动画表演中的动画力学原理运用分析

动画表演是动画设计者所绘制出的动作过程,并在动作过程中融入了动体运动规律和动画设计知识,同时对其进行分解组合来诠释角色的受力过程。动画表演是动画创作的基础,因此,要创作出广受欢迎的动画角色和动画作品,则需要对动画表演中角色体积感与重量感、夸张与强调、细微动作的运用展示结合案例进行分析,为塑造出有生命力的角色提供依据和指导。     

想象力在舞蹈表演中的重要性探究

想象力是人的大脑处理和创造外部的信息。舞蹈艺术的鉴赏离不开观众的想象力,而要把艺术意象传递给观众,就必然需要演员的想象力。舞蹈是一种独特的艺术形式,它的创造与演出都要求人们充分发挥自己的想象力。舞者在演出中要充分利用自己的“现象”空间,并以身体动作来表达作品的情绪,从而引起观众的情绪共鸣。在舞蹈创作、表演和欣赏中,想象力起到了很大的作用,在舞蹈创作的时候,要有一定的想象力,才能传达出艺术的思想。想象力给了演员无限的想象,为他们的创作提供了灵感。本文论述了舞蹈中的想象力及其在舞蹈中的重要地位,在此基础上探究了培养舞蹈演员想象力的策略。     

传统动画结合定格动画的视频创作分析

本文主要阐述以定格动画结合传统动画来共同创作视频时,常见技术要点进行分析,以帮助创作者在以后的创作中打开思路。     

浅谈声乐表演中的二度创作

在所有表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点,即它的出炉需要两道工序：一是创作;二是表演。声乐表演中,二度创作占有极其重要的位置。所以,学习和运用二度创作,将是声乐表演重要的环节,只有掌握好这一环节,演唱者才能打动观众与听众,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。演员如果能够理解和把握好作者的意图,得到观众的认可,这个作品就是一个完整而成功的作品。因此很多的事实告诉我们：艺术的表演环节太重要了。对于声乐艺术同样如此。     

粘土定格动画中角色表演的作用与研究

角色的表演在摆脱了剧本文字的描述初始的手绘原画中就出现了,它首先把剧本文字的角色表演转变为可视的二维图像,又不满足地追求三维空间角色造型及动作的表演.从粘土逐格动画制作工艺流程角度阐释它及与它有关的诸多东西,在美学的驱动下,追寻它们所渴望的真、善合一,写实与夸张的交错.各自的争艳与相互的碰撞演绎着粘土动画这门古老艺术核心与灵魂.     

民族风格在当代中国动画创作中的表现

当代中国面临着外来文化对固有文化的撞击、涤荡,虽然世界上不存在完全独立的自给自足的艺术本体,但是我们不能使外来文化的“入侵”从内容和结构上同时改变固有文化。中国动画人要奋起阻止类似“欧美动画,中国制造”的尴尬现象发生,现代动画艺术语言所要借鉴的资源和植根生存的土壤正是中国的本土文化,也就是把民族风融入到动画创作中去。     

应用VB创作多媒体动画教学软件

简要介绍了应用Visual Basic创作教学软件中的动画的三种基本方法。     

数码动画创作的艺术性

动画是一门具有独特的魅力和感染力的艺术，它是艺术、技术双重属性的综合艺术；它是使世间万物都具有生命力和个性、具有幽默性、夸张性、幻想性的一种表现手段。它是能够将没有生命的形象活起来，通过将连续播放的一系列画面，给人类视觉造成连续变化的动画艺术。它的基本原理来源于视觉原理。传统动画电影片也曾经被称作是美术片，当时的造型语言是以绘画、木偶、剪纸、泥塑等美术方式来完成。自从计算机的出现后，电脑动画已成为了当今时代的潮流。现在技术的不断进步，各种动画软件的出现，电视技术也不断地发展进步起来。这一切也正在深刻而有力地刺激并推动电影艺术向新的深度与高度发展迈进，动画艺术以及整个影像艺术以更为巨大而深刻的影响，使动画制作也越来越多样化起来。     

