注重个性 增强自信心 体验成功

线条是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，自古以来，在中外绘画艺术中始终占有重要地位。绘画从发展的初期，在原始绘画、儿童绘画中，线条就是主要的表现形式；在绘画的成熟阶段写实绘画里，线描也是表现物像的重要手段；现代派画家追求单纯，追求抽象，线条更是不可缺少的语言工具。在美术课线描教学中，注重培养学生个性、自信心和体验成功，对美术教育、素质教育大有裨益。     

探讨艺术作品中的灵魂——线条

线条作为最古老的绘画艺术语言,一直被历来艺术家们所喜爱和推崇,必然有其特殊的作用。从线条的形态,艺术表现力,情感表达和承载心灵几个方面出发,来探讨绘画艺术中的灵魂——线条。     

创造线的生命情感

线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括、最简明的表现形式，丰富的线条艺术在不同时代、不同国度的艺术作品中，都能折射出不同的情感。因此线条在中西绘画艺术中被奉为最基本的要素。     

从线条看中国绘画艺术美的特点

从线条看中国绘画艺术美的特点孔耘线条在绘画艺术里具有十分重要的意义。石涛曾说过线条是一切的开始，达·芬奇也说：“太阳照在墙上，映出一个人影，环绕着这个影子的那条线，是世间的第一幅画”。我们说绘画的艺术价值分为色彩价值和形体价值，那么线条对于后者来说是...     

浅谈中国画中的线条的作用

用线去表现人们的意念，可以说从远古的结绳记事就已开始。线条是绘画艺术的基本媒介，以线造型是中西绘画共同的起步，但就线条的作用而言，中西并不一样。西方绘画中对线条的理解远不及中国画中对线的要求，因为西画中线条只是作画中的一个形式工具。而要研究中国绘画艺术的特点，必须从研究线开始。作为中国特定语言的符号体系，线具有独特的审美要求，它讲求功力和象征意义。中国画的线，千变万化，无穷无尽，它可以表现物体的造型，用线条来界定物象的形态特征。     

浅谈儿童线条画教学

一、感受线条语言 线是构成绘画语言的最基本的元素之一。线原本是一个抽象的数学概念,现实中的物体都没有数学意义上的线。但在绘画的表现过程中,任何一件作品的形成都是通过笔的运动来形成线。在绘画中,线条的作用不但体现对物体的表现,还体现线条本身的艺术价值,以线条的形式来观察和表现自然形态,是人对形的一种普遍认识和最原始的表现手段。也对现代儿童来说是最简单直接的表达方式。     

现代主义对绘画主题的解构

现代主义对绘画主题进行逐渐解构,从主题的日常化到主题形象的破碎,最终走向主题形象的彻底消亡。现代主义绘画更注重的是,对绘画本身诸如色彩、线条等本质的无限探索。     

中西绘画艺术中线条的审美特征

中国画线条是在画坛中相对独立的一种绘画体系,它的产生和发展深受中国传统思想文化的影响,是中国传统画家在古代哲学思想和民族文化影响下的智慧的结晶。西方画家对线条的认识是理性的,他们认为线是点运动延续的结果。线条的发展是随着中西方的艺术文化发展而发展,线条艺术在中西方绘画中都是本民族文化的积淀,是古今画家不断实践和创新的智慧结晶,在传世的作品中,我们可以欣赏到线条的独特魅力以及线条给我们带来情感的感染力和冲击力。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

本文以中国传统绘画白描在服装绘画中的应用进行阐述,通过“线”这种服装画最基本的艺术表现语言,透析传统经典在当下绘画艺术中的意义。线条是绘画的基础手段,也是张扬个性的一种体现。在进行创作中,设计师需要以流畅、多变的白描线条来构成服装画面虚实空间、明暗对比,以达到完整实现自己构思意图的目的。因为任何艺术的创新和变化都离不开自身的本源,所以只有坚持传统才能使创新不会偏离正确的方向。     

论素描中的线条构成

绘画中的线有别于几何学上的概念，它是绘画最基础也是最深奥的语言和构成形式，线条作为素描的艺术语言又具备了表现客观物象、传达主观感憾、构成形式美感等功能。我们要采取多种途径去加深对线条的审美含义和表现力的认识途径。     

