现代工笔花鸟画装饰性研究

现代工笔花鸟画作为中国传统绘画形式的延续,受到主观及客观因素的影响,形成独特的装饰艺术魅力。其装饰性对传递审美理念、构建形式美感起到重要作用。装饰性在现代工笔花鸟画中所呈现的多样化表现形式,有利于从艺术语言角度促进现代工笔花鸟画得以多元发展。     

传统工笔人物画之我见

工笔人物画在中国传统绘画中是一个历史悠久的画种,在长期发展过程中形成了一套规范严密的体系,并形成了鲜明的特色,主要包括不似之似、以线造型、以意赋色、意象布局等四个方面。     

中国传统绘画与现代意识

本文概括分析了“传统”的形成及对中国绘画的影响,以现代绘画视点解读了传统绘画与现代意识的相互关系。     

数字化语境下的插画艺术研究

插画在材料艺术及数字化技术的影响下,呈现着崭新的发展趋势.当代的数字化插画艺术已不再是以传统绘画形式而呈现的插图,新的载体、工作方式、表现形式和设计理念顺应了数字化时代的商业运作和审美观念及美学思想.对数字化技术推广和普及下的插画创作特点进行探讨,借此指出了当代数字化插画存在的问题.数字化插画艺术站在不同于以往的起点,挑战并打破了传统的创作规律及思维意识,吸收、借鉴各种艺术之长以及新颖的艺术思潮,创造了新的数字化插画艺术语境.     

建筑色彩美学应用研究

随着我国社会主义市场经济的进步和发展,建筑行业在我国社会建设中所处的地位越来越重要。在建筑工程的设计过程中,会涉及到很多内容,建筑的色彩美学就是其中之一。建筑色彩与建筑形式一样,都是构成建筑美学的主要内容。如何才能选择出合适的建筑色彩来装饰建筑物使之与周围的环境相协调,表达建筑心情,这是当前建筑设计工作中必须要高度重视的问题之一。本文就着重对建筑色彩美学的应用做了简单的研究。     

《美学其实很好玩》

电风扇为什么没有红色的？昨天看的画展是什么流派的？小区里的雕塑有什么寓意呢？血型怎样影响了你的穿衣风格？……其实,美学离我们并不遥远,生活本身就是一堂美学课,无时无刻不在考验我们的美感力。《美学其实很好玩》从传统美学知识中提炼出大量有趣实用的小知识,     

当代艺术标准的沦丧与重塑——从马赛尔·杜尚到安迪·沃霍尔

从达达主义艺术家杜尚的作品对传统艺术市场的破坏力和影响力出发,谈及达达主义的思想来源于黑格尔的艺术终结论,其艺术作品的特色在于以思想性来取代艺术的其他功能和职责。因此,在达达主义消解了艺术的技术与美学因素之后,人人都是艺术家就成了可能,全世界在欢歌笑语中感受着艺术的魅力。但是,艺术除却了技术与美学后,其思想就如同离开了土壤和水体的花朵,是不能长存的。而安迪·沃霍尔试图建立新的美学标准的主张,寻找的却是商业的美学内容。在哲学占有艺术百年之后,经济占有艺术成为新的潜能和威胁,要还原艺术的本质,就必须通过对艺术的历史延承性、艺术的技术特征、艺术对美的表现以及艺术的思想性这4大基本特征的解读中来重塑新的艺术标准。     

论莫言小说叙事视角的美学意蕴

叙事视角使莫言的小说具有与众不同的美学风格。儿童叙事视角带领读者进入到明净绚丽的自然状态；成人视角使读者领受了多角度思维的快感和想象的愉悦；亲缘叙事视角则让人们得到穿梭于时空的美感以及对种族退化的忧虑，莫言是中国传统美学和西方现代写作技巧的感性传承人。     

灵心·世运·学问--钱谦益诗论小议

中国的诗学传统认为,诗歌体现了一种和谐的美学精神,它既渴求艺术审美,合乎伦理道德规范,又兼及个体情感,其内容贯穿着中国古典诗歌发展历程的始终。在明清这个特定的历史时期,钱谦益基于“诗言志”传统提出的诗学主张有深刻的合理性,是对中国传统诗学传统的批判继承,对明清之际的诗坛起着重要的指引作用。     

郎世宁静物画风格辨析

郎世宁在欧洲油画的基础上吸收中国画技法,形成了一种＂中西合璧＂的独特画风,尤其是在静物画的表现上,有中国传统绘画的题材形式,又融汇了西洋静物画的技法表现。他的静物画体现了特定的艺术风格和审美倾向,这种兼容性深得皇室赏识,一定程度上也反映了清代的统治阶层对待欧洲绘画艺术所能接受的态度,在中国画史上独树一帜。     

虚灵与写实--中国山水画与西方风景画空间审美感受的差异

在空间境界上,中国山水画与西方风景画存在着差异,这种差异给人不同的审美感受,前者显得虚灵变幻,后者具有写实客观的特征;前者广大而深邃,后者科学而机械.中西方不同的文化背景、自然观及不同的空间处理方法、表现方法对这一差异的形成有一定的影响.     

艺术直觉与绘画创作

艺术直觉在绘画创作中发挥着重要作用。艺术知觉是艺术直觉的初始阶段;画家必须注入浓烈的主观感情才能使知觉表象升华为审美意象,进入艺术直觉的第二阶段;最后阶段,将胸中意象表现于纸或布上时,通过对构图、色彩、线条及画面整体的高超直觉的控制与把握,便产生出神采飞扬的杰作来。     

论中国人物画笔墨的继承和发展

中国人物画的表现形式经历了数千年的发展演变，形成了多种风格和流派以及独特的绘画理论和造型体系。人物画笔墨传统应在继承中不断的发展和创新，才能展示旺盛的生命力。     

中国山水画装饰性之形式的自觉

装饰性的独特视角为解读中国山水画及其历史提供了一种可能,山水画的装饰性是一种客观存在,承载着独特的文化与审美内涵。装饰性的核心概念包括形式的自觉、秩序的组合、符号的抽象、质感的淡化、程式的强化等。针对山水画装饰性的核心概念——形式的自觉——进行详尽探讨与辨析。研究山水画的装饰性,不仅对中国山水画的当代发展,对现今设计的民族特色的建设也有着重要意义。     

"形神统一"--艺术审美理想的最高境界

形似是基础,神似是形似的升华。以形传神、以神蕴形是作画或文学创作的第一要义。可以说“形神统一”是衡量艺术美的重要标志,也是艺术审美理想的最高境界。     

赵泽修:从“台湾动画之父”到“大岛一代奇人”

赵泽修为台湾著名的水彩画家,但对台湾动画的发展贡献颇大,故被誉为台湾动画之父和台湾华德?迪斯尼。赵泽修赴美定居后在夏威夷大学希洛分校任教30多年,期间在绘画、摄影、丝印及中国文化等诸多领域都表现出了惊人的才华和天赋,获得了国际的认可,成为夏威夷最受推崇和备受尊敬的人物,被誉为大岛一代奇人。     

浅论中国画的形神关系

绘画作品中，形与神何为重?这是历代画论十分关注的问题。从创作角度看，我国古代很早就出现了形神兼备的绘画作品。形神兼备、形神统一是中国绘画的审关理想追求。形与神之间的相互统一，形成了具有民族特色的审美特征。