陈子昂《修竹篇序》新论

陈子昂向来被视为唐诗风气转变的关键人物。这一结论的由来，主要凭据是陈子昂在《修竹篇序》中呼唤诗歌革新的言语。然而通过细读《修竹篇序》，并考察陈子昂生平为人，却能发现陈子昂引领唐朝诗歌理论革新的定论值得商榷。其真实情况是《修竹篇序》对于齐梁诗歌的批判有失偏颇，而陈子昂只是口号式地提出“风骨”、“兴寄”，相关诗学理论的总结和提升有赖他人创作实践的弥补与总结，由此成为盛唐诗歌努力追求的精神方向。     

具有纯艺术精神的齐梁诗歌——论齐梁诗对诗歌发展的开拓

齐梁两代文学紧密相承，所以历来把齐梁两代文学视为一体。齐梁诗歌一向遭受批评，被认为是“华艳”、“轻靡”、“唯美主义”诗风的代表，虽近年来这种简单化的弊病有所纠正，但对齐梁诗风进行深入剖析的并不多。齐梁诗歌在中国诗歌发展史上有重要地位，其纯艺术的精神对后代影响较大。本文试从诗歌创作理论、诗歌题材及诗歌表现方法等几方面论述齐梁诗对诗歌发展的开拓。     

任昉文章“文体本疏”与破体辨析

在中古文笔分域的背景下，任笔在齐梁之际赢得了炳焕的盛名，然而北人邢邵却讥斥任昉“文体本疏”，抵牾顿生。邢邵这一言论，是在与魏收斗文争胜的背景下提出的，除不满任昉诗歌好用新僻的典故之外，还有任昉在创作中常突破文体规范、随意运笔的缘故。任昉作品中所存在的破体现象，反映了他不拘于文体约定俗成的既有规范，灵活地从具体境况出发结撰篇章以各致其用，同时也是他追求新变的结果。     

齐梁文风辨

在中国文学史的教学过程中,我一直在反复思考对齐梁文风的评价问题。人民出版社出版的四卷本《中国文学史》,是一部权威性极强的书。印数颇多,流传很广。翻开第一卷,看到对齐梁文学的评价是:“内容越来越空虚堕落”“齐梁时代的诗坛领袖人物沈约就写过《梦见美人》,《六忆》、《携手曲》、《夜夜曲》这类色情的作品。”……“使文学的趋向腐化堕落已经成为必然了。”“梁简文帝萧纲更进一步提倡写色情的诗。”……“萧纲不仅带头写《咏内人昼眠》,《美人     

数字的运用与中国古代诗歌批评的精确化倾向

运用数字进行诗歌批评在中国古代诗歌批评中是一种非常普遍的方法，但并没有引起当代学者的注意和重视。其实，它在方法上是一种创新，同时更重要的是它表现了中国古代诗歌批评追求精确的一面。它在自身的发展过程中形成了一些鲜明的特色，其产生的原因是复杂的，其中最值得注意的是它与诗歌教育有着密切的联系。     

南朝彭城刘氏家族文学研究（上）

彭城刘氏家族指主要活动于南朝齐梁之际的刘绘，刘孝绰父子及其家族成员共七十人的庞大学群体，这一群体的学活动与学创作成就，在南朝学中占有重要地位。与其他学家族相比，在这个家族的学活动中，出现了南朝最长的诗歌，有别具风采的女性作家作品等。他们不但是学创作的积极参与，而且，作为家族群体，他们具有与南朝世风相谐的家族学因素。     

曹植诗歌中生命价值的体现

曹植是建安时期诗人的代表，文章阐述了曹植诗歌中生命价值的体现，以引用原文和详细解释文字意境这两种方式分析了曹植诗歌中所展现的其对生命意识的追求。     

从诗歌翻译看直译和意译

文章从诗歌翻译的角度，举例分析了如何在翻译过程中灵活动用直译与意译等不同方法，以达到诗歌所追求的音美、形美、意美，尽可能取得神似的效果。     

再论标点符号超常用法形成的原因

本文从散文体和诗歌两个侧面对标点符号超常用法的成因进行探讨，认为追求书面语言的经济简省是促使标点符号超常用法形成的重要原因，诗歌中的标点符号超常用法同时还与对“诗行”的充分利用密切相关。     

避繁趋简的客观体现－－再论标点符号超常法形成的原因

本文从散文体和诗歌两个侧面对标点符号超常用法的成因进行探索，认为追求书面语言的经济简省是促使标点符号超常用法形成的重要原因，诗歌中的标点符号超常用法同时还与对“诗行”的充分利用密切相关。     

西方意象派与中国古典诗歌

西方意象派在其发展探索过程中借鉴学习中国古典诗歌，是由社会和文学自身发展的规律决定的。意象派汲取了中国古典诗歌中意象以及意象叠加、意象并置的表现手法，但由于文化差异原因，它并没有达到中国古典诗歌所追求的“神韵”境界，与中国传统“神韵说”有着本质的区别。     

