不白之“白”--不同形式的白在抽象绘画中的张力

白色作为画面构建的基本色,以不同形式存在于画面中,构成不同的张力。白色在抽象画面中以三种不同方式（主体的白,反衬的白,铺垫的白）出现,传达艺术家情感。艺术家通过白在不同空间中的不同张力影响欣赏者的感情,试图形成一种心理同构。通过研究白在不同画面中的不同张力,探讨其对艺术抽象绘画空间的塑造,为现代艺术界提供更多的遐想空间。     

审美情感的深层探幽

在艺术创作中,审美情感的特征是非常复杂而又难以把握的。许多理论家、艺术家都对此问题伤过脑筋,提出过各种各样的见解。最主要的有这样两种观点:自我表现论与人类情感表现论。 自我表现论认为艺术创作是艺术家情感的“自我表现”,是情感的自然流露。自西方艺术中的浪漫主义思潮产生之后,这个看法就为许多艺术家所坚持。从英国浪漫派华兹华斯、雪莱到中国的浪漫诗人郭沫若都持这种看法。著名音乐家勋伯格也是主张“自我表现”的,他说:“艺术家所努力追求的只有一个最大的目标,就是表现自己。”即这一派观点的论者认为艺术创作中的情感只能是自我的情感。在他们看来,艺术就是艺术家内心情感的流露。只有当创作者的情感集聚、浓缩、濒于迸发时,他们才能创作出感人的作品。这一观点有它合理的东西,那就是就艺术地把握世界而言,艺术家只有通过自己情感的全部投入、燃烧,才能照亮眼前的现实,才能有所发现。     

徐渭与波洛克绘画艺术风格的比较及成因分析

徐渭和杰克逊·波洛克虽是东西方不同时代的艺术家,却同样追寻艺术创作上的自我内心情感的抒发,画面不为自然形体所束缚,表现技法上注重用笔与用色,绘画艺术风格中都透露出自我性情的表现和对艺术创新的孜孜追求。但源于不同的人生际遇和社会文化背景,徐渭绘画作品的画面既含蓄又奔放简练,主观而又带有理性的分析;而波洛克的绘画作品则更激进,画面视觉冲击力更强,更多的是对自我内心情感的直接宣泄。     

论油画艺术中的"光影"

光影是油画的主要艺术语言之一,适当而巧妙的光影强弱的处理,可以简洁明快地传达画面 形象中细腻幽微的心理意蕴,表现种种情感情绪及其深层心理的空间深度。艺术家往往也把光影明暗的 处理作为表达个人情绪,着意使画面获得更强烈的感染力,给观者以强烈的视觉冲击。     

《最后的晚餐》的艺术审美

以造型艺术的角度去赏析达·芬奇的《最后的晚餐》,直观造型美、瞬间永固美、再现性空间艺术,从艺术的语言到艺术的形式,画面表现的技巧到艺术家的情感,作品的线条、色彩到作品构成的意味形式,体会作品的内在灵魂。这种意味形式是造型艺术的特色,也是人类社会的结晶。     

素描造型浅谈

素描造型有四个方面：一是认识、理解对象；二是塑造对象即在平面上把握形象特点，表现空间的形、体，变自然形象为艺术形象，三是控制画面，创造个性化形象（艺术家个人特有）。四是再现对象，完美共享即把现实对象植入画面后与画面其他因素构成画者意图、情感思想在视觉上得的共鸣与对象的本质、内在气质、精神的共享。它是素描造型的四个方面也是素描造型的四个阶段。四个方面同时解决或先后解决，素描造型手段才能走向成熟。     

浅谈艺术创作中的情感表达

一、生活与情感触发绘画创作激情丰富的生活是创作情感的基石。艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验,这种生活体验不同于客观意义上的生活现实,而是进入到艺术家     

谈艺术作品中的情感因素

艺术的本质是情感,其表现的是情感,情感是艺术的灵魂。在绘画艺术中,艺术家通过作品与观众进行情感交流与对话,以充分表达情感,控制情感,组织情感,唤起情感,净化情感。     

诗歌鉴赏之组合意象探究

诗歌鉴赏在中学语文教学中的思维方法主要表现在：将诗歌中零散的意象组合形成画面，描述画面意境，语言描述中应自然流露出作者的思想情感。能够运用“意象→意境→诗情”的思维方法，提高诗歌感受能力和诗化语言的能力。     

