梭穿尺寸间 纬万缂经千——王建江缂丝工艺流程简介

时光流转,曾经的皇家御用“飞入寻常百姓家”,不断创新的技艺也让缂丝有了新的灵魂,而始终不变的是织工“梭穿尺寸间,纬万缂经千”的初心。古人以“一寸缂丝一寸金”来体现缂丝作品之珍贵,王建江在延续王氏祖先手法的基础上,兼收并蓄,在技术上革新升级,在作品立意上敢于突破。手指穿梭、脚踏有力,色彩斑斓的丝线映射的是王建江的匠心传承...     

妙道自然 石破天惊——石雕作品赏析

正手工制作,在某种意义上说,就是一个欣赏美、鉴别美、创造美的过程。石雕匠人是万千手工艺人中的一小部分,也是传统手工业者的代表。从拿起刻刀的那一天,就继承了千百年来石工的灵魂。手工雕刻,凝结着世代相传的民族元素和文化基因。或许在匠人本身看来,雕刻是一件自然而然的事,也是不自知的艺术行为,围绕多种工具,信手拈来,如     

木里乾坤——嵩山木雕作品赏析

正真正有思想有灵魂的工艺品,一定凝聚了精神的含量、文化的质量、人格的力量、技术上的能量和视觉上的分量。嵩山木雕便是融合诸多元素为一体的典范,千百年来经过无数能工巧匠的代代传承,以技纳南北之精华,内涵匠师之灵气而闻名于世,形成了独有的图案和技艺特点,自成体系,独放异彩。胸中藏万象,木里有乾坤。嵩山木雕亦不是一蹴而就,它需要细描精雕,只有将完美的构图设计、天然的秀木、匠师的精湛技艺和心神凝聚在一起,方能雕琢成形,为后世流传。     

诗意十足贯中西——范炳南绘画作品赏析

<正>范炳南,著名画家,笔名老陕,毕业于西安美术学院,曾拜赵望云、何海霞为师,1989年定居美国洛杉矶,职业画家、古玩鉴赏家。于1990年创办美国陕西同乡会,任同乡会会长。美国中华工商理事会、美国兰亭笔会会长,北美书画研     

刀锋上的艺术——郭氏木雕作品赏析

笔刀起舞,化枯木为艺术,匠心独运,指尖见证百年传承。郭氏匠人集南北方木雕之特长,传 600 余年技艺之雄浑。从构思、选材、绘图、雕刻到作品完成,郭宗磊的每件作品都融入着对艺术、对生活独特的理解与感悟,也蕴含着无尽的热情与活力。其作品不仅给人以美的享受,更赋予了普通木头以灵动和生命。人物立体形象,肌理参差分明,事物栩栩如...     

千锤万刻 美意延年——刘兴东金银器作品赏析

正追求美好生活,是人类永恒的主题。无论是在钟鸣鼎食之宅张扬闪耀,还是于寻常巷陌素颜低眉,每一件金银饰物,几乎都是向本时代致敬的作品。刘兴东制作的金银器种类繁多,样式独特,工艺考究,是典型的晋中地区金银器的代表,每一件作品上都有其灵魂与生命,除了富足和吉祥的象征意义,也勾勒出山西这片土地上所上演的美好生活图景。     

追古抚今立苍茫——徐康绘画作品赏析

<正>徐康,字广隶。1956年出生于北京,祖籍江苏无锡,自幼喜欢绘画,跟随兄长拜师学艺于花鸟画大家王雪涛、董寿平等先生。后于1989年定居香港,认香港著名文物鉴定家及收藏家徐伯郊先生为义父,徐伯郊同张大千乃为至交好友,从而了解到张大千     

洗尽铅华的典雅之美——马丽美草木染作品赏析

正一年多前的终朝采蓝展览,我跟在马丽美的身后静静听完了她的讲解,然后在展厅内驻足了很久,深情凝望着那些丰富多彩的草木染作品,它们第一眼看上去并没有那么惊艳,色彩、纯度都不够高,马丽美说,这也正是草木染的另一个魅力——草木染想染出俗气的颜色都很难。     

又见平阳窑再现经典美——平阳窑作品赏析

正段禹光的陶瓷作品,造型简约,不事雕琢,符合传统的审美观,体现出文人般的内敛气质。对于他来说,做一件陶瓷作品,每道工序,每个动作,都是修行。为了达到最为原始的效果,段禹光特意跑到窑口采泥,并重复进行破碎、配制釉料、烧制等一道道工序,经过20余年的潜心摸索,他烧造一件件具有代表性的陶瓷作品,令每一个观者为之震撼。     