曹操诗歌中的“山”意象探微

“山”作为中国古典诗歌中特有的审美意象，蕴含着丰富的内涵。曹操诗歌中“山”意象的内涵包括王者之气的象征、壮志豪情的表现和生命意识的抒发，这些描写体现了他超拔伟岸的英雄气质以及对政治理想的追求和对生命意识的慨叹。     

诗人何为？－中西诗歌价值观比较

本从诗人的产生、地位和诗歌的起源、功能价值等方面论述了中西诗歌价值观念和艺术追求的差异，认为诗歌总是与时代要求和生命精神相连接，诗人只有站在时代的浪尖上，以敏感的心灵、敏锐的目光和满腔的热情去拥抱生活，才能创造出不负时代的伟大作品，才能真正体现诗人的社会价值和个体价值。诗人只有属于自己的时代，才能真正属于人类的历史。     

论“‘文革’地下诗歌”中的青年诗歌

青年诗歌是“‘文革’地下诗歌”的精华，具有重要的文学史意义。它不仅是“‘文革’地下诗歌”的有机组成部分，而且以其现代主义的美学追求为新时期新诗潮的涌现作了充分的艺术准备。本文详细论述了青年诗歌的成因、思想意蕴、艺术特质及其历史价值。     

五代十国的温李、贾姚诗风

处于唐宋两大诗歌高峰之间的五代十国诗，在诗史上占所据着特殊地位。五代学温的新变，体现着五代诗歌出唐入宋的倾向：于古、近两诗体更倾重近体；清nong两种风格更倾重清丽、清拔，不力求幽隐而追求通浅，也更加注重抒写对现实的主观感受。而追踪贾姚的一派诗发生了避岛诗之短，扬岛诗之长，由重学贾岛转为重学姚合，诗风趋于平润，又由重学姚而进一步趋近宗白的新变。     

不可或缺的“类同原则”－徐志摩和雪莱诗歌的血缘关系

徐志摩的诗歌最先是受到18世纪末、19世纪初英国浪漫主义诗人的深刻影响和热烈激发而喷发出来的，雪莱是其中重要的一位。本文从两位诗人的理想气质、人生际遇、对爱的追求及徐志摩诗对雪莱的借鉴，探讨徐志摩和雪莱诗歌的血缘关系。     

吟走在夕阳秋风中的晚唐诗歌

晚唐诗歌出现在盛中唐诗歌全面繁荣之后，难以在更高的平台上再显辉煌，但“开掘”“通变”和独辟蹊径使其具有独特的文学史地位。以唐朝的社会、文化等为大背景，从诗人个人追求的矛盾性，世情、时事的深层次开掘，个性化创作世界的探求，审美意向的拓展和创新等方面解读晚唐诗歌特有的价值，让人们在炫目的余晖中体味晚唐诗歌的思想艺术风采与魅力，并认识领略其独特性贡献。     

中国现代主义诗歌的艺术特征

李金发在1925年出版《微雨》，标志着中国现代主义诗歌的发端，至30年代，戴望舒又成功地对其进行了整合，使之臻于成熟。在中国现代文学史上，现代主义诗歌最重要的意义乃是开辟了一条古今融合，中外融合，古为今用，洋为中用的路子。由于它的基本特征是“远离现实，深掘内心”，所以它在反映现实方面显得无力，但在艺术上的成就却令人瞩目。现代主义诗歌的艺术特征是鲜明的，一是具有唯美主义倾向；二是抒发忧郁的情思；三是追求纯诗的理想；四是远距离审美。这些艺术特点被其他诗歌派别所吸收，有力地推动了中国新诗的发展。     

旨趣相同各具风姿——顾况、李贺诗歌“新奇美”之比较

顾况和李贺是我国中唐时期两位重要的诗人。他们生活年代有异。辈份不同，亦不隶属于同一诗派，然他们在各自的诗歌创作中，有一个共同的旨趣，那就是对于诗歌新奇效果的刻意追求。他们都驰骋惊天骇俗的神奇想象力，注意在字法、句法和修辞上精心锤炼，追求语言的传神性，同时针对不同的诗歌题材，交替使用“化常为奇”和“化奇为常”两种表现手法，营造诗歌“新奇美”。但鉴于顾况和李贺在生活道路、阅历、艺术个性等方面的差异，他们在追求诗歌新奇效果的实践中，又呈现出各自不同的风姿。     

论沙马诗歌的美学情调

本文在全面阅读和深入考察了当代著名彝族青年诗人沙马的诗歌创作的前提下，着重从艺术美学的层面论述了沙马的诗歌与南高原地域文化和彝族文化深刻的渊源关系，诗歌中所呈现出来的生命意识、文化精神、文化品格，以及沙马诗歌艺术追求中的美学倾向和美学贡献。