科普展品形象艺术设计

对科普展品形象艺术设计进行研究,讲述科普展品形象艺术设计的内容,提出借用环境景物、知识点的延伸、新技术运用、借鉴其他艺术同行的方法对科普展品进行形象艺术设计,并通过分析现有科技馆的具体展品进行论证。     

图书馆员工作倦态消减的策略研究

分析了图书馆员认知偏移、情感衰竭、心理焦虑等职业倦怠表现,就社会对其职业偏见看法、自身能力不适应图书馆工作新要求、读者对图书馆员较高的工作要求、馆员不适应新技术的变革等倦怠成因进行分析。同时,从加强图书馆员职业教育、注重图书馆员角色转换、提升图书馆员服务意识、培养图书馆员健康心态等方面,提出图书馆员工作倦态消减的策略     

高校图书馆员信息素养研究

高校图书馆员信息素养现状堪忧，存在不少问题。要大力提高高校图书馆员信息素养．就要提高高校图书馆员对于信息素养重要性的认识、促进高校图书馆员对于信息知识的掌握、加强高校图书馆员对于信息技能的运用。     

浅析大学英语的教学艺术

大学英语的教学不是一种简单的灌输,而是一个教和学的互动过程.其教学艺术有多种,本文主要从形象艺术、情感艺术和创造艺术等三个方面来讨论.     

浅析大学英语的教学艺术

大学英语的教学不是一种简单的灌输,而是一个教和学的互动过程。其教学艺术有多种,本文主要从形象艺术、情感艺术和创造艺术等三个方面来讨论。     

图书馆员的职业素质

论述了图书馆员职业素质的内涵,图书馆员职业素质主要体现在人格素质、广博、宽厚的知识结构,科研和创新能力,有"始"有"终"的研究性学习.分析了图书馆员职业素质现状,提出了图书馆员职业资格认证,严格图书馆员职业职称评聘制度,加强图书馆员职业培训,发掘人力资本内在资源的方法及措施.     

论图书馆员个人信息的构建

阐述了信息构建的含义,从图书馆员个人信息构建、图书馆员信息意识的培养以及塑造图书馆员个人信息素养这三方面对图书馆员信息构建进行了论述.     

试析图书馆员信息素质的培养

介绍了具有信息素质的图书馆员在信息时代的作用;指出图书馆员应该具有信息素质的观念,以及图书馆员接受信息素质教育的内容和方式。为保障图书馆员信息素质的培养,图书馆应进行制度创新,用规章制度促进图书馆员接受信息素质教育,以适应读者的需求、时代的需求。     

浅谈高校图书馆员的继续教育

本文从社会发展、图书馆员自身素质的提高、图书馆员角色转换等方面提出了图书馆员继续教育的必要性和重要性。就如何进行高校图书馆员继续教育工作进行了简单的论述，并提出了自己对继续教育的思考。     

信息时代图书馆员的职业化发展

在当前信息化社会的背景下,图书馆员的职业化发展是我国图书馆员成长的必然选择,如何克服专业化发展道路上我国图书馆员职业成长的障碍,探索我国图书馆员专业化发展的具体途径,是摆在我们面前的重要课题。对图书馆员专业化、职业化发展提出了一些建议。     

艺术史中的“异形”

提出了美学形态中“异形”的概念．分析了在原始艺术、中国艺术、西方古典艺术、西方现代艺术、后现代艺术等不同历史时期或不同地域“异形”的形态和产生的原因．认为“异形”不能笼统地概括为“变形”,而是“常态形”形态发生质变后的一种新的造型形态,呈现出一种怪诞和奇异的美学特点．在艺术史中,“异形”这种乖张的造型部分受到主流意识形态的压抑,因而,呈现为一种非主流的状态,但却显示了一种鲜活的创造性．它跨越千年,始终在暗示人类想要超越理性与现实的冲动、想象和浪漫．     