丑怪惊人能妩媚,断魂只有晓寒知--浅谈"怪诞"这一艺术表现方式的美学意义

本文试图指出的是怪诞是一种具体的艺术表现方式,长期运用于人们的艺术创作中。进入二十世纪更多的和荒诞派艺术联系在一起,成为荒诞派戏剧、绘画、雕塑等的主要艺术表现方式而和“怪诞”并生并存。其实“荒诞”才是审美范畴,而“怪诞”作为一种艺术表现方式,因为和美、和艺术紧密联系而具有了特定的审美意蕴却没有形成独立的审美范畴。     

论本雅明"机械复制"理论中的隐形比较

本雅明是一位渗透着强烈现代精神的美学家和文艺学家,在《机械复制时代的艺术作品》中,他充分论证了著名的“机械复制”理论,但并没有对这一理论所关涉到的韵味艺术和“机械复制”艺术进行直接地比较。本文从“机械复制”理论出发,将韵味艺术和“机械复制”艺术从中剥离出来,并对其中所蕴藏的隐形比较加以放大。文章最后将探讨本雅明的“机械复制”理论所蕴涵的比较对国内文艺现象的启发。     

"性别"解读的另一种眼光--关于"女性艺术"的思考

“性别文化”成为当下的研究热点,以“女性艺术”为契入点分析文学是另一种目光,换一种思维思考现当代文学的女性作家的“女性艺术”的现代化的进程,就女性作家和男性作家的文本“性别”意识个案分析,试图阐释新时期的文学现象和文学意义。     

论任伯年肖像画的用线特色

线条作为一种极具表现力的艺术语言,在绘画领域里有着特殊的地位和意义。清末时期海上画派最具影响力的画家任伯年在用线方面有着极高的造诣与贡献,文章主要以其人物肖像画的用线特色与绘画风格等方面进行论述,希望能对当代艺术理论研究与绘画创作实践有所启示。     

“启功体”泛滥反思

启功书法艺术继承传统，有一定的艺术价值，但存在技法单调、境界狭隘等不足。当今“启功体”泛滥现象反映了现代社会文化多方面的问题，如启功书法的简单易学，大众书法审美鉴赏能力的退化，现代文明的审美感官化以及当今学术批评态度等。表明了中国书法传统审美能力的退化，现代社会对传统书法艺术的继承和发展尤为迫切。     

孝感"孝文化"中的"董永与七仙女"--"孝感是董永故里"的印证

文章通过孝感孝文化艺术中大量以“董永和七仙女”为题材的多种艺术形式的优秀代表作和世代流传的艺术精品,以及在广大人民群众生活中所表现的孝心、孝行,客观地印证了“孝感是董永故里”和“孝感是孝子之乡”。     

胡风"主观战斗精神"文论的历史影响

关于胡风的话题,人们已经谈论了很多。本文不打算对他的文艺思想进行面面俱到的评述,而是试图通过对其现实主义文艺思想的核心——“主观战斗精神”的阐释,以及相关资料的梳理与对比,对胡风文艺思想的历史影响进行简略评估。     

黑格尔“独创性”艺术观的批评与转化

本文从阐释学的角度,以黑格尔<美学>为主要对象,对黑格尔的"独创性"艺术观进行了新的解读,并指出批判地继承黑格尔的独创性艺术观,在我国大力倡导以人为本的科学发展观的当前,对我们如何正确理解"艺术家独创性"问题,以及促使当代艺术家立足于"以人为本"而不是"以己为本"进行艺术创作,有着很大的启示意义.     

血地上的颤栗——长篇历史小说《大清血地》解读

历史如何与艺术有机的结合起来,是否既具有自觉的历史意识,又具有鲜明的现代意识和丰厚的审美意识,《大清血地》从正面给我们阐释了历史小说作为跨越在艺术和历史学这两个门类之间的一种艺术形式的真谛.     

欧阳修《试笔》成书考

欧阳修《试笔》是平时信笔所书,后人摭集其手迹而成。《试笔》包括诗、文、书、画等各方面的内容,是了解欧阳修文艺思想的重要资料。本文对《试笔》的流传及成书进行详细考辨,纠正了前人的一些讹误。