教育电视节目中动画的创作

动画是利用人工绘制或计算机制作的人为动态画面，目前在影视片中已有了长足的发展，教育电视节目若采用动画特技造型手段，或摄制成独立的动画片，会大大增强节目的吸引力，取得更理想的教学效果，着重讨论了教育电视节目中动画的作用、表现形式、创作手段及创作要求。     

动作捕捉技术中的运动与表演

近年来,随着科学技术的发展,动作捕捉技术(Motion Capture)在动画中的使用频率越来越高,运用得越来越多。越来越多的动画作品几乎所有的次时代游戏都开始采用动作捕捉设备来进行制作。而本文主要是通过对动作捕捉技术的分析来说明真实的动作捕捉和夸张的动画表演之间的区别。     

电视动画广告创作中的可视化表现力度研究

随着数字化时代的来临，电视广告正以其不同的形式在传播，广告画面所传递的信息也备受人们的关注。本文以理论和实践相结合，阐明电视广告动画创作必须遵循可视化表现原则，电视动画广告作品拥有可视化表现力是动画艺术在电视广告应用中的根本要求，提出只有达到可视化表现力的四大要素，才能实现动画技术在广告传播过程中尽善尽美的表达。     

实现中国动画民族化道路探析——戏曲动画探究

戏曲动画最大程度地集中了戏曲和动画这两门综合艺术的审美特性,从而构成了一种非常特别的艺术形式。动画填补了戏曲在形式和传播等方面的不足,戏曲推动着中国动画产业的发展,为动画产业开辟了一个新的发展领域,为动画片的创作提供了大量题材,使动画片有了更新颖的内容。     

谈动画创作的材料与风格形式

动画艺术中的物质材料与动画的艺术形式有着密不可分的联系.动画材料既是动画作品的物质基础,又是动画作品的艺术形式表现.因此说,材料就是形式.以往动画艺术家已经对动画材料的形式做了各种各样的探索.随着科学技术的快速发展,势必会开拓出更新的各种动画材料形式.     

数字动画技术在中国动画发展中的应用

中国动画发展到20世纪90年代至今,其创作相对于世界动画发展却出现缓慢趋势。由于受到美日动画的冲击,同时也缺乏市场化操作,动画的回收相对较慢,中国动画以往是纯国家投资,私人不愿投资,从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。     

康定斯基的美学理论与实验动画创作

康定斯基的艺术观念为西方抽象主义绘画流派奠定了理论基石,他所描述的艺术品对精神层面的追求和导向功能推进了现代抽象主义绘画、现代设计以及其他艺术领域的发展,对实验动画的创作亦起到积极的作用。实验动画的探索和其他先锋艺术一样,表现为对传统影视语言和叙事结构的突破,对画面视觉元素的颠覆。这种艺术层面的自我觉醒,是先锋艺术家们认识自我的组成部分,也是探索和反思更深层次精神领域的思维活动,实验动画的发展同时也促进了主流动画具备更丰富的表现形式和创作手段。     

表演在英语教学中的作用

表演(act)是英语课堂教学的重要方法之一,因为表演符合中学生的心理特点,能使教材形象化,教学过程交际化。同时表演还有助于复习和巩固课堂所学内容。     

二维动画的表现手法与角色创造

二维动画制作要注重传统的动画表现手法,只有牢固地掌握动画中的运动规律,才能使作品产生动画魅力和形式美感;动画设计师应具备专业的表演基础,对动画角色不仅能深刻地理解,还要能用动作生动地体现出来。     

谈动画创作的材料与风格形式

动画艺术中的物质材料与动画的艺术形式有着密不可分的联系。动画材料既是动画作品的物质基础,又是动画作品的艺术形式表现。因此说,材料就是形式。以往动画艺术家已经对动画材料的形式做了各种各样的探索。随着科学技术的快速发展,势必会开拓出更新的各种动画材料形式。