试论徐渭的“癫狂”水墨画

明代画家徐渭的水墨画具有“癫狂”的元气淋漓的创作精神，开创了令人耳目一新的明清大写意文人画风。他的水墨画的“癫狂”表现在四个方面：将诗文、书法与绘画相贯通；造形笔法草草，不求工整，形象变化无常；线条奔放酣畅，笔意连贯，生动形象；用墨洒脱淋漓，在墨色中渲染情感。     

徐渭人格及书法作品浅析

作为一个极具传奇色彩的晚明文人，徐渭坎坷的一生与他在文学艺术等方而取得的丰硕成果是非常值得我们关注的。本文结合晚明社会文化背景，在阐述徐渭人格状态的基础上，分析他的书法美学与书法创作，特别是对其行草作品的赏析以及对其独特风格形成原因的探析。     

论徐渭的妇女观

徐渭的妇女观是复杂和矛盾的，他肯定女性的才能，提倡男女平等，同时又宣扬烈女节妇、妇道孝道等合乎封建制度、压抑人性的腐朽思想，对贞妇烈妇和愍妇不吝赞颂，却又发出同情孤寂压抑、被扼杀自然人性的守节妇女的声音。对徐渭复杂矛盾的妇女观可以从他的人生经历、时代背景及当时社会思想这几方面去探索他的思想根源。     

徐渭:于文不幸若马耕

徐渭是明代后期以文墨糊口四方的读书人之一。跟大多数人一样,他贫困不遇而工于诗文,缙绅阶层的文化需求给他提供了笔耕谋生的渠道,但他追求人格平等,行动自由,这种个性使他与讲究礼法的达官贵人难以相容。可是,无论徐渭如何厌恶这些贵人,处于生存压力之下的他仍然不得不拿起笔墨,奔走觅食。     

写实主义教育理论对中国画教学的影响

徐悲鸿的写实主义教育理论改变了传统中国画创作的绘画基础和理念，他把素描的绘画技巧融入到中国画创作中去，为中国画的发展开辟了一条新的道路，起到了巨大而深远的影响     

放逸天成翰墨“痴”——也论徐渭绘画艺术中的人格魅力

以徐渭先生的时代思潮和人生境遇为背景,以徐文长的绘画作品及画论观点中认识其以抒发主体性灵为风格的艺术创作过程,探究其思想观点蜕变于明式旧习的个性化审美倾向,追求“游戏笔墨,放逸天成”精神境界和笔墨技巧上“不求形似求生韵”的诗性化艺术样式。真正领略到徐渭“独辟”的文人画风格和不擅时事“重本色”的痴文人的人格化魅力。     

忻东旺对弗洛伊德绘画语言的借鉴与创新

忻东旺在艺术生涯前期,学习和借鉴了欧洲诸多大师的绘画语言,他曾坦承受到弗洛伊德写实绘画的影响。比较他与弗洛伊德的绘画风格可以看出,他在某些方面借鉴了弗洛伊德的写实绘画语言,并进行了较大程度地创新,使得二者在绘画的许多方面呈现出异曲同工之妙。在研究欧洲大师作品的过程中,忻东旺找到了沟通中西方艺术的情感通道,进一步坚定了他对立足中国传统的油画发展路径的信心,并在中国传统艺术的滋养下建立了新的油画语言的美学框架。     

试论毛泽东对孔子人道思想的批判继承

孔子被誉为中国历史上第一个实现了对“人的发现”的伟大思想家，其学说致思于人如何看待自己、看待他人与社会等一系列人道问题，这一致思取向对毛泽东产生了深刻的影响，揭示出毛泽东对孔子人道思想批判继承的具体内容十分必要。     

林风眠的“中西融合”绘画艺术

林风眠是近代中国美术史上走“中西融合”绘画道路最成功的画家之一。他“中西融合”的绘画艺术不仅给了今天我们艺术家的艺术创作很多有意义的启发与经验，同时，还提供了许多实际可行的艺术创新途径。     

赵无极与中国

赵无极从中国出发走向西方 ,西方的影响在他作为艺术家的整个成长过程中尽管举足轻重 ,但随着他思想的深入 ,又通过西方使他逐渐重新发现了中国 ,并将中国传统绘画理念融进西方现代绘画形式中去 ,从而达到了深远本源的复归     