艺术享受·艺术修养·艺术教育

艺术享受、艺术修养、艺术教育三者是紧密相关的,艺术享受是美育的必要环节和重要途径,艺术修养是获得艺术享受的前提,而艺术教育的重要任务是提高人们的艺术修养。在这三者中,艺术教育是核心,必须致力于建立艺术享受、艺术修养和艺术教育三者和谐发展,良性循环的局面。     

论艺术对自由的皈依与追随

艺术的灵魂是既非现实主义 ,又非浪漫主义的 ;即非再现 ,又非表现 ;既非道德的劝善惩恶 ,又非历史的展示和预言 ,而在于审美的自由。这种自由 ,既体现在艺术精神内容特征上 ,又体现在艺术形式的发展变化上 ,同时 ,更鲜明地体现在艺术主体的人格内涵中。自由 ,是艺术永恒的灵魂。     

农村中小学艺术教育的困境与出路

农村中小学艺术教育的困境主要体现在:艺术师资教非所学、教学设备捉襟见肘、艺术课程形同虚设。农村中小学的艺术教育走上常态化、规范化的轨道需要从提高认识、确保师资、加大投入、加强区域协作等方面做出尽可能的努力。     

新媒体艺术——科学与艺术的融合

新媒体艺术作为一门新兴的艺术,正日益成为艺术领域的重要组成部分。就新媒体艺术与信息艺术的相互关系、发展规律、表现形式和基本特征进行探讨,认为新媒体艺术是科学与艺术在新时代的融合与交叉,并且对于文化创意产业具有巨大的推动作用。     

中国当代美术教育的发展与改革

中国美术文化历史悠久,美术教育也很早得到了发展。随着我国美术教育的自身发展和对西方美术文化的借鉴,中国当代美术教育取得了丰硕的成果,但也出现了不少问题和不足,作者在本文中从中国当代美术教育的现状和问题进行分析,并由此提出了一些教育改革的方法。     

美术课程教学的几点思考

美术是美育的主要手段和途径,其主要任务除了传授美术知识,训练实践技能外,更要培养与发展学生良好的心智,高尚的审美情趣,使其各种潜能得以协调发展。该文从美术课程的教学出发,主要结合课堂教学实践,针对教师在美术教学思想、课堂教学观念与教学方法等方面进行了阐述,旨在进行美术课程教学经验的交流与探讨,以更好地培养与提高学生的创新精神和实践能力,继续为进一步加强高职院校的美术教育教学工作提供现实思考。     

皖西地区农村美术教师课堂教学现状研究——金寨县高中美术教师课堂教学现状研究

对金寨县各高中美术课程设置、教师配备、教学投入、美术教师人数、职称、学历以及课堂教学现状进行了调查和分析,发现了利弊,总结了得失,并根据实际存在问题提出了相应对策。     

区域在艺术世界中的地位与价值

作为一种复杂性构成要素,区域在艺术世界中始终扮演着重要角色,但迄今有关这一论题的系统而深入的探讨甚为鲜见。本文拟从区域的多义性与基本构成、区域与艺术家的关系、区域与艺术生产、艺术传播及艺术消费的关系等方面,讨论区域在艺术活动领域中的功能定位,指出区域不仅是外源性的限定要素,更是内源性的构成要素,它从内部对艺术世界进行建构,在诸种艺术活动中发挥着既定的作用,是艺术世界不可分割的组成部分。     

少数民族民歌研究的艺术人类学意义

研究少数民族民歌具有重要的艺术人类学意义。它有利于新兴的艺术人类学摆脱传统美学对精英艺术的过度关注和对民间艺术、群众性艺术漠视的狭窄思想束缚,拓宽美学研究的视野和领域,使美学得到民间审美经验和大众审美经验的启发、汲取边缘文化的活力和来自听觉艺术的审美经验,从而弥合美学与草根文化之间的裂痕,激活中国美学对本土艺术与现实文化的理性思考。