艺术缘于故国情——林胜煌雕塑作品赏析

林胜煌先生是知名的前卫艺术家，眼前展示的雕塑作品，较能具体地反映他目前艺术追求的风貌。     

高职艺术美术教学中色彩风景写生观察方法与取景构图的教学探索

在设计艺术类专业风景写生教学中常出现这样的情况,当学生们面对比较复杂而又庞大的自然空间场景时,会茫然不知所措。那么教会学生如何面对实景有秩序和有组织地进行画前准备就显得很重要,他们所面临的风景写生的第一步就是如何取景、怎样取好景,这是写生的第一步也是最为关键的一步。风景写生则是艺术家通过对自然景物的描绘,传递情感,把最美好的画面定格凝固在这一美好的感受中。那么,如何在画面中保留和凝固这一美好的感受,笔者经过多年的风景写生实践,提出以下几点供大家思考。     

艺术家主体意识流变——从印象主义之前的绘画技法传承解读

欧洲绘画自印象主义始,艺术家摆脱故事叙述和现实模仿的藩篱,追求语言形式和情感表现,用绘画语言来表达艺术家对绘画的认识,意味着艺术家主体意识的生成与彰显。媒介技法形象化了的形式语言是艺术家主体意识的表征和视觉符码,本文透过印象主义之前绘画技法的传承发展,解读艺术家主体意识生成之前的流变。     

杜甫诗歌情感表达的三种技巧

杜甫诗歌的表情技巧是多方面的 ,杜诗中常用自我分离、包孕画面、逆向对比三种表达手法。所谓自我分离法 ,即抒情主体转换自我角色 ,透过他人的视角对自己的情感加以审视和再现。包孕画面法往往抓住瞬间情景简洁构图 ,在简洁与有限中寓丰富无限的情感。逆向对比 ,指的是情感的抒发借助一定的参照物 ,并与参照物呈相反的走势 ,形成明显的反差对比     

浅谈对绘画艺术创作中的自律与他律的理解

“自律”就是艺术家生命意志和自主律。画面中的自律性空间就是艺术家的心理自主空间，这种用绘画的形式，而不是用文学的方法，靠画面本身来传达思想，摆脱文学的附庸，摆脱政治和宗教的影响，就是自律。“他律”，指绘画受到政治、宗教、文学、经济的影响，使艺术变得复杂，我们在艺术创作中，要超越他律的束缚和影响，用眼睛来思考，用形象来思考，用笔，颜料思考。     

艺术世界的新领域--数字绘画

今天,电脑艺术的发展已涵盖了实用艺术和纯艺术范畴的各个领域.从平面的静态画面,到三维的动态画面,以及雕塑、版画、壁画到水彩、油画,无处不体现着电脑艺术的巨大魅力和强大的生命力.在艺术创作领域,数字绘画这一新的艺术形式,也吸引了众多的艺术家.     

潘大林创作特色论

一 在广西当代文坛上已形成创作特色的青年作家中,潘大林是引人注目的一个。翻开潘大林近十年来的创作,我们会发现,无论是作家描绘生活的画面,对生活作出的美学判断,抑或是人物刻划、结构艺术以及语言特色,都渗透着作为艺术家个人的独特性和创造性。他的作品,总是带着时代的民族的地方的色彩,洋溢着浓郁的生活气息,蕴涵着严肃的理性思索,凝聚着潘大林的人生观和美学观。他的作品,总是在“思想和形式的密切融汇中按下自己的个性和精神独特的印记。”(别林斯基语)“论”潘大林的创作特色用不着拐弯抹角,直径就在眼前。     

论市场化生存下的电视纪录片创作

围绕电视纪录片创作与市场化生存存在的不适应的问题，从纪录片创作的角度，探索纪录片创作怎样适应纪录片市场化的问题。提出了电视纪录片要可信、可感，以真实为底线；要选择有思想性的、适于画面表现的、能有画面表现力的题材；要向观众讲述一个精彩的故事，要让观众在情感的经历中，感受艺术的美。高潮点是作品情感的总爆发，是使观众审美经验与情感体验现实化的关键点，要设计好作品的情感高潮点。     

论艺术史上作品创作的主要风格类型

多样性是艺术风格的一个重要特点。风格类型是艺术家从大量不同的作品中根据其产生的年代、民族、地域进行比较研究中总结出来的,是对各种不同作品的风格进行归纳、分类,并找出它们艺术情感表达的共同点。这种共性来自不同作品所表现的思想情感和所反映的生活的近视,来自艺术家的素养和表现手法等方面的近视。     

屏风：诗意空间的特殊符号

尽管在现实中，独立的屏风仅仅是宫殿或普通家居的众多陈设之一，但是它却被中国的艺术家们挑选出来，成为在画面中组织绘画空间的主要构图手段。     

情感因素在书法学习过程中的体现

书法艺术源远流长,有着其自身的独特魅力。书法更是用来抒发艺术家丰富情感的主要载体。从注重"主体介入"的作用到书法的结构、线条、力度,再到情感因素的来源等多方面探寻情感角度学习书法艺术并延伸到情感因素在书法学习过程中的重要作用,从而对书法作品情感内涵得出准确、深刻和细致地体验。