论视唱练耳在声乐教学中的地位和作用

视唱练耳是音乐专业学习中的一门必修课程，它与音乐实践密不可分；在声乐教学中，学生的视谱即唱词与听觉判断能力的提高，始终离不开视唱练耳的支撑与补充；本文从声乐教学实践的角度出发，对如何提高学生的视唱与听觉分析能力，并更好地服务于声乐演唱技巧方面进行阐释。     

声乐演唱的艺术处理

声乐的美感与艺术魅力,取决于演唱者的情感表现。想要成功地演唱一首声乐作品,必须对其进行细致深入的艺术处理,理解作品内涵,分析作品音乐,把握作品意境,将情感通过声音演绎出来,才能真正地引起听众的共鸣。     

浅谈声乐作品在演唱中的感情体验与要求

声乐演唱中除了学习演唱技巧之外,还有两个问题值得引起重视。其一是对声乐作品的认识和理解,这种认识和理解包括对作品整体的感知、对作品内容的分析、对作品感情的理解三个层次,这是学好声乐的基础。其二是在认识和理解作品的基础上学会对声乐作品所蕴含的感情的准确体验和控制,是完整演绎声乐作品的重要因素。     

声乐作品的诠释与表演

演唱一首声乐作品,演唱者不仅要掌握歌唱的各种技巧,还要分析作品,理解作品的感情基调和发展,尊重作曲家的创作思想和语言,对作品给予准确的解释。通过演唱者的诠释和表演,充分体现音乐的艺术感染力。     

声乐作品的诠释与表演

演唱一首声乐作品,要求演唱者不仅要掌握歌唱的各种技巧,还要分析作品,理解作品的感情基调和发展,尊重作曲家的创作思想和语言,对作品给予准确的解释。通过演唱者的诠释和表演,充分体现音乐的艺术感染力。     

声乐作品的诠释与表演

演唱一首声乐作品,要求演唱者不仅要掌握歌唱的各种技巧,还要分析作品,理解作品的感情基调和发展,尊重作曲家的创作思想和语言,对作品给予准确的解释.通过演唱者的诠释和表演,充分体现音乐的艺术感染力.     

浅析舒曼声乐套曲《诗人之恋》

罗伯特·舒曼是德国伟大的浪漫主义作曲家之一,他的艺术歌曲深受德奥浪漫主义文学的影响,取得了较高的成就。声乐套曲《诗人之恋》便是诗歌与音乐结合的代表作之一。舒曼的艺术歌曲,把钢琴声部提升到与声乐声部同等重要的位置。分析和研究这部作品,对于深入理解作品,对于提高演奏、演唱、教学水平都有重要的意义。     

A·斯卡拉蒂两首小咏叹调的创作与演唱分析

本文通过对A·斯卡拉蒂两首小咏叹调《我多么痛苦》和《如果弗洛林多忠诚》的音乐分析和演唱处理,归纳总结出A·斯卡拉蒂声乐作品的创作特点,以及对我们的声乐表演和声乐教学的贡献和价值。     

声乐作品的艺术表现

歌唱是集音乐、声乐技巧和形体表演等诸多因素为一体,以表达作品思想内涵的综合艺术形式。就声乐教学中作品的艺术表现要素——文学内涵与意境,风格与韵味,声与情,作品分析与处理,舞台表演与形象等方面进行了分析研究。     

高师声乐钢琴伴奏初探

钢琴伴奏是一门音乐表演艺术，在声乐伴奏中，它是配合歌唱成功的完成声乐作品的关键，本文分析、阐述、说明了钢琴伴奏在声乐演唱中的重要作用。     

高师声乐教学不可忽视的重要环节——浅谈对作品的分析与表现

分析和表现作品,是高师声乐教学不可忽视的重要环节。如何培养学生分析与表现声乐作品的能力,文章认为应从了解作品的时代背景,分析调式调性、分析作品的曲式结构以及准确把握音乐形象和演唱风格等几个方面入手。     

