学考试、期末考试及毕业音乐会的必选曲目，应用之广泛毋庸置疑。作者在本文中要着重介绍的是以歌唱的呼吸、发声吐字为例，在声乐教学中如何运用这些经典作品来有针对性地进行嗓音训练。     

论艺术歌曲的演唱

艺术歌曲起源于18世纪的德国,是一种由音乐与诗歌结合形成的音乐艺术表现形式,由于其特定的组成因素和文学艺术性,因此成为舞台表演,声乐比赛的重要曲目,还是声乐教学中重要的训练内容。科学的发声方法是演唱好艺术歌曲的前提,如何结合美声唱法演唱中国的艺术歌曲作品,对我们是一个挑战。     

试论声乐训练中的气息

作为一名优秀的歌唱者,其悦耳动听的歌声是建立在良好气息运用的基础上,而正确的歌唱气息是建立在自然呼吸的基础上。因此,气息在歌唱中的地位和作用是很重要的。呼吸呼吸作为声乐训练中的一个非常重要的组成部分,其训练的目的是直接运用到歌唱中去的。由此可见,正确的呼吸方法在歌唱、训练中是至关重要的,也是声乐学习中取得成效的极为关键的环节。     

浅谈歌唱与语言的关系

声乐是一种能够跨越地域和历史界限的神奇语言。它作为音乐艺术的一种,从一个较高的音乐审美角度来表现声音,它并非简单的机械发声过程,而是通过语言、情感等多种方面,全面具体系统地表现出一种声音。歌唱(即声乐)是语言与音乐相融合的艺术,是表现思想感情的一种艺术形式,也就是用人声唱出来的带有语言色彩的音乐艺术。歌唱艺术作为音乐艺术中的一种特殊的独立的艺术形式,它本身就具有多方面因素,单从字面看,歌唱就包括歌和唱二字,即歌曲和演唱,而在演唱过程中,语言的地位又非常重要。