寻求新和谐——中国画教学探析

当今中国画教学,呈现趋同化、单一化。学生对国画专业的学习出现困惑……本文试提出以中国画审美本质教学和传统人文为基础,兼学一切优秀文化的成果,向西方写生绘画和现代表现主义吸取精华的同时更加立足于中国绘画自己的发展道路,还原提升中国画的文化价值。寻求解读传统和建构创新之间的和谐关系。     

浅谈当代中国油画的写意

从油画传入我国的历史及我国国画写意的历史入手,研究当代的中国油画,认为其不但秉承了西方油画的技巧,还融入了很多中国画传统的写意元素。结合西方印象派、后印象派等绘画流派的风格及其发展,以及中国画中写意画的表现手法和特点,研究当代中国油画的写意语言。     

国画教学对于素质教育的促进效果探究

随着经济文化的发展,人们开始摒弃应试教育的模式,越来越关注素质教育的研究。而中国画作为中国传统特色的艺术绘画,其历史悠久、源远流长,是中国几千年来深厚文化沉淀下来的结果,所以国画教学有利于增强人们的人文底蕴和人文素养,有利于促进素质教育的提升。该文从国画在素质教育中的重要性,来展开对国画问题的相关讨论。     

浅析国画创作中中国笔墨文化元素的应用

国画是我国传统的民族绘画形式,是以毛笔蘸水、墨、彩来作画的艺术创作。笔墨是中华民族从古至今最具代表性的文化元素,汇聚了中华民族传统文化的精华。中国的笔墨文化和国画同样是历史传承下来的瑰宝,国画是具有中华民族特色的艺术表现形式,笔墨是具有传统文化特色的艺术,也是国画创作的基础和核心,国画缺少笔墨文化元素就少了意境与神韵。该文从中国笔墨文化谈起,简单探讨了笔墨文化在国画创作中的应用。     

中国古代画论的文化发微

中国古代画论是传统文化大背景下发展的产物,现代的研究应从艺术功用、艺术思维、艺术创作中的物我关系、中国画艺术的传承与创新关系四个主要方面找出其与传统文化的契合点,才能从深层次发掘中国式的绘画艺术创作中主体的能动性和在其发展中的轨迹.阐发在这些艺术领域里创造主体的作用.     

阳太阳国画的“百岁变法”与独特绘画语言的创造

从题材选择、构图创新、水墨出"新"、装饰趣味几方面来阐述阳太阳的国画创新。认为阳太阳是中国著名的老艺术家,极具独创精神,近百岁高龄时,将西方色彩体系和形式感引入国画,创造了一种独特的绘画语言。     

戴维·伯姆对话思想及“对话教学”浅析

作为20世纪重要的思想家之一的戴维·伯姆，在其著作《论对话》中详尽阐述了一系列极具价值的关于对话的思想。他从隐藏在对话背后深处的思维入手，着重分析了对话中思维的特性：分裂性思维和思维假定、共享思维和平实思维、悬置和思维的本体感受性、非预设目的及对话的无限性、以及“微文化”背景下的对话环境等五个层面，深刻揭示了对话的本质、意义及方法。在新课程改革背景下，戴维·伯姆的对话思想给当前的对话教学带来了诸多启示。     

浅谈中国传统山水画和景德镇山水瓷画

中国山水画自隋唐从人物画中逐步脱胎而成为一个独立画种以来,一直在创新。中国现代山水画的发展创新要继承中国传统山水画的精神内涵,走一条借古开今之路,要"外师造化,中得心凉",使之既有鲜明的民族特色,又具时代精神和个人特色的风格。景德镇的山水画源远流长,山水瓷画与传统山水国画,可以说只是在材质上有所区别,绘画技法、审美取向都是一样的。     

论陈师曾的绘画实践

观照陈师曾的绘画实践,其作品已绝少传统文人画耽于隐逸的出世倾向,总体上鲜明地体现了时代的风貌,也蕴含了陈师曾对人生、对世事、对生活在下层的平民百姓深切的关怀,体现了陈师曾积极入世、热爱生活、关心国计民生的现代知识分子情怀,说明陈师曾理论与实践相互砥砺,也是其文人画理论与美术创新思想的结晶.陈师曾基于民族本土立场的文人画理论以其开放与多向度的思维方式为传统中国画自律性的现代转型起到了开拓者的作用;在西方现代艺术的当代背景下,于中国画在当代文化情境与世界艺术格局中的发展与价值取向亦具有一定的借鉴意义.而这一切,都只能从对其艺术实践的剖析中得出.     

