音乐表演中的技巧与本能

音乐表演中,表演者不仅要掌握必备的各种复杂的技巧,还应该唤起自身的其他艺术潜质,如表演者的本能。本能是遗传与环境刺激的共同结果。表演者在进行训练或者表演时,一要遵循技巧发展的基本规律,二要以对自身本能的认识为基础。     

影响高师生钢琴表演的因素及对策

本文分析了影响高师生钢琴表演的各种不利因素,提出从技能技巧、音乐表现、演奏环境及心理训练等方面采取应对措施,以促进高师生的钢琴学习,提高高师生钢琴表演水平。     

关于钢琴基础性训练的教学思考

钢琴课是我国普通高等院校音乐学与音乐表演专业的一门重要的基础课程。钢琴演奏水平的提高和音乐表现力的丰富离不开科学系统的基础性训练。本文分别从钢琴基本演奏技巧及其训练方法、音乐作品的分析与理解、演奏者综合素养的培养和提高等三个方面进行论证，旨在探讨科学有效的钢琴基础性训练。     

试论音乐在武术表演中的运用

音乐在武术表演中有着非常重要的地位和作用,是武术表演结构中不可忽视、或缺的重要环节,是武术结构中的有机组合。在武术表演中融入音乐不仅保持了武术的传统性、拓展了武术表演的结构,而且还提升了武术的竞技性,因此,运用合适的音乐旋律可以使武术表演更富魅力,能够展现出武术的＂精、气、神＂,但是要为武术表演配上合适的音乐,还需要讲究一定的方法技巧,本文通过在武术表演中融入音乐的一系列作用进行了详细的阐述,并就在选配音乐方面提出了选择音乐的基本原则。     

钢琴演奏中音乐和技术的关系

论述了钢琴演奏中音乐与技术之间的辨证关系.它们之间既有矛盾性,也有统一性;既有从属关系,也存在相互转化.处理好这些关系,可达到正确认识和处理音乐中艺术表演与表演技巧关系的最终目的.     

浅谈高校音乐专业理论课教学改革——以《西方音乐史》教学为例

长期以来,音乐人才的培养只注重专业技能技巧的训练而忽视了理论素养的提高.《西方音乐史》是高校音乐专业理论课程体系中的一门重要课程,本文试图从改革《西方音乐史》课堂教学入手,寻求改变传统的音乐理论课教学模式的方法和途径.     

眼神在声乐表演艺术中的重要性——以艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》为例

声乐演唱是一门综合性艺术，它不仅要求演唱者要具备良好的嗓音条件，还需要长期接受演唱技巧的训练，更需要有较好的舞台表演能力；如果有双会歌唱的眼睛，定能为其声乐表演增色不少。本文将借如何用眼神来诠释音乐，以艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》为例分析，来论述眼神在声乐表演艺术中的重要性。     

浅谈律动在小学音乐教学中的作用

律动，是指音乐进行中的游戏、歌舞表演等内容。瑞士著名音乐教育家达尔克洛兹认为：人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识反映都是通过自己的身体和动作来进行的，在音乐训练中，只训练耳朵和嗓子是不够的，人的整个身体都必须经受到训练。     

浅谈教授钢琴课在初级阶段技巧上的几个问题

本文通过对钢琴初级阶段技巧的学习与要求进行了阐述.同时,从培养学生的音乐想象力,良好的读谱习惯,节奏感觉的练习,着重介绍了几种训练技巧与方法,从而达到技巧与音乐的完美结合。     

钢琴教学中多元音色及歌唱性的训练探讨

高师钢琴教学中，音乐教师要抓住音色与歌唱性的训练关键，强化学生对不同时期不同风格作品的内涵理解，教会学生掌握正确的手指触键技巧和姿势，引导学生能够分辨钢琴弹奏的音色并进行对比，以及通过参与丰富多彩的音乐实践活动提高表演实践能力。只有这样，才能培养出一批既有正确的弹奏理念又具备优秀弹奏能力的合格人才。     

论音乐美学对音乐表演实践的现实意义

美学作为一门社会科学,日趋深入到各类学科当中。音乐美学作为音乐理论的基础学科,对音乐表演实践活动有着重要的指导作用和现实意义。音乐表演者的音乐美学观直接在自己的音乐演奏中反馈给听众,无论从演奏技巧、情感表现,还是其个人风格和对作品的理解与处理,都能感受到演奏者对音乐美学知识的运用。现代音乐美学在不断构建和发展的同时,也为音乐表演实践的发展和创新开拓新的思路。     