试论敦煌壁画、明清及近代国画大师的创新意识

本文从研究敦煌壁画艺术的演变入手,对其不同时代的壁画风格进行了比较,从造型、设色、题材等诸方面分析他们的继承性和创造性。本文还试图从绘画史上为此作出巨大贡献的几位艺术大师,如徐渭、八大山人、石涛、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿等人的艺术风格和绘画作品以及艺术主张进行深入分析,以此探究其独特的艺术技巧和在继承传统上的创新意识,给后来者以启迪和借鉴。     

试论倪瓒不同时期的绘画风格

艺术创作不应是“只此一家，别无分店”的，“元四家”中的倪元林，其作品存世最多，他的作品也有早期、中期和后期之分，相应反映出“无我之境──有我之境──忘我之境”的艺术特色，为元代绘画和中国古代绘画增添了奇异的色彩。     

论八大山人绘画的造型特征

明末清初艺术成就卓越的中国画大师八大山人,其独特的绘画艺术、扣人心弦的笔墨意境,给人们留下了极为深刻的印象,其绘画艺术对后世很多绘画大师产生了极大影响。他在绘画上所取得的成就在中国绘画史上占据了举足轻重的地位。     

丰子恺的艺术理论与漫画创作

:在中国新文化运动中 ,丰子恺从印象派后期绘画入手 ,对中国传统绘画和西方现代绘画在审美观念方面的比较研究 ,具有重要的开创意义。他的理论探讨和漫画创作之间存在深刻的内在联系。揭示这种联系 ,才能认清丰子恺在中国现代美术史上的地位。他的独具一格的中国式漫画正是其艺术观的集中表现     

论康有为的求真艺术精神

康有为作为近代一位杰出的思想家,点出了当时中国绘画的衰败迹象,主张学习魏晋六朝时期绘画,反对文人画的柔软风格以及避世思想,虽然有些观点过于偏颇,但却有着强烈的时代感,他对于中国绘画的变法论更是影响了一批近代画家。     

论黄宾虹中国画“笔墨”观

黄宾虹一生通过对画学的研究和总结深深地悟得“笔墨”两个字的内涵。他认为一个中国画家，树立“笔墨”意识乃是他安身立命的根本，不懂“笔墨”就不懂中国绘画。     

试论倪瓒不同时期的绘画风格

艺术创作不应是“只此一家，别无分店”的，“元四家”中的倪元林，其作品存世最多，他的作品也有早期、中期和后期之分，相应反映出“无我之境——有我之境——忘我之境”的艺术特色，为元代绘画和中国古代绘画增添了奇异的色彩。     

徐渭与波洛克绘画艺术风格的比较及成因分析

徐渭和杰克逊·波洛克虽是东西方不同时代的艺术家,却同样追寻艺术创作上的自我内心情感的抒发,画面不为自然形体所束缚,表现技法上注重用笔与用色,绘画艺术风格中都透露出自我性情的表现和对艺术创新的孜孜追求。但源于不同的人生际遇和社会文化背景,徐渭绘画作品的画面既含蓄又奔放简练,主观而又带有理性的分析;而波洛克的绘画作品则更激进,画面视觉冲击力更强,更多的是对自我内心情感的直接宣泄。     

利玛窦笔下的中国佛教形象

论文作者运用比较文学形象学中的原理和方法，如“套语”、“自我”与“他者”等，通过文本材料的考辩与分析，从中国学者的角度，来考察作为形象的制造者的耶稣会传教士利玛窦如何认识和看待佛教的以及他与中国佛教关系，探讨“蜕化为国有”的中国佛教与作为“他者”的基督教在流传中国的过程中的异同规律。     

明代中后期徐渭的书画转型与心学背景

明代中后期的徐渭是中国书画艺术史上一位开天辟地的创新性人物,他的书画是在怎样的社会大环境与小环境中形成的,历代的研究者往往多从结果中进行研究,而忽视了产生这一结果的内在原因.本文简述了徐渭书画转型性特征,并试图找出造成这一形式转型的各种动力因素所在,认为哲学上的心学转型是其重要原因之一.