浅论《文心雕龙·谐隐》

《文心雕龙.谐隐》篇是《文心雕龙》文体论论有韵之文的最后一篇,刘勰以专篇的形式给予了谐辞、隐语应有的地位。在谐隐之风颇为盛行的魏晋南北朝,刘勰在注意并认同它们的基础上,详细介绍并分析了谐辞与隐语这两种文体。由此,我们可以窥见刘勰对民间文学持有的态度,这关涉到《谐隐》篇的意义问题,从而也从客观上突显出《谐隐》篇的价值所在。     

论刘勰《文心雕龙》崇儒宗经的思想倾向

刘勰的《文心雕龙》可谓是中国古代文学理论中"体大而思精"的鸿篇巨制,以其作者独特的人生经历以及南朝儒、释、道三教合流的历史文化背景,历来关于刘勰《文心雕龙》的思想体系争议很多。就《文心雕龙》文本而言,作者的创作动机自述、体例结构的编排以及以经为评判标准来论文等无一不清晰凸现刘勰崇儒宗经的思想倾向。     

文质并重 衔华佩实——论《文心雕龙》中文学内容与形式的关系

刘勰所著的《文心雕龙》是文学理论史上的巨著,该作品对写作方法做了详细的研讨,笔者主要从文学的内容与形式方面探讨《文心雕龙》对文学作品的看法,"文质并重,衔华佩实"是刘勰所倡导的文学内容与形式之间的关系。     

论刘勰的文学批评意识

本文就《文心雕龙》中《序志》、《知音》等具体篇目入手 ,内在地疏理出刘勰的文学批评意识 ,指出从这个角度入手 ,《文心雕龙》应为一部文学批评的巨著     

刘勰对孟子“知人论世”观的传承

从《文心雕龙》这部巨著中，我们可以看见孟子的文学理论观“知人论世”对刘勰的影响。刘勰博览群书，杂观百家对各种文学体裁及作家、作品进行了分类研究。刘勰既通历史又晓人情，进而以窥文情。整个《文心雕龙》的创作就是一次“知人论世”观的批评实践。     

《诗式》和《韵光》－中、印诗歌艺术理论话语的嬗变

中国和印度的诗歌艺术理论最早都是建立在语言学的基础上。刘勰的《文心雕龙》,钟嵘的《诗品》,婆摩柯的《诗庄严论》,檀丁的《诗镜》等诗歌艺术理论都使用语言学话语。以皎然的《诗式》和欢增的《韵光》为标志,中、印的诗歌艺术理论形成了以诗学话语建构的诗歌艺术理论体系。中、印诗歌艺术理论话语的演变,反映了诗歌艺术理论发展的某些规律,其异同与它们的文化传统,语言信仰和思维方式等有关。     

论《艺概》对《文心雕龙》的引用

《文心雕龙》和《艺概》是中国古代文论史上两部重要的理论著作,两书之间存在着一定的呼应关系,这种呼应在引用关系中有明显体现。文章对《艺概》引用《文心雕龙》的情况进行了梳理,有利于了解刘勰与刘熙载对于某些文艺问题的共同关注,也有利于了解刘勰有关文艺思想在刘熙载那里得到的反响与呼应。     

读《文心雕龙·辨骚》

《辨骚》是《文心雕龙》的第五篇,也是《文心雕龙》研究中争议颇多的一篇。争议的问题主要有:1.刘勰“辨骚”的目的用意;2.刘勰是否“扬诗抑骚”?3.本篇的归属——总论还是文体论?等等,笔者最近研读此篇,浅见有异于各家之说,兹分述如下:一、刘勰何以要“辨骚”?     

