实体化思维与知性范畴？--对康德先验范畴体系的一些修正

康德把“时间”和“空间”当作感性直观，成为知性范畴的基础。笔者则把“时间”和“空间”从感性直观提升为知性范畴，并对康德范畴的其他内容进行调整或补充，进而对其整个范畴体系进行一定的修改或完善。在新的范畴体系中，除了引入被康德忽略的三组范畴即时空范畴、自然数范畴和界限范畴，还对原有的关系范畴作出重大改动，即除“因果性”之外新增两个范畴即“随机性”和“统计性”，这对解决“休谟问题”是至关重要的。     

论席勒对康德美学的继承与超越

法国资产阶级大革命的低潮使苦闷中的席勒转向了康德美学.他用艺术的自由游戏来改造康德的"美是无目的的合目的的普遍使人愉快的对象"这一命题,认为艺术可以培育完美的人性;用悲剧的崇高改造康德的另一命题"美是道德的象征",认为崇高和悲剧都是对感性痛苦的超越而引起的道德提升,使人在精神中得到自由和完善,并有助于人的审美教育.席勒美学通过提倡艺术和审美教育作用于社会与生活,使分裂的真善美走向统一,使悲剧与崇高等范畴真正进入美学的范畴体系,这些努力在一定程度上克服了康德美学的先天的抽象性和纯粹的思辨性.     

康德美学并非形式主义

历来论康德美学者，多给其扣上一顶“形式主义”的帽子。的确，康德美学为形式主义留下了口实，但是，如果对康德美学进行全面、整体、客观的观照，我们会发现，康德美学本身并不是形式主义的。摘下形式主义的眼镜，我们将看到一个更加真实的康德。     

浅析康德“无目的而合目的性”的实践困境及自我解决

在康德的关学体系中，“无目的性而合目的性”是审美判断的先天原理。然而，将这一原理作用于审美实践，却无法解决现实中大量“非纯粹美”的问题。针对这一实践困境，康德引入自由美与依存美的概念，将美学研究与审美实践截然分开，承认了审美在实践中的“有目的而合目的性”，并在此基础上实现了“美”沟通“真”与“善”的媒介作用。     

自由感——康德美学的经验之维

在康德美学中，审美自由以自由感的形式出现。自由感为自然人向自由人的过渡提供了一个重要的契机，为先验自由和实践自由在心理经验层面上的实在性提供了一个感性的基础。自由感作为审美情感的一个重要特征，在康德以前都有着很长时间的发展历史，不过，是康德第一次提升了自由感的理论内涵。自由感是指人们在审美经验中体会到的自由愉悦，但又与感官的快感和道德感不同，是一种纯粹的情感，即与客体对象实际存在无关的无利害感。这种无利害的自由感在康德美学中有着自己特定的内涵：知性和想像力的自由游戏和天才的自由创造。     

新理学美学本体论探析

冯友兰新理学美学对美的认识有一个逐步深化并且不断接近审美实际的转变过程。冯友兰早期的“美之理”说并不符合审美活动的实际，他对美的这种本体言说是无力的，及至意识到这种本体言说的机械性和不恰切性转而关注人的审美活动的实际，重视审美对象的独特之处，强调“美是使人有某种感觉底形象”时才真正突显出新理学美学本体论的价值所在。“美是使人有某种感觉底形象”可看作是冯友兰立足于审美活动实际，最终得出的美学本体论见解。     

从“无利害”到“似无用，非无用”——试论蔡元培对康德美学思想的吸收与改造

作为中国现代美学开创时期的重要人物,蔡元培深受康德美学思想的影响,主要表现在三个方面：一是知识与道德成为蔡元培接受康德的两个基本前提,二是蔡元培关注的核心问题是美感,三是蔡元培对康德的思想进行改造,提出“美育代宗教”。蔡元培根据自身的学术兴趣和中国现实需要对康德思想加以吸收改造,把无功利的美学变成了“无用之用”的美学,他的美学思想是中国现代启蒙思想文化的组成部分。     