歌剧选段《我心永爱》演唱试析

歌剧选段《我心永爱》是一首高难度的唱段,是近年来声乐比赛、音乐会以及声乐教学实践中受到广泛演唱的一首作品。本文从歌曲的创作内涵音、音乐形象两方面对作品进行分析,重点阐述歌曲的演唱难点、重点。给教学提供一定的参考价值。     

谈谈理解作品对演唱者二度创作的重要性

声乐艺术是一门综合性的艺术形式,它运用音乐,声乐、文学、舞台表演等艺术形式,最终使人得到美的享受。演唱者对作品演绎的好坏,理解作品,把握好作品的风格是关键中的关键,也是演唱好一首作品的基础。演唱者的艺术修养对二度创作也起到至关重要的作用,有的人可以被人称作歌唱家,有的人只能被人称做演唱者,关键就在此。     

歌曲二度创作中声乐技巧的运用

词曲作家所创作的声乐作品需要演唱者通过声乐技巧等综合艺术手段对歌曲进行二度创作,才能使音乐变得鲜活立体、有声有色,文章就声乐技巧的运用作了探讨。     

浅谈歌曲的艺术表达

声乐歌唱技巧的发展必须同音乐感的培养以及掌握音乐表演艺术的规律和法则同时进行。无论是在音乐会的舞台上还是在平时的歌唱表演中,对音乐作品风格的理解、音乐鉴赏力、旋律线条的歌唱技巧、和声的纵向感以及作品的思想性等,都是歌唱者要解决的重要内容。     

浅谈声乐欣赏活动的主客体关系

音乐是一种美妙的听觉艺术,它是任何文字和语言都无法表达的完美艺术。您可能学习过声乐,您也可能会一样乐器。但是要对一首音乐作品(声乐或器乐作品)进行全面的领略,从而获得完美的艺术享受,除了官能的欣赏以外,还必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。声乐欣赏,其本质是声乐审美实践活动中不可缺少的组成部分。它所设计的只是与人声相关的声乐作品。本文从声乐欣赏的本质属性及音乐欣赏主、客体的特征出发,全面阐述论证了声乐欣赏活动中主体(欣赏者)和客体(声乐作品)之间的辩证统一的关系。     

浅析歌剧选段《永远的花样年华》艺术特征

歌曲《永远的花样年华》是现代民族歌剧《野火春风斗古城》主要唱段之一。是一首高难度的唱段,是近年来声乐比赛、音乐会以及声乐教学实践中受到广泛欢迎的一首作品。本文从歌曲的创作内涵、歌曲的音乐分析、演唱技巧（声、情、字、表）等方面对作品进行分析与演绎,着重诠释歌曲的演唱难点、重点。     

兰州地区方言对声乐演唱的影响

声乐艺术是音乐和文学结合的表现形式,语言是声乐演唱中的重要组成部分,能直接传递感情和思想感受,在兰州地区使用方言来表现民族的地域性的声乐作品具有优势,但表现艺术作品,普及大众喜爱传唱的声乐作品时,则会表现出明显的不足,这对用规范的汉语语言歌唱的学习及音乐文化的传承都有影响。这是长期困扰兰州声乐教学的一个棘手问题。通过对兰州地区汉语方言的成因研究,语言语音习惯特点分析,比较分析了兰州方言与普通话在声母、韵母、声调上的区别及纠正方法,对兰州地区声乐教学水平及声乐演唱能力的提高具有重要的指导意义。     

歌唱音色的分析与调控

音色是表现音乐思想内涵的重要条件。本文对不同唱法、声部分类、发声训练、演唱技巧与音色的关系进行了分析,以期望歌者在声乐学习中掌握音色变化的技巧,调控和塑造理想的音色,从而更好地诠释作品,增强艺术感染力。     

浅谈声乐演唱中二度创作的重要性

声乐演唱中,我们需要在作品一度创作的基础上进行二度创作。二度创作是声乐演唱中表现美的动力源泉,它能够促使演唱者不断提高自身的音乐修养和素质,更好的促进音乐发展,广泛传播音乐作品。二度创作是音乐表演真实性和创造性的协调统一,是历史性与时代性的统一,是技巧性和表演性的高度融合。认识到二度创作的重要性,对我们演绎声乐作品,提高自身音乐修养有不可或缺的作用。