现代人物画“写心”思考

中国传统绘画重在写心,而当今社会却赋予它更多的时代内容,使之视觉性和图式性日益突出.在社会变革日新月异的今天,如何表现时代和现实的人,坚持和发展中国现代人物画的写心精神就显得尤为重要,应从物我、人性、人心、其他艺术形式等角度对"写心"进行思考.     

谈对国画写生的认识和表现

中国画的写生是以“外师造化、中得心源”为基本宗旨，是一个以心感物的主观与客观的高度结合与统一的过程。国画写生以它特有的观察、选材、构图、笔墨的艺术形式，以心手的完美结合来表现客观世界的“物”与主观精神的“我”之间的物我合一，从而使绘画作品得到艺术的升华。     

“食醉”不可等闲视之

酒醉这是人们熟知的，而对饭、茶、水、鱼、油、烟等也可使人产生“醉意”却知之者不多，因此更应引起重视。因为由食物引起的醉态，即所谓“食醉”，对人体健康甚为有害。茶醉短时间内喝下大量浓茶，经常有过敏、失眠、头痛、恶心、站立不稳、手足颤抖、工作效率下降等异常状况发生，这就是茶醉。茶醉的罪魁祸首是茶叶中所含的咖啡碱。严重的茶醉还可发生肌肉颤动，心律紊乱，甚至惊厥抽搐。南方人喜喝的“功夫茶”，茶叶浓烈酽苦，确有独到的消暑除渴功效，但一般不会一口气大量喝。下，多半仅用小盏浅酌一二杯而已，这。种小盏可以作为预…     

试析茅盾象征性散文及其意象模式

茅盾是一个优秀的小说家,同时也是一个成绩卓著的散文家。而在他的散文中,又以象征散文最为出色。这些象征散文既有深刻的思想内容,又有完美的艺术形式。它们区别于作者其它散文的最大特点是通篇运用象征方式,即以具体物象对社会生活的某些本质方面进行寓示和概括。作者的目的并不在于描写客观的具体形象,而是通过物象的形式或内涵,运用特殊的想象和联想,反映社会生活的本质。在表现手法上,则运用了比喻、比拟等修辞格,“托物连类以形之,借物引怀以抒之”(沈德潜《说诗啐语》)因此,作家在创作时选     

艺术史中的“异形”

提出了美学形态中“异形”的概念．分析了在原始艺术、中国艺术、西方古典艺术、西方现代艺术、后现代艺术等不同历史时期或不同地域“异形”的形态和产生的原因．认为“异形”不能笼统地概括为“变形”,而是“常态形”形态发生质变后的一种新的造型形态,呈现出一种怪诞和奇异的美学特点．在艺术史中,“异形”这种乖张的造型部分受到主流意识形态的压抑,因而,呈现为一种非主流的状态,但却显示了一种鲜活的创造性．它跨越千年,始终在暗示人类想要超越理性与现实的冲动、想象和浪漫．     

也谈王安石的人才观——由《伤仲永》的评价说开去

《伤仲永》是初中《语文》第四册中的文章.《教参》专门谈到了王安石的人才观,认为王安石“承认方仲永的‘通悟’,把仲永作诗的才能看作与生俱来之物,即所谓‘受之天’,说明他思想中还有唯心主义成分.”在课文分析中,《教参》也说:“作者对方仲永的天资做了不适当的渲染,把他写成一个‘生而知之’、不习而能写、不学而能诗的‘突发’的天才,反映了作者认知上的局限.”究竟如何看待方仲永的“通悟”呢?是认为反映了王安石认知上的局限或思想中的唯心主义,还是看成作者为了写作目的、追求某种艺术效果而有意为之?依我浅见,还是后种解释较为妥贴、切合实际一些.     

