数字与诗歌——数字入诗问题初探

数字与诗歌似乎风马牛不相及,其实它们的关系根深蒂固,源远流长。虽不能说没有数字就没有诗歌,但不少好的诗歌,几乎都同数字挂钩。古人在诗歌里运用数字,可以说曲尽其妙,匠心独到,往往使人叹为观止。我国从《诗经》开始直到现在,代代都有伟大的诗人和伟大的作品,真可以说是诗歌大国。要全面论述数字入诗的问题,远不是笔者所能办到的,本文仅以部分唐诗宋诗为例就数字入诗的形式、特点及其作用作初步探索。     

“诗佛”王维的佛诗艺术简析

王维素有诗佛之称,他＂以禅语入诗,以禅趣入诗,以禅法入诗＂,从而使其诗歌佛性十足,正确理解这三个方面,是理解王维诗歌的关键。     

目的论与翻译策略——以王维《鸟鸣涧》三种英译文描述研究为例

一、引言王维(701-761),唐代伟大诗人,诗歌、音乐、绘画兼擅,笃信佛教禅宗。其诗歌因其以画入诗、以禅入诗、以音乐入诗闻名。其诗作内容十分丰富,但最为人所称道的还是他的田园系诗作,《鸟鸣涧》就是其中的一首。(高佳,2003:26)二、分析原诗人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。———王维此诗是王维山水田园诗的代表作,这首脍炙人口的山水诗充满诗     

论梁启超的欧西学理诗

梁启超有相当部分诗歌具有西方文化的学理性特征,抒写了西方社会科学、政治制度和历史文化,对中国传统诗歌的旧形式、旧风格在继承中求变通,甚至自创新体,对新语名、新名词的使用有节制而又很灵活。他引“西学”入诗更多的不是从器物层面上,而是从文化制度层面入手。受他欧西学理诗的影响,清末民初出现了“以现代学术入传统诗词”的创作潮流,诗歌的“新意境”达到了一个更高的水平。     

白居易诗中之数字与佛禅思想

唐人在诗中频繁使用数字,成为其时诗文创作的重要表现形式.白居易诗中所出现的数字却常用以记叙现实状况.分析白居易以数字入诗的特点,可以认识白居易的“中人”意识,以及白居易以数字入诗背后所隐含的佛禅思想.     

王维诗歌英译研究述评

王维（701-761），唐代伟大诗人，诗歌、音乐、绘画兼擅，笃信佛教禅宗。因其绘画造诣，被誉为“南宗画派之祖”；因其以禅入诗被誉为“诗佛”；因其音乐造诣，初为官时为太乐丞。其诗歌因其以画入诗、以禅入诗、以音乐入诗闻名。MarshaL．Wagner曾说，“近几十年来，王维的诗歌翻译数量比其他任何一个中国诗人都要多。”（1981：i）从王维在我国文坛的地位及其庞大的英译数量来看，在中国文学走出去的进程中，王维的诗歌英译占据着举足轻重的作用。王维诗歌英译数量庞大，而学者对其诗歌英译的研究却相对较少。本文旨在梳理国内外对王维诗歌的英译状况及对其诗歌的英译研究情况，以为更多的学者在此领域进一步的研究做出一点微薄的贡献。     

论冯至《十四行集》的宗教沉思特质

冯至诗歌艺术个性最突出的特征,在表现内容上是以对生命的独特沉思入诗。冯至诗歌的沉思是主动积极地对有限生命的反思,是寻求意义、指向意义的活动。冯至非常关注个体存在,在他的十四行诗中,宗教被他用来探讨个体存在的价值和意义,这使得冯至的十四行诗成为沉思的诗的典范,在中国新诗史上具有不容替代的独特价值。     

“非诗”之美——于坚的《尚义街六号》评析兼论“第三代”诗歌

于坚,20世纪80年代"第三代"诗人的杰出代表,《尚义街六号》是他的成名作,被视为"第三代"诗歌"口语诗"时代开启的标志。于坚坚持以口语入诗,拒绝隐喻,关注日常生活,其诗歌理念代表了"第三代"诗歌的主流取向,论文着重分析了《尚义街六号》的审美特质,兼及对"第三代"诗歌的审美评价。     

诗情与诗意间的裂痕——评华兹华斯诗歌中的一点瑕疵

华兹华斯是英国杰出的浪漫主义诗人。他倡导用老百姓的语言入诗,为浪漫主义诗歌运动写下了纲领性文献——《抒情歌谣集二版序》。但他的诗中也存在些瑕疵,即他的一些诗歌中诗情与诗意间有些许的裂痕,这点在与同时代诗人诗作的比较中可看得更加的清晰。而诗情与诗意二者的化合程度却是评判诗作优劣的最终标准之一。艾略特认为英国自17世纪以后诗歌中出现了"感性脱节"现象。其他英国浪漫主义诗人的诗作中也有类似的瑕疵。     