新马克思主义文艺学:本体论的新拓展--王元骧文学原理的哲学思考之三

本体论的新拓展是王元骧新马克思主义文艺学的组成部分之三,也是王元骧文学原理的哲学思考之三。本文由自然本体论、人类本体论和生命本体论三大系列建构而成。而其中的生命本体论源于康德的人类本体论,是叔本华的意志哲学/生命本体论关于原始欲望、本能冲动的“生命意志”学理。王元骧不仅将它引进新马克思主义文艺学,而且还把狄尔泰的生命哲学美学、叔本华的悲剧理念和尼采的强力意志等合理内核借鉴到新马克思主义文艺学,对以前很少问津的本体论予以新拓展。这是王元骧文学原理的哲学思考之后的超越。     

马克思在哲学上的新贡献何在

马克思主义哲学是哲学史上的伟大变革 ,这一变革的实现 ,有赖于马克思在哲学上的新贡献。马克思在哲学上的新贡献不是在于把唯物主义和辩证法结合起来 ,创立“辩证的唯物主义” ,也不是在于超越唯物、唯心的对立 ,建立超越的“实践哲学” ,也不是在于创立“实践本体论”以代替物质本体论。马克思在哲学上的真正贡献在于把作为意识现实对象的感性理解为人的感性活动 ,理解为实践 ,从而确立了新的哲学出发点 ,创立了从实践出发来解释问题的新唯物主义哲学、实践唯物主义哲学、或广义历史唯物主义哲学     

狄尔泰"历史理性批判"中的"想象"之维

狄尔泰的“历史理性批判”思想代表了他对以往理性的眷念情结：企图继续完成康德的纯粹理性批判，用“历史理性批判”把理性建立在历史的根基上，为人文科学奠定基础；但在这种理性情结中，他的“想象”论美学思想则代表了他对新时代非理性美学的张扬：把“想象”作为美学的坚实根基。从而呈现生命被遮蔽的价值和意义。这两雏形成的深刻矛盾折射了19世纪至20世纪初美学在理性阴影下非理性的时代转捩。     

精神价值层面的审美现代性

审美现代性作为现代性精神危机的表达,作为现代社会中现代审美关系的反映、产物,它首先是一个历史范畴.从主客体结构关系来看,审美古典性是客体理性观的文艺,审美近代性是工具理性观的文艺,审美现代性是生命理性观的文艺,审美当代性是生态理性观的文艺.综观人类历史上的审美形态或审美主潮,它由为自然、为社会、转而指向现代性社会中人类生存困境,关注人类感性生存的可能性,关注人类主体审美化生存的可能性.至此,可以说,精神价值层是审美现代性的深层存在方式,它的一个最具本原性的含义,就是一种建立在现代性之中的与时俱进的时代审美精神以及人的个体生成和审美化生存的进步性诉求.     

经验派美学“审美无利害”思想与审美现代性

18世纪英国的经验派美学家最早从主体自身出发提出审美不涉及利害的思想。这一思想最早由夏夫兹博里提出,哈奇生、艾迪生、休谟、伯克等人继承了审美无关利害的思想。在英国经验派美学的影响下,康德将＂审美无利害＂确立为一种美学原则。英国经验派美学提出的＂审美无利害＂,体现了审美现代性的分化性特征。英国经验派美学家以此改变了单纯以德国理性派来研究美学的现代起源的观点,其地位和作用由此得到突显。     

审视康德和克罗齐美学中的主体性

以主体性为视角，以人类美学发展的整体流变为背景，将德国古典美学奠基人——康德与现代西方美学大家——克罗齐的美学思想进行比较研究。发现二所张扬的都是生命力的洋溢，精神的生生不息，情理的统一，都是对人的自由的肯定和尊严的认可。二昭示出，美学和艺术作为人类精神化不可缺少的一部分，必然成为承载人的自由本质的重要支柱。     