论刘勰批评话语转义预设行为中的时间性

刘勰《文心雕龙》的著述本质上是一种转义行为。在他预设批评话语时,当前化具有一种占优势的组建作用。刘勰深刻领悟自身存在的时间状态,并渴望借著述实现其存在的意义。因此,他写作《文心雕龙》的基础是生存论上的时间性。这不仅使刘勰澄清了自身存在的意义,更重要的是赋予他以时间为视域理解文学的存在。     

刘勰生平三考

通过考证认定《文心雕龙》的作者刘勰及其家族世居京口（今镇江）的历史史实；探析刘勰少年时期学业、思想的形成；探考他从政的事迹及其著作《刘子》。     

关于动词后面的"在"

同是处在动词后面的“在”,由于受汉语韵律节拍的影响,它们在句中所发生的组合关系和充当的词性与句法成分是不同的,因此,不能作相同的处理。粘附性、语音停顿可以帮助我们判断动词后面的“在”的组合关系、词性和句法功能。     

破解湘方言区普通话培训中儿化音难题之我见

儿化音是湖南人学习普通话的重难点。基于湘方言区学习儿化音的客观现实，结合培训实践，试图提出儿化音培训、学习的有效方法或相应的对策。澄清er韵的卷舌音的概念认识，并提出十二字音变规则：丢掉韵尾、构成新韵、换成他韵。     

化学“韵语教学”探索

为了更好地激发学生在化学学习中的兴趣,以"韵语教学"为主题,借鉴文言诗词句末压韵,把化学知识点编写为更容易识记、记忆保持时间更长久的韵语,推出"韵语教学"新方法。     

关于黄新渠汉译"A Psalm of Life"特色的探讨

<生命的礼赞>是十九世纪美国著名诗人亨利·华兹渥斯·朗费罗的一首名诗,也是最早译成中文的一首诗.在众多译本之中,黄新渠的译本比较接近原文的精神实质和文体特点.因此,本文从韵律、节奏、文化因素及句子层面等分析一下黄新渠的译诗特色.     

楚竹简札记二则

在上博简《鲍叔牙与隰朋之谏》中的"悒"一词,根据字形分析、音韵考证以及古文献查证,其应为一连绵词,表示愤恨,但是为了行文押韵,把"悒"写成"悒"的形式。另外,郭店简《唐虞之道》中,"圣"字的几个怪异形体都是因省简笔划而造成的。     

薛道衡诗用韵考

薛道衡的诗歌流传不多,但通过与《广韵》相对照,考其韵部分合的异同,从中可以看出《切韵》时代的薛诗多数已经反映出了《广韵》的用韵规律,如：尤侯同用、支之脂同用、歌戈同用、寒桓同用、唐阳同用、灰咍同用、先仙同用、真谆同用等。还有一些诗韵与《广韵》同用独用规律有不同之处,如薛诗中尤月同用、青与清庚同用、支齐职同用、豪叶同用、东职同用等。其中比较典型的是青与清庚同用,反映了当时韵的特点,体现了《广韵》系统之前诗人们用韵的一些语言特征。     

“气格”论基础上的诗学认识——谢榛《四溟诗话》读书札记

谢榛的《四溟诗话》从气格、声韵格律、炼字（作诗求＂工＂）等方面入手,强调在＂养气＂的基础上,不泥古,重创新,主张在广泛涉猎前人诗作时博采众长。在诗文创作方面,注重多方面的探讨,尤其深于对情景关系的认识。     

情韵相生的丰盈诗韵——浅谈舒婷诗歌

舒婷是朦胧诗创作的代表诗人之一。她从小就在中国古典文学尤其是诗歌的天地里吮吸甘露,使得其诗篇天生就有着独特的诗韵。情韵相生的诗韵之美,正是舒婷诗歌诗韵的独特之处。笔者从由韵表情、因情定韵两方面来解读舒婷诗韵,希望这些认识能为当代热爱诗歌创作的新秀们带来启示。     

明代莞籍诗人韵部研究

考察明代莞籍诗人用韵,并与《广韵》对照分析韵部之间的分舍,归纳出22个韵部：9个阴声韵部,9个阳声韵部,4个入声韵部。明代莞籍诗人韵部系统既不同于历代诗人奉为圭臬的《广韵》音系,也不同于代表当时官话音系的《洪武正韵》,具有独特性。     

浅谈歌唱语言的归韵问题

正确理解歌唱语言中的归韵问题，是学好歌唱的重要环节，目前国内声乐界对归韵的理解，主要有两种观点，其中把字放在本韵中唱，不离开本的观点更为合理，这样不会产生唱词的误解，易于歌曲的表情达意。