高师声乐课教学应处理好两组关系

声乐教学在高师音乐教育中占有重要的地位,其教学目的是训练和培养师范类大学生的演唱能力、音乐教学能力和组织课外音乐活动的能力。高师声乐课堂教学必须与中小学音乐教学实际紧密地联系,才能促使高师音乐类大学生立足将来的工作需要学好自己的专业知识。为了达到这～目的,我认为高师声乐课堂教学至少应处理好以下两组关系。一、声乐理论与技能训练在高师声乐教学中,声乐理论与技能技巧相互影响、相互促进,具有密切的关系,抛开声乐理论来机械地训练声乐技能技巧是盲目的、不科学的,甚至会损坏声带;同样,不通过技能技巧训练来逐一…     

浅谈歌曲的艺术表达

声乐歌唱技巧的发展必须同音乐感的培养以及掌握音乐表演艺术的规律和法则同时进行。无论是在音乐会的舞台上还是在平时的歌唱表演中,对音乐作品风格的理解、音乐鉴赏力、旋律线条的歌唱技巧、和声的纵向感以及作品的思想性等,都是歌唱者要解决的重要内容。     

高职高专院校服装表演课程标准浅析

《服装表演与编导》是服装与表演专业的主干课程。本课程是通过讲授有关时装展示、时装模特、广告摄影模特、表演技巧、时装表演的筹备、策划编导等内容，培养学生掌握走台基本功、实际表演能力及服装表演的策划组织能力。该门课程能够将走台的技巧、实际表演能力及服装表演编导、策划的知识和能力有机的融合在一起，不但能培养出色的服装展示者也能够培养演出的策划者、组织者、编导者和后台管理者，达到综合能力训练的目的，实现复合型人才培养的目标。     

中小学戏曲教学的师资培养与高师音乐教育对接研究

戏曲是一门集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术。中小学生学习戏曲艺术有助于丰富历史知识,增强民族自豪感和培养、提高艺术鉴赏能力。在义务教育飞速发展的今天,研究高校音乐院系如何培养既能胜任普通音乐教学又能从事戏曲教学的中小学合格教师,使高师音乐教学与中小学＂戏曲教学＂有效对接是当前高师音乐教育工作中急需解决的一个重要研究课题。     

声乐作品的诠释与表演

演唱一首声乐作品,要求演唱者不仅要掌握歌唱的各种技巧,还要分析作品,理解作品的感情基调和发展,尊重作曲家的创作思想和语言,对作品给予准确的解释.通过演唱者的诠释和表演,充分体现音乐的艺术感染力.     

谈视唱练耳教学法

视唱练耳是一门综合性技能训练学科,是学习音乐的基础,它除了训练学生的音准、节奏感、记忆能力和识谱能力之外,它主要发展学生的音乐感觉,使其运用到音乐表演实践中去。在教学过程中,学生往往对这门学科找不到切入点,特别是练耳部分较为突出。我根据自己的教学实践,浅析一下这     

关于在中学音乐课堂中引入文学作品配乐朗诵的思考与探索

朗诵是戏剧表演创作的基本训练手段,中学生在教师指导下进行文学作品的配乐朗诵,可以全面地培养他们的艺术修养和创造能力。本文从配乐的要求、配乐的步骤、朗诵的要求、配乐朗诵表演四个方面探讨了在中学音乐课堂中引入文学作品配乐朗诵的具体措施和步骤,希望能够为如何具体培养青少年的音乐修养、艺术修养、表演能力、创造能力拓展思路。     

声乐作品的艺术表现

歌唱是集音乐、声乐技巧和形体表演等诸多因素为一体,以表达作品思想内涵的综合艺术形式。就声乐教学中作品的艺术表现要素——文学内涵与意境,风格与韵味,声与情,作品分析与处理,舞台表演与形象等方面进行了分析研究。     

浅谈高校音乐专业理论课教学改革——以《西方音乐史》教学为例

长期以来,音乐人才的培养只注重专业技能技巧的训练而忽视了理论素养的提高。《西方音乐史》是高校音乐专业理论课程体系中的一门重要课程,本文试图从改革《西方音乐史》课堂教学入手,寻求改变传统的音乐理论课教学模式的方法和途径。