酒中人生--浅谈李白饮酒类诗的思想

翻开李白诗集，我们会发现有多处对饮酒场面的描写，如《将进酒》“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”‘《行路难》“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱”。《襄阳歌》“百年三万六千日，一日须倾三百杯”。《江上吟》“美酒樽中置千斛”；《梁园吟》“且饮美酒登高楼”；《江夏赠韦南陵冰》“愁来饮酒二千石”；《忆旧游寄谯郡元参军》“琼杯绮食青玉案，使我醉饱无归心”等等。为什么李白对酒如此钟情？怎样理解这些诗中所流露出来的思想成为理解李白诗歌的关键。我以为：　 一、李白的饮酒诗深刻地表…     

打张惊·打张睛·打张鸡儿

“你看他还打张鸡儿哩，瞒着我黄猫黑尾，你干的好茧儿！”（28）“伯爵度打张惊儿说道：‘我没曾在你面上尽得心，何故行此事。”（35）“你看这老婆子这等打张睛，俺猫在屋里好好卧着不是？”（59）姚灵犀释为“佯推不知”。梅校本注“假作吃惊，装糊涂。”白维国释作“假作吃惊，虚张声势。”这本是同词异写。此词是当时口语之实录，写录者急不择字，而未虑及用词用字之统一，因而出现同词异记之不同。“张惊”取吃惊或故作吃惊之字义；“张睛”则取“瞪眼不认帐”，楞瞪之态；“打张鸡儿”则是以禽事喻人事，鸡受惊惧的神态。同义词的三…     

诗文的反常艺术

反常是反“顺理成章”,即“逆理成章”。所以,有创见的诗文作者常调动各种反常艺术手法,使诗文反常成趣,反常艺术只有“反常合道”才能更真实深刻地表现人物事件,揭示作品主题。     

散文的品位

对于创作主体而言,散文即“情文”,是一种抒情写意的东西,或者更形象一点地说,是作者渲泄感情的窗口.写人也好,如《雪浪花》、《山村小姑娘》、《背影》、《我的老师》……都不是单纯地写人以塑造丰满的人物形象,而是通过写人来表达“我”的情感体验,或敬慕、或钦佩、或思念……;写事也好,如《挥手之间》、《儿行千里》、《最难忘却的一件事》、《也不是一味地叙述故事,构筑情节,而是通过故事或片断或一鳞半爪来写,此事对“我”的震动、影响、感染,或鼓舞或悲恸或无奈……写景状物更不必说,无“情”之景,无“意”之物,从来都不能称作散文,只能是说明文的一种.因此,作家冯骥才说“散文最终只是写一点感觉,一点情境,一点滋味罢了”,流水也说:“散文,是独白,心灵的独白,散文是漫步,思想在人生与文化的广场上散步”,“感觉”、“情境”、“滋味”、“心灵独白”集中体现了一点作者对内情的抒写,因此,从文体特征上理解,对于作者而言,散文是情文!     

五个主题词——李金发象征诗新解

李金发的诗歌主要是围绕五个方面的问题来展开抒写的，这五个问题可以集中概括为这样五个主题词：“死亡”、“爱”、“上帝”、“自然”、“我”。本通过对他的诗歌中这五个主题词的具体分析，试图全面揭示李金发象征诗歌“难懂”的奥秘之所在。     

“观物取象”——论中国传统装饰图形中的概括与象征

“观物取象”的方式和观念,影响了中国自彩陶装饰艺术以来的所有造型艺术。作为中国传统装饰图形设计的基本创作原则和理念,其价值表现为两个方面：一是依“观物”获得形式——由对自然物象的观察研磨获得概括的艺术形象;二是通过“观物”所取之象——艺术形象来传达其精神内涵凸现其象征性。对该论点的剖析和总结对于今天的设计艺术具有重要指导意义。     