不只是玩趣，更是艺术——风筝魏作品赏析

风筝魏的代表作是盘鹰、金龙鱼、对蝶、八仙、镂空风筝,等等,都是在传统风筝基础之上的改良之作。从功能上,可分为装饰型、放飞型、放飞兼装饰型三类;从尺寸上,有上百米的巨型风筝和只有火柴盒大小的微型风筝;从造型上,有人物、动物、器物等风筝,同时还附带有变形、鸣响等特技。     

云铺金绘 造化天工——平遥薛氏漆艺推光漆器作品赏析

正"平遥漆器之华美,穷尽人间词话,终不可道其真谛。"平遥推光漆髹饰品分为实用品(如漆柜、漆箱、条案、茶几)和陈设品(如屏风、漆画)两大类,具有很高的实用价值和工艺价值,为广大群众所欢迎。推光漆技艺还普遍用于宫廷、庙宇、厅堂、文房的陈设装饰,取得了良好的艺术效果。平遥推光漆器髹饰技艺国家级代表性传承人、中国工艺美术大师薛生金从事漆艺六十多年,融会贯通,创造了推光漆器青山绿水、金碧山水、三金三彩、沥银、沥金、沥螺等新工艺,大大促进了漆器工艺的发     

针线起落间 斗转已千年——潞城布艺作品赏析

正民间手艺创造了财富,老物件儿、老手艺从沉睡封存的乡村记忆变成了脱贫的新载体。非遗的活态传承,让普通农民靠艺术挣了钱,也让原本需要保护的民间文化有了自我升华的生命力。以布老虎为主打产品的潞城布艺,已有千百年历史。由于受外界干扰少,因而形成了浓郁的地方色彩:构图简练,配色明快,绣工精致,针脚细腻,朴实、匀称、夸张、有较强的装饰性。在冯禄芝的手工艺品店内,摆放着各式各样的手工艺品,有布老虎、长命锁、     

触有手感观有笔墨 ——李锦文刻瓷作品赏析

正李锦文在刻瓷创作过程中对博大精深、源远流长的中华文化有了更广泛深刻的理解,创作出了一系列优秀的作品。运用山西本土文化元素创作了《蒙山大佛》《关公》及体现山西大院文化的《民居》系列作品,并创作了具有龙城代表意义的《中国龙》以及一些惟妙惟肖的人物肖像作品。这些精细的刻瓷作品,触有手感,观有笔墨,山水、花鸟、人物等,凡是笔墨描绘之物,李锦文无一不可刻画在     

陶韵古埙立秋之音 ——"挽袖坊"制埙作品赏析

正埙,是一件沉思的乐器,怀古的乐器。它演奏的是抑扬顿挫、波澜壮阔的音乐,传播的是源远流长、博大精深的文化。《乐书》中说:"埙之为器,立秋之音也",它的声音如秋天之凄美,似时光般悠远。赵遥制作出来的埙,造型各异、音准规范、音色优美、音域宽广、色泽自然、古朴淡雅、手感温润细腻,散发着独特的幽幽远古气息。精心烧制后的埙轻巧坚固,精致脱俗,集工艺品、民族乐器、纪念品于一体,凝聚着厚重大气、深沉悠远的古老文化气息。     

指尖“芭蕾舞” 千态百味生——平遥泥人雕塑作品赏析

<正>民间泥塑,这种早先的立体视觉艺术,携带着与生俱来的原始魅力,历经千百年来的文化积淀,在人们的意识里留下不可磨灭的印记。泥塑讲究的是独创,要是一味地去模仿别人,塑造的永远都只是赝品。平遥泥人雕塑艺术是人、土地和自然的故事,是每个人心灵的故事。在中华民族几千年文化长河之中,它以其简单原始的材料——泥土,塑造出诸多的艺术形象,记载了丰富多彩的民俗生活,为我们呈现出一个     

一缕“心”香 一脉“香”承——制香艺人米鸿德的承传心路

正交城云香制作技艺第四代传承人米鸿德16岁随父米承祖学习传统云香、线香手工制作技艺,经过几十年努力学习,在严父的耳提面命、谆谆教导下,掌握了云香制作技艺的精髓,灯火相传,子承父业,并创建了交城县鸿泽制香有限公司。在生产实践中,在传统技艺的基础上,不断创新改革,提高工艺质量,逐渐脱离家庭作坊式生产,向规模化方向努力。在保护和传承这项古老技艺的征途中,米鸿德要走的路还有很长。