“需要”和“欲望”：正确理解“审美无利害性”必须分清的两个概念

康德把审美判断的特征从“质”的契机上界定为“无利害关系的自由愉快”,其用意在于借助审美来抵制人的思想行为受“欲望”所支配,从而使人具有自己的自由意志和独立人格,表明审美乃是“作为一个人的人”所不可缺少的一种精神需求。但这一思想从王国维把“美学”介绍到我国的那一天开始,就遭到我国美学界的曲解和误解,以致对“需要”与“欲望”不加区分、把“需要”也当作“欲望”来加以否定,从而造成我国现代美学研究领域的所谓“人生艺术化”而实际上却是与现实人生分离的一种高蹈的理论。由此,在区分“需要”与“欲望”这两个概念的基础上,可以看到美与“作为一个人的人”的生存活动的不可分离性,即美是人的生存的一种不可缺少的精神需求。     

自然与自由和谐论——一个被遮蔽了的康德美学主题

康德美学主题一直是康德美学研究的核心问题。研究者们一般从康德哲学的角度去解释康德美学问题,他们认为康德美学是其哲学的一个重要组成部分,康德美学是用来沟通认识与道德之间的鸿沟的。而实际上,康德美学不仅起到了桥梁的作用,更起到了综合的作用。它通过＂自然与自由和谐论＂将纯粹理性和实践理性综合起来,其内在深意在于从人类学意义上完成其先验人类学的建构。其目标是用来沟通经验世界和超验世界,保持人的独立人格和尊严,从而完成自身道德人格的建构。但是由于康德是从先验的角度来阐释这一主题的,因而其美学是未完成的,但它却为未来美学的研究开辟了一个崭新的方向。     

“双向平行”式艺术人生观建构——以朱光潜前期两脉整合美学为例

中国现代的艺术人生观建构体现出浓厚的美学独立价值和启蒙色彩。审美自由论与审美救赎论成为现代美学进程的重要两端,它们一方秉承艺术独立与审美自律的原则,进而走向艺术化的生存;另一方以启蒙为旨归,注重文艺的审美实践原则及其对社会的改造作用。这两者双向发展却又并行不悖地存在于王国维、蔡元培和朱光潜等美学家的理论中。"双向平行"的意义概括给体验式的艺术人生观带来清晰的理论线索,而朱光潜前期中西融合、两脉整合的美学特质清晰阐释了这一建构模式。     

异化与复归——席勒《美育书简》之人的完整性探究

席勒作为西方美学史上首倡美育的先驱,其著作《美育书简》对后来美学界的异化理论产生了深远影响。他认为人本学的原则在于要求完整的人,而人的异化则表现为这种完整性的丧失,即表现为"人—非人—人"的这样一种历史观模式,进而他认为美感教育的作用即恢复这种完整性。但席勒只是把异化、人本主义的复归问题放在抽象的精神领域来思考,是一种典型的美育救世主义。恢复人的完整性应从实践现实经验领域出发来解决。     

从形式之源流发展谈艺术的本质

在艺术史上,"形式"对于艺术的作用及与艺术本质的关系历来成为美学家争论的焦点,本文梳理美学史上有代表性的形式学说,从中吸取合理因素,获取对于艺术本质的认识,即艺术是情感的对象化形式.本文试从三方面进行分析:一、强调价值作用的形式阐明了某种审美理想;二、取得自主地位的形式表达某种审美情感;三、作为艺术本质的形式揭示了形式感的本质作用.于是审美理想,审美情感形式感是艺术构成的本质要素.艺术即形式是饱含了审美情感与表达某种审美理想,又传达出某种形式感的形式,形式感是它的生命线.还需明确的是本文所谈之形式与具体实存之形状无关,实指逻辑意义上之形式,哲学层面上之形式.     

“刚美”：一个古老又年轻的美学范畴

“刚美”是张玉能先生近几年提出的一个美学范畴。本文对刚美历史渊源、审美特征及其与柔美的关系进行了详细的探讨;不但证明了它源远流长,特色鲜明;而且指出了它是张玉能先生为适应美学在新时代发展的要求,迎接新时期的挑战,对中国古典美学和西方美学已经取得的理论成果进行的归纳和总结,是对中西方美学理论的继承和发展;因此,刚美是一个既古老又年轻的美学范畴,它对丰富和发展我国美学理论具有重要意义。