浅析国画中＂空＂的表现方式与深层文化内涵

“空”是国画这种艺术形式的重要组成元素,是中国画创作中的一种构图方式和绘画技巧,＂空白＂的产生和广泛的传播是中国传统文化熏染的必然结果。国画中＂空＂的表现方式很多：空旷的天空、无处不在的影子、飘渺的烟雾和皑皑的白雪等等。国画中＂空＂的深层文化来源是儒家、道家与佛家三者的统一,其互补性地共同构成了中国传统审美理想的整体结构。     

论当代中国绘画艺术的变迁及走向

传统的中国画由于驻足于"天人合一"循环的思维方式中,在创作机制上往往更多地强调传承和取用,反对"自出新意,谬种流传"。然而"笔墨当随时代",中国画必须打破原来消极的模式,形成一种既有优美、冲和等传统文化因子,又充分显示力量、速度、变化、节奏等现代性元素的画坛新格局。     

环境设计对中国传统书画空间结构思维的借鉴

中国传统书画艺术的空间结构思维,给环境设计提供了很多启示,如平面构成的原理与平面设计的基本原理完全相通,可以互相借鉴;书法篆刻中字体结构和章法的基本要求和实践,可以给环境设计提供创作的灵感。特别是传统书画通过巧妙的空间安排构成空灵、梦幻般意境的论述和技巧,依然可以植入现代西化环境之中。     

探析水墨特效在3D动画中的运用

利用传统水墨画的技法和思维以及表现形式、画面的结构特点等，创造现代先进的三维技术动画，将中国传统水墨画通过三维动画的形式，更好地在现代视频制作、动画作品中展现出来。先进的三维动画技术手段，在视觉效果上使水墨画更加清晰，更具有韵味，也更体现时代特色。     

意象神秘主义与具象唯物精神——宗教对中西方传统绘画精神内涵的影响

中国将具有时代特征的审美情趣渗透入绘画理论中,使得佛教的文化艺术逐渐中国化,最终融合了道教儒教的文化艺术理念,汇入中原文化的母体之中,成为传统文化的延续和补充。形成了具有意象神秘主义的中国传统绘画理论。而西方的基督教文化及其衍生的具象唯物精神,则根深蒂固地渗透进西方美术理论体系中。中西方绘画理论体系走上了意象神秘主义与具象唯物精神两种截然不同的发展方向,宗教对其精神内涵的影响和形成的作用无疑是巨大的。     

论中国写意画的笔墨

中国写意画以笔墨为主，用笔写形在于传神，气韵生动依赖于笔墨，放弃笔墨就失去了中国写意画的灵魂。由此 从十个方面对中国写意画创作中如何运用笔墨进行阐述，旨在提高绘画能力。     

基于本体的中国画建模及检索研究

中国画作品的电子化是当前中国画艺术传播的主要趋势,如何对电子化的中国画图像建模才能有效索引和检索就成为了一个挑战性问题。本体是很好的语义建模工具,能很好地解决这个问题。首先对中国画的特点进行了细致的分析,接着针对中国画的特点详细地论述了构建本体模型的过程,包括如何选择CRM本体中合适的属性以及将它们扩展到特定的中国画领域;最后,提出了基于本体的检索框架,并基于此框架进行图像的标注和检索。     

关于中国绘画传统笔墨当代价值的思考

“笔墨”在中国绘画中有着重要地位。当我们探讨对中国画传统再认识的时候，对“笔墨”在中国画中的地位和传统笔墨当代价值的思考，是十分必要的。中国画的“传统”是一个发展着的艺术体系，“传统”的概念必然随着当代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵。作为绘画观念的物化形式的传统“笔墨”，也将随着中国画向现代化发展而显现出它的当代价值。     

从禅宗兴起后中国画意境的特点来看禅宗对中国画意境的影响

禅宗的审美意境是中国画意境追求的三大来源之一。禅宗兴起以前,中国画主要受儒家和道家的审美意境的影响。受儒家影响的中国画带有社会性、伦理性、政治性的特点;而道家传统中的中国画则追求纯自然主义的审美意境。禅宗得以广泛传播后,中国画的审美意境呈现出了哲理化、深沉化、个性化、情感化等特点,形成一种纯粹的审美意境。禅宗的兴起,深刻地改变了中国画创作主体的审美心理结构,对中国画的审美意境产生了根本性的影响。考察禅宗对中国画意境的影响,可以影射出当今中国画面临西方画强烈冲击的困境之出路。     

浅谈中国画诗意

优秀的中国画传统是由诗 ,书 ,画 ,印等艺术门类有机综合表达来体现的。诗意是中国画的灵魂 ,是中国画的内在生命。中国画向来强调“外师造化 ,中得心源” ,“取其意气 ,得于象外” ,形成了一套传神写意、抒情言志、诗画互融的理论。中国画以诗文抒发情感 ,以借物抒情言志 ,以笔墨绘写精神 ,使诗与画达到珠联璧合的境地