绘画中自然形态与艺术形象的关系

绘画中的形象是通过作者对自然形态提练、概括、艺术加工以后的形象 ,提练、概括过程表现在三个方面。     

论元代绘画中的士气精神

元代是中国历史上第一次由异族统治的时代。统治阶级对汉族的压迫，对知识分子的漠视，使整个社会都处于矛盾的洪流中，这些都给文化艺术造成了深刻的影响。使绘画从“无我之境”转到“有我之境”；由“以物观物”到“以我观物”，也导致个人的自我意识加强，使绘画成为文人士大夫的心绪表达方式：借绘画的形式抒胸中之气、发心中之慨。     

王阳明教育思想的五个维度

王阳明教育思想内容丰富，影响深远，虽历经五百多年，但仍具有鲜活的生命力，对当下的教育起着重要指导作用。王阳明教育思想主要体现在五个方面，即教育理念“心即理”“心外无物”，教育内容“致良知”“此心光明”，教育路径“心上用功”“事上磨练”，教育原则“教贵精熟”“随其分限所及”以及教育目的“至精一功夫”“立志贵专一”等。它们是中华民族宝贵精神遗产，是中华民族文化自信的题中之义，也是我国推进教育事业现代化的宝贵营养和智慧源泉。     

线：作为有意味的形式——中国古代艺术之“线”的审美考察

中国古代艺术是“线的艺术”，与西方艺术相比，具有典型的意义。可以说，“线”性特征是中国古代艺术最大的形式特征。“线”在中国古代艺术中具有多重审美特性，本文从情感性、装饰性、时间性、时代性、民族性五个方面对此进行了具体的考察，认为正是这些审美特征使中国古代艺术之“线”成为一种“有意味的形式”。     

关于散文“表现自我”刍议

文中“无我”或文中“唯我”都是散文创作的大忌,问题的关键在于“小我”要和“大我”声息相通,作者在对生活素材进行精益求精的艺术加工的同时,更要严肃地从中发掘和提炼生活的意蕴和美学价值。熔铸到自己的艺术个性中去,才能创作出各具特色、各自动人心弦的歌。     

《吉安古代名人传》序

吉安自唐宋以来的一千余年间，文风昌盛，人才辈出，不仅名震江南，而且饮誉全国。历代杰出的志士仁人，为国家、为民族、为人民，作出了巨大的贡献。吉安最早名庐陵，隋代改为吉州，元代才称吉安。一个地方获得显赫的声名，或得之于人，或得之于文，或得之于物，或得之于事。吉安之有好的名声，开始应是得之于九百年前的欧阳修．他那广为传诵的名篇《醉翁亭记》中曾写道：“醉能同其乐，醒能述以文者，太守也；太守谓谁，庐陵欧阳修也。”欧阳修不仅是北宋文坛领袖，而且大力奖掖培植人才，成为一代文宗．吉州文风绵绵，久盛不衰，欧阳修实…     

“天人合一”观与中国诗学民族特性的形成

古代中国人以朴素的有机系统观看待宇宙，认为人与自然不可分离，是相通无碍的。这就形成了独特的“天人合一”观。儒、道、禅宗三家都持“天人合一”的宇宙观。它对中国传统诗学影响深远：从这一宇宙观出发，认为艺术创造于物我互通、心物交感之中，而西方人则从主客二分出发，认为艺术是主体对客体摹仿的产物；中国诗学从人与自‘然的和谐中去寻求艺术的美，而西方人则从审美对象的物理属性中去寻求和谐之美；中国传统诗学强调心与物相合，我消融于物，化入其境，西方人却从思维与存在的关系来分析事物，艺术创造中强调主观情绪和知性的介入。     

书法的意象

艺术的本体是意象，书法作为一种艺术样式，其本体也是意象。首先，意象世界是“人化”的世界，是审关的世界，是主客交融、物我合一的和谐世界。其次，根据格式塔心理同构理论，书法艺术中意象是超于物之上的一种意念形态，当外在力量与内在情感形成最和谐的“契机”时，关也就产生了。第三，书法艺术作品的意象一般表现为三个递进的方面，即：象内之象（笔画线条），象外之象（心物相契），无象之象（道体光辉）。