西部乡土诗人高凯早期诗歌创作及艺术手法——论高凯诗集《想起那人》

甘肃诗人高凯的乡土诗，在中国西部当代诗歌中是独特的。他构筑的乡土世界已引起评论家的关注．一方面是他的乡土诗是西部诗歌的“土特产”，是研究西部诗歌绕不开的一环；另一方面是他的乡土诗歌充满了魅力。然而，他的处女作《想起那人》还鲜有人去研究。笔者认为，研究他的处女诗作，可以有效地把握他的诗歌整体，把握他的作品的变化与发展。诗集《想起那人》内容主要以童年旧事、爱情感受、母爱、故土之爱组成。格调伤感，善于情绪渲染，并借助叠字、复沓造成音乐美；将口语、方言入诗，语言清新，善于将诗歌视角移至过去来增加诗歌容量和怀旧气息；注重诗歌的色彩感，偏重黄色系列和纯沽白色；在情感取向上有两个特征：其一是对流逝的岁月和情感的怀旧之情，其二是对偶尔、命运的迷惘感。     

万人如海一身藏--沈立新其人其诗管窥

沈立新被评论家称之为“诗书双全”。在他的艺林求索的路上,有三个人对他的影响至大,沈立新引以为恩师:一为教他写诗的著名诗人田间,一为教他习字的著名书法家熊尧昌,一为教他习文的著名作家俞林。沈立新写诗,不是以诗为业、成为诗人,而是强化自己的艺术修养。他的诗是一种抒发文人情怀的雅士诗歌。他的“记游诗”,写得尤为成功,“题赠奉和诗”,也写得较有特色。     

卡尔·桑德堡的诗歌风格

卡尔·桑德堡的诗歌,一方面,从内容到形式上继承了沃尔特·惠特曼的创作风格:内容上,桑德堡使自己的诗歌成为"人民的声音";形式上,他采用自由体诗,打破传统的十四行诗的韵律,像惠特曼一样采用长句、重复、叠韵、罗列等技巧表达自己的情感。另一方面,卡尔·桑德堡紧跟时代脉搏,成为意象派诗人的一员,正是他短小精悍、浑然一体的意象诗使他名垂青史。     

试论秦观诗与“元祐体”关系——以《和东坡红鞓带》为例

元祐体是指苏轼文人集团于元祐年间以京城为主的唱和活动所形成的诗歌风格,突出表现出以文字为诗、以才学为诗、以议论为诗等特征。受此风气影响,秦观元祐诗也有较明显的元祐体特征,丰富了诗歌的表现内容,也残留着元祐体的一些弊端。但总体而言,秦观此期具有明显元祐体特征的诗歌并不多,成就上也无法与苏黄比肩,故世人谓其诗不似宋诗,但秦诗也规避了宋诗过于追求奇字、险韵、僻典等缺点,从而形成了自己的特色。     

王维诗文道教意识探微

王维以他对佛教的虔诚以及那些充满了禅趣的诗歌被誉为＂诗佛＂,从而享誉盛唐,但深入分析发现王维诗文里处处还闪烁着道教思想的光辉,他慕道求仙的言行、诗文中所引用的道教意象典故、乐天安命的隐逸生活无不体现着这一点。     

永恒的追求无言的尴尬--浅析朱湘诗歌中的悖论色彩

朱湘的诗歌表现出一种悖论色彩，即在其诗作中，既有对生命的热情讴歌，又有对死亡的大声礼赞；前期是古典主义唯关的特色，后期则具有鲜明的现代派色彩；既有对人性悖论的困惑，又有对神性的向往。其诗中频频出现诗神这个概念，在世俗社会中，唯有诗神才是诗人心中的乌托邦，但诗神却在现实社会中遭遇尴尬。     

沈从文的现代诗风景

沈从文在新诗坛由“革命期”向“建设期”过渡的时期开始现代诗写作。他的现代诗大多以“我”为主，更多地触及个体的城市生存体验。虽然他的诗在诗艺上略显简单，但他的这些诗歌为我们打开了沈从文作为文学大师的另一面风景。在大量的情诗之外，他还写了不少抒发个人命运感受、讴歌自然与生命、批判都市生活以及记录自己病中思情的诗歌。     

从结尾艺术解读李商隐诗歌

李商隐精心锤炼诗歌结尾,往往以议论和唱叹结尾表达情思;用疑问、反诘、感叹结尾宣泄情感;借典型细节描写结尾表达主旨;用白描造境结尾抒写襟抱。这四点共同构成李商隐诗歌独特的结尾艺术。把握结尾艺术、从末句入手是解读李商隐诗歌,准确理解其诗歌主旨和情思的捷径。     

《辨宗论》与谢灵运对玄言诗的改制

玄言诗以感性形象体悟玄理时，遵循玄学思想方法的“略于具体而究心抽象原理”，即“得意忘象”，自然景物须先通过概括、抽象后才能使之具有玄理意味。谢灵运山水诗虽也述说某些玄理，但其诗中的自然景物则具备鲜明的具象性和充分的特殊性，其理论基础即是《辨宗论》提出的“顿悟”，认为面对自然景物不须经过概括化，一般化的过程就可以“顿悟”玄理，这就是谢灵运对玄言诗的改制。     

论陆游词的艺术特色

陆游是南宋伟大的爱国主义诗人,但他的词和散文的成就也很高。陆游的词虽然不是很多,具影响力的也只不过十多首,但毫无例外受到他的诗的影响,无论是从创作理念上还是风格上都形成了他自己的特色,主要表现在三个方面：1．清丽缠绵,情致深婉;2．寓意深刻,苍凉旷远;3．慷慨雄浑